Geheimnisse und Symbolik in Bruegels Gemälde "Der Fall des Ikarus": Wo ist die Hauptfigur, wo ist sie gefallen und wie es passiert ist

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Manchmal sind die Betrachter verwirrt über die Namen der Gemälde, die die Künstler ihre Kreationen nennen. Und oft bleibt ihnen ein Rätsel, was der Autor meinte, wenn er dem einen oder anderen seiner Werke Namen gab. Heute sprechen wir über die berühmte Leinwand des niederländischen Malers und Grafikers Pieter Bruegel der Ältere "Der Fall des Ikarus", auf den ersten Blick schwer zu verstehen, wo der Held selbst ist, wo er gefallen ist und wie es passiert ist …

Die fast jedem bekannte mythologische Handlung um Ikarus wurde einst zu einer Quelle der Inspiration für eine Reihe von Künstlern, Prosaschriftstellern und Dichtern. Er bildete auch die Grundlage für das Werk Bruegels des Älteren, der das Finale dieser Tragödie ganz konkret schilderte.

Und um die Erinnerung an die Geschichte eines sturen jungen Mannes aufzufrischen, der hoch in den Himmel aufgestiegen ist und seinen Ungehorsam wegen seiner Sorglosigkeit mit seinem Leben bezahlt hat, schlage ich vor, einen spannenden Artikel zu lesen: Ein Schritt in Richtung Traum oder kindlicher Streich: Warum die Geschichte des Ikarus anders interpretiert wird als der antike griechische Mythos selbst.

Und um auf das vorgegebene Thema zurückzukommen, möchte ich darauf hinweisen, dass dies die einzige Leinwand von Pieter Bruegel ist, die auf einer mythologischen Handlung geschrieben ist. Die Einzigartigkeit dieses Werkes liegt in seiner Komposition, und das nicht nur, weil dies der wichtigste Aspekt bei der Entstehung künstlerischen Schaffens ist. Denn Künstler arbeiten manchmal lange an kompositorischer Konstruktion, um ihr Denken, ihre Idee, ihre Vision des Geschehens dem Betrachter möglichst effektiv zu vermitteln.

Die Komposition des Gemäldes "Der Fall des Ikarus" ist sehr originell und mysteriös, was den uneingeweihten Betrachter verwirrt. So hat der Künstler im Vordergrund völlig Nebenfiguren dargestellt, während die Hauptfigur - Ikarus - mit einem Blick auf die Bildebene recht lange gesucht werden muss. Und der Betrachter muss nur erahnen, dass die aus dem Wasser ragenden Beine und mehrere über der Meeresoberfläche kreisende Federn andeuten, dass Ikarus im Begriff ist zu sinken.

Doch damit sind die kompositorischen Intrigen des Künstlers noch nicht beendet. Es gibt kein Bild auf dem Bild des tapferen Daedalus, des Vaters von Ikarus, der Flügel baute und einen Plan entwickelte, um von der Insel zu fliehen. Und nur der Blick des Hirten, der zum Himmel gerichtet ist, weist auf den Standort von Daedalus hin, der sich hinter der Bildebene befindet. Und der Charakter des Pflügers im Vordergrund, der in der Hauptidee des Bildes keineswegs eine Schlüsselfigur ist, betont bei all seinem Auftreten die Gleichgültigkeit gegenüber dem gefallenen Ikarus. Denn er interessiert sich überhaupt nicht für alles, was nicht seine harte tägliche Arbeit auf Erden betrifft.

Der Sturz des Protagonisten ins Wasser blieb von allen Anwesenden völlig unbemerkt. Niemand bemerkte ihn: weder der Hirte, der den fliegenden Daedalus versorgte, noch der Pflüger, der den Blick auf den Boden senkte, noch der Fischer, der sich auf seine eigene Beschäftigung konzentrierte. Sogar die Gesichter der Matrosen auf dem vorbeifahrenden Schiff sind in die entgegengesetzte Richtung gedreht.

Auf dem Bild ist jedoch ein Lebewesen zu sehen, das sich sehr für das Schicksal von Ikarus interessiert. Es ist ein graues Rebhuhn, das auf einem Ast über dem Rand einer Klippe sitzt.

Und dieses interessante Detail hat seine eigene Erklärung. Nach dem antiken griechischen Mythos musste Ikarus' Vater Daedalus auf die Insel Kreta fliehen, nachdem er seinen eigenen Neffen Perdix getötet hatte, der sein Schüler war. Aus Angst, der Schüler könnte die Fähigkeiten seines Lehrers übertreffen, stieß Daedalus den jungen Mann aus der Mauer der athenischen Akropolis. Die Göttin Athene, die diese Szene sah, hatte Mitleid mit Perdix und verwandelte ihn in ein Rebhuhn. Der kleine graue Vogel, das Rebhuhn, hatte also allen Grund, sich zu freuen, als sie zusah, wie der einzige Erbe ihres Missbrauchers ertrank. Und nach der Idee des Bildes, das Bruegel in die Handlung gelegt hat, ist der Tod des Ikarus keineswegs ein tragischer Unfall, sondern eine gerechte Vergeltung an Dädalus für seine Todsünde.

Und seltsamerweise enden die Paradoxien damit nicht … Sogar die Sonne als vollwertiger "Held" des Bildes und Hauptschuldige der Tragödie ist hinter einem undurchdringlichen, verschwommenen Dunst verborgen. Blass, durchscheinend, sitzt es unter dem Horizont. Und es ist völlig unverständlich, wie die trüben Abendstrahlen der Sonne das Wachs schmelzen konnten, das die Flügel des Ikarus befestigte. Und das ist auch ein weiteres Geheimnis des Künstlers.

Und eine weitere Nuance ist ein Schwert, eine Handtasche oder eine Tasche und ein Sack, der auf einem Stein vor einem Pflüger und seinem Pferd liegt. Was Pieter Bruegel d. Ä. und seine Zeitgenossen genau in diese Symbole investierten, ist heute schwer eindeutig zu bestimmen, aber im Großen und Ganzen deutete es darauf hin, worum es im Leben eines gewöhnlichen Menschen geht - sich selbst zu schützen, die Armut zu bekämpfen und für Nahrung zu sorgen.

Aber die wichtigste Bedeutung, die der Künstler in seine Schöpfung legte, ist, wie viele Forscher glauben, die Verkörperung des niederländischen Sprichworts „Geen ploeg staat stil om een stervend mens“, was auf Russisch bedeutet: „Kein Pflug wird aufhören, wenn jemand stirbt . Und das sagt nur eins, dass das Leben nie aufhört, auch wenn jemand in eine andere Welt aufbricht.

Und dies wird durch ein unscheinbares Detail anschaulich bestätigt. Mehrere Jahrhunderte lang glaubte man, dass ein blasser Fleck auf der linken Seite der Leinwand, der vor einem schwarzen Hintergrund von Büschen erscheint, das Gesicht einer schlafenden Person ist. Jüngste Studien mit Infrarotstrahlung haben jedoch gezeigt, dass dies ein völlig anderer Teil des Körpers ist, der zu einer Person gehört, die hockt und ihre Bedürfnisse entlastet.

Und das ist nicht verwunderlich, wenn wir uns dem Werk Bruegels zuwenden, der in seinen Werken oft solche allegorischen Einschlüsse verwendet hat ("Vierzig am Galgen", "Kinderspiele") - das ist im Geiste dieser Zeit und direkt im Geiste der Meisterarbeit.

Es gibt auch mehrere Versionen der Haltung des Meisters selbst zu dieser Geschichte. Einerseits stellt der Künstler, der den Stolz und den ungerechtfertigten Mut von Ikarus verurteilt, der Hauptfigur die tägliche harte Arbeit eines gewöhnlichen Pflügers entgegen, der das kompositorische Zentrum der Leinwand ist. Dieser Arbeiter steht fest auf dem Boden und kennt sein Ziel klar, im Gegensatz zu einem in den Wolken schwebenden Träumer, der wie Ikarus jeden Moment von ihnen fallen kann.

Aber es gibt auch eine andere Seite der Medaille: Der Künstler zeigte den tragischen Tod eines der mutigsten und wagemutigsten Helden der antiken griechischen Mythologie. Und in diesem Fall ist das Bild des Ikarus ein Symbol für die Flucht des menschlichen Denkens und der Phantasie; menschliche Sehnsucht nach dem Neuen und Unbekannten. Und dann wird dieses Bild schon ein wenig anders gedeutet, nämlich als Niederlage des Erhabenen im Kampf mit dem Alltag, der nichts mit denen zu tun hat, die nach dem Licht streben.

Und trotz aller mythologischen symbolischen und semantischen Lasten ist die Leinwand des großen Meisters nicht nur eine lebendige Illustration der Legende, sondern auch eine wunderschöne Landschaft, die in den besten Traditionen der Meister der Niederlande geschaffen wurde, wo die Landschaft spielte die Hauptrolle in der Komposition.

Zwei Versionen

In diesem Bild liegt ein weiteres Geheimnis. Tatsache ist, dass zwei Versionen dieser Leinwand bekannt sind: Eine davon befindet sich in der Sammlung des Königlichen Museums der Schönen Künste in Brüssel, die weltweite Berühmtheit erlangt hat, und die andere gehört zum Van Buren Museum (Brüssel, Belgien).

Zwischen den beiden Werken besteht ein wesentlicher Unterschied. Unter Kunstkritikern wird noch immer heftig um den Besitz der zweiten Fassung durch die Urheberschaft des großen niederländischen Meisters debattiert. Es wurden verschiedene Theorien aufgestellt, nach denen einige argumentieren, dass dies eine vorläufige Skizze von Bruegel d. Aber einige sind immer noch der Meinung, dass dies keine sehr gute Qualität ist, ergänzt mit Details, eine Kopie eines unbekannten Autors.

Ja, in der zweiten Version wird Daedalus tatsächlich am Himmel schwebend dargestellt, und die Sonne steht fast im Zenit, was ziemlich logisch ist. Daher glauben viele Kunstkritiker, dass die Komposition eines Gemäldes aus dem Van Buren Museum ganz gewöhnlich und traditionell ist, während nur ein Genie eine effektive und paradoxe Komposition eines Gemäldes aus dem Zarenmuseum schaffen könnte. Die Forscher sind sich jedoch noch nicht einig.

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