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Francesco Parmigianino: Wie ein Künstler, der irrationale Schönheit malte, von der Alchemie ruiniert wurde
Francesco Parmigianino: Wie ein Künstler, der irrationale Schönheit malte, von der Alchemie ruiniert wurde

Video: Francesco Parmigianino: Wie ein Künstler, der irrationale Schönheit malte, von der Alchemie ruiniert wurde

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Anonim
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Parmigianino, einer der Meister der italienischen Renaissance, wurde berühmt für seine Fähigkeit, eine besondere, irrationale Schönheit zu malen - verzerrt, komplex, oft jenseits der Realität. Er lebte nur siebenunddreißig Jahre und war nicht in der Lage, das kritische Alter für ein Genie zu überwinden, aber Hunderte von Jahren später bleibt seine Kunst faszinierend, gewagt und manchmal beängstigend.

Junger Künstler aus Parma

Der Name, unter dem der Künstler in die Geschichte einging, gab ihm übrigens den Namen seiner Heimatstadt - Parma - as, und der hier erfundene Parmesankäse, noch bevor der Künstler geboren wurde. Und der Spitzname "Parmigianino" blieb in dieser winzigen Form hängen, wahrscheinlich weil sein Besitzer sich früh zeigte und mit Jugend und Geschick überraschte.

Der bürgerliche Name von Parmigianino ist Girolamo Francesco Maria Mazzola, er wurde 1503 in der Familie des Künstlers geboren, verlor jedoch früh seine Eltern und wurde von seinen Brüdern väterlicherseits - Mikel und Pierre Hilario - aufgezogen. Einer seiner Onkel, ebenfalls Künstler, lockte seinen Neffen dazu, kleine Aufträge auszuführen, und schon bald wurden die Fähigkeiten des jungen Parmigianino bemerkt.

Parmigianino
Parmigianino

Mit sechzehn vollendete er das Gemälde "Die Taufe Christi", mit siebzehn erhielt er einen Auftrag über Fresken für die Gemächer der italienischen Aristokratin Paola Gonzaga. Als Richtlinien, die Parmigianino für sich nahm, gab es das Werk von Giovanni Antonio Pordemon und Correggio, aber schon früh formte der Künstler seinen eigenen Bildstil, und es war kein Zufall, dass Parmigianino die Abwesenheit von Wiederholungen und Klischees auf den Leinwänden von seine Zeitgenossen in seinen Werken, darunter die Anzahl der Manieristen, die die Position stärken.

Parmigianino
Parmigianino

Diese Bewegung entstand sozusagen im Gegensatz zu den bestehenden Kanons von Raffael Michelangelo, dessen Werke für Parmigianino übrigens ein Objekt der Bewunderung waren. Die Manieristen versuchten mit ihren Werken, trotz der scheinbaren Beachtung der Grundregeln der bildenden Kunst, beim Betrachter Überraschung, Verlegenheit, ja Irritation auszulösen.

Diese Erweiterung der Möglichkeiten und Ziele der Kunst fand ihre Anhänger, auch sehr einflussreiche. Aber die Hauptänderung im Schicksal von Parmigianino fand 1524 statt, als er mit seinen Onkeln in Rom ankam. Dort lernte Parmigianino die Kreationen bereits anerkannter Genies kennen, während er sein eigenes Studium der Malerei und Grafik fortsetzte. Er schickte mehrere seiner Werke an Papst Clemens VII., darunter "Selbstporträt in einem konvexen Spiegel", das auf einer Holzhalbkugel entstand und eine interessante Eigenschaft hatte - der Künstler stellte das, was er im Spiegel sah, dar, was je nach Objekt verzerrte die Annäherung oder Entfernung von seiner Oberfläche. Clemens VII., der die säkulare Ausrichtung der Kunstwerke im Allgemeinen unterstützte, interessierte sich für die Originalwerke von Parmigianino, was die Popularität des Künstlers nur beeinträchtigen konnte.

Parmigianino
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Manierismus von Parmigianino

Dies war der Stil von Parmigianino - eine Verletzung der der Renaissance bekannten Harmonie der Komposition, die Zerstörung der Plausibilität sichtbarer Objekte und Charaktere, die Verzerrung der Proportionen. Künstler gingen über die Grenzen der Realität oder des Lichts, der Farben oder der Perspektive hinaus. Ein charakteristisches Merkmal von Parmigianinos Porträts ist das faszinierende, oft mehrdeutige Aussehen der Figuren in den Gemälden.

Parmigianino
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Parmigianino arbeitete allein und sehr viel in der Werkstatt. Wir kennen ihn, wie andere Meister der Renaissance, aus den Werken des Biographen der italienischen Künstler Giorgio Vasari, einem Zeitgenossen von Parmigianino und seinen Kollegen in der Werkstatt. Es ist ein Fall bekannt, als er, vertieft in seine Arbeit an dem Gemälde "Die Vision des Hl. Hieronymus", nicht bemerkte, wie das Militär in die Werkstatt einbrach - die Soldaten des römisch-deutschen Kaisers Karl V. eroberten Rom. Als sie den Künstler bei der Arbeit sahen, berührten sie weder ihn noch die Leinwand.

Parmigianino
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Es stimmt, Parmigianino musste bald noch gehen und sich in Bologna niederlassen. Er war damals 24 Jahre alt. Der Stil des Künstlers in der "Bologna" -Periode seiner Arbeit zeichnet sich durch Abstraktion aus und strebt nach einem unerreichbaren Schönheitsideal. Später kehrte er in seine Heimat Parma zurück.

Alchimie

Der Beginn von Parmigianinos Faszination für die Alchemie wird mit etwa 1530 in Verbindung gebracht. In diesen Jahren war der Künstler von Radierungen fasziniert - Gravuren auf Metall, und es ist schwer zu sagen, ob dies der Grund für das Aufkommen des Interesses an alchemistischen Transformationen war oder die ständigen Experimente mit Säuren und Methoden zum Ätzen von Metallplatten waren verursacht gerade durch die Nähe zu dieser plötzlichen Leidenschaft.

Parmigianino
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Im 16. Jahrhundert galt die Alchemie als völlig legitime Beschäftigung, jedoch versammelte sie eine beträchtliche Anzahl von Skeptikern um sich, die nicht an die Möglichkeit der Umwandlung einer Substanz in eine andere glaubten und den Fanatismus verurteilten, mit dem Alchemisten ihre Experimente durchführten. Vasari zufolge verschwendete der Künstler sein Talent und sein Leben mit Experimenten. Alchemie, Magie, mystische Ansichten des Universums wurden nach Parmigianinos Zeitgenossen zum Hauptinhalt seines Lebens.

Leider haben moderne Historiker eine eher magere Menge an Beweisen von Parmigianinos Zeitgenossen über sein Leben. Aus der "Biographie der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten" Vasari ist bekannt, dass "Francesco, immer noch von seiner Alchemie mitgerissen, am Ende, wie alle anderen, die einst davon besessen waren, von einem eleganten und angenehmen Mann in einen bärtigen Mann, mit langem und zerzaustem Haar, fast wild, ganz und gar nicht das, was er vorher war."

Parmigianino
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1531 erhielt Parmigianino einen Auftrag von der Kirche Santa Maria della Strecata. Er musste das Innere des Tempels mit Fresken schmücken. Die Arbeit erwies sich als schmerzhaft - und statt der vertraglich vorgesehenen 18 Monate arbeitete Parmigianino mehrere Jahre an den Wänden des Tempels und wurde 1539 schließlich wegen Verstoßes gegen die Bestimmungen des Ordens verhaftet. Nach einiger Zeit kam er aus dem Gefängnis und floh aus seiner Heimatstadt.

Parmigianino starb 1540 in der Stadt Casalmaggiore, offenbar an einer Vergiftung mit Quecksilberdämpfen, die er aktiv in seinen Experimenten zu alchemistischen Transformationen einsetzte. Nach seinem Willen wurde der Künstler ohne Kleidung begraben und ein Kreuz auf seine Brust gelegt.

Parmigianino
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Wenn man Parmigianinos Gemälde und Fresken betrachtet, ist man versucht, in allem Spuren seiner Leidenschaft für die Alchemie zu sehen: "Madonna mit langem Hals" bezieht sich angeblich auf die traditionelle Form eines Gefäßes, das bei alchemistischen Experimenten verwendet wird. Aktäon, eine Figur aus der antiken griechischen Mythologie, die Diana einst beim Baden erwischte, wird im Moment ihrer Verwandlung in ein Reh dargestellt – und Verwandlungen waren die Essenz und das Hauptziel der Alchemie.

Parmigianino
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Parmigianinos Bilder sind immer provokant genug für den Betrachter, der an die tadellose Harmonie von Raffaels Kompositionen gewöhnt ist. Das vielleicht einzige Werk des Italieners, bei dem die Gesetze der Perspektive genau eingehalten werden, ist übrigens "Madonna und Kind mit dem Hl. Johannes dem Täufer und Maria Magdalena", zu dessen Entstehung sich Parmigianino von Raffaels Gemälde "Madonna auf der Wiese". Zu lange Finger, gestörte Proportionen des menschlichen Körpers und manchmal der Körper eines Tieres, wie in dem Gemälde "Die Bekehrung des Saul", mit einer genauen und wahrheitsgetreuen Darstellung anderer Details der Komposition, erzeugen beim Betrachten ein Gefühl der Unwirklichkeit das Gemälde - anscheinend war diese Flucht aus der realen Welt das Hauptmotiv des Lebens und Werks von Parmigianino.

Parmigianino
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Das Gemälde "Madonna mit langem Hals", für das Parmigianino fünf Jahre vor seinem Tod den Auftrag erhielt, wurde vom Künstler nie fertiggestellt. Sie blieb bis zu seinem Tod in der Werkstatt. Es wird angenommen, dass der Meister es nicht eilig hatte, dieses Werk zu vollenden, als Zeichen dafür, dass alles auf der Welt endlos verbessert werden kann, wie dieses Gemälde.

Parmigianino
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Ein weiterer Italiener, der zu einem eigenständigen Phänomen der Renaissance wurde - Lorenzo Lotto, unverdient zu Hause vergessen, aber in der Neuzeit wiedereröffnet.

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