Inhaltsverzeichnis:
- Wie aus einem unehelichen Jungen mit dem Nachnamen eines anderen Perov. wurde
- Weit weg von zu Hause
- Persönliche Tragödie
- Das große Erbe eines brillanten Künstlers
Video: Warum der berühmte russische Künstler Vasily Perov einen fiktiven Namen hatte
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Unter den herausragenden russischen realistischen Künstlern der zweiten Hälfte des 19. Wassili Grigorjewitsch Perov, genannt "der wahre Sänger der Trauer". Darüber hinaus ist es nicht unvernünftig: Die Helden seiner Genrebilder waren meist gewöhnliche Menschen, gedemütigt und beleidigt, immer hungrig und trauerten um ihre toten Verwandten. Darüber hinaus prägte das persönliche Drama der Kindheit und Jugend des Künstlers seine gesamte Karriere.
Wie aus einem unehelichen Jungen mit dem Nachnamen eines anderen Perov. wurde
Das Schicksal von Wassili Perow, dem unehelichen Sohn des Provinzstaatsanwalts Baron Grigory Karlowitsch Kridener und der jungen Witwe des Kaufmanns Iwanow, Akulina Iwanowna, war dramatisch. Sein genaues Geburtsdatum ist nicht bekannt, es schwankt zwischen Dezember 1833 und Januar 1834. Und selbst die Tatsache, dass seine Eltern kurz nach der Geburt von Vasily heirateten, gab ihm weder das Recht auf den Nachnamen noch auf den Titel seines Vaters.
Daher erhielt das offiziell „in Sünde geborene“Kind zunächst den Namen des Gastwirts, der sich bereit erklärte, sein Pate zu werden. Das Baby hieß Wassili Grigorjewitsch Wassiljew. Und das Pseudonym "Perov" erscheint wenig später, nämlich mit der leichten Hand eines lokalen Küsters, der dem Jungen Lesen und Schreiben beibrachte.
Vasya interessierte sich für Malerei und Kalligraphie, als er die Arbeit eines Künstlers beobachtete, der in ihr Haus eingeladen war und ein Porträt restaurierte. Der Junge, "verzaubert von der Magie der Malerei", wird auch anfangen zu malen. Und das erste, was der zukünftige Künstler darstellen wird, werden Briefe sein, die er nicht schreiben wird, nämlich zeichnen. Für die Schönheit des Schreibens und den meisterhaften Besitz des Stiftes nannte der Küster-Lehrer Vasya - "Perov". Unter diesem Spitznamen wurde der Künstler viele Jahre später berühmt. Und Vasily hatte auch die Chance, als Kind an Pocken zu erkranken, wodurch ihm sein Sehvermögen ein Leben lang erhalten bleibt, was ihn jedoch nicht daran hindert, ein berühmter Maler zu werden.
Perovs Vater, ein frei denkender Mann, der sich mit den im Exil lebenden Dekabristen anfreundete und sie in seinem Haus aufnahm, wurde nach Archangelsk verbannt und seines materiellen Reichtums beraubt. Und dann zogen er und seine Familie auf der Suche nach einem einträglichen Ort von Stadt zu Stadt und wanderten in seltsamen Ecken umher. Bis er in Arzamas Halt machte, wohin Vasily trotz der finanziellen Schwierigkeiten der Familie geschickt wurde, um an der Kunstschule von A. V. Stupin zu studieren. Der Lehrer sagte: und erlaubte ihm, früher als andere Schüler mit Ölfarben zu malen.
Im Alter von 18 Jahren brachte seine Mutter Vasily Perov nach Moskau und ein Jahr später trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Wegen seiner Armut musste der junge Mann "aus Barmherzigkeit und vom Brot" bei der Hausherrin des Waisenhauses leben, wo ihn Akulina Iwanowna von einer Bekannten aufgenommen hatte. Aber an der Schule hatte Vasily die Möglichkeit, in einem interessanten kreativen Umfeld zu rotieren: Seine Kameraden waren Anfänger aus ganz Russland. Und der jüngste Landschaftsmaler Ivan Shishkin wurde sein engster Freund.
Einmal verließ Perov, ohne Dach über dem Kopf und ohne Lebensunterhalt, verzweifelt die Schule. In einer schwierigen Situation half ihm jedoch sein Lehrer, der Vasily an seiner Stelle niederließ und sich väterlich um ihn kümmerte.
Nach seinem Hochschulabschluss überreichte der junge Künstler der Akademie der Künste das „Portrait of NG Kridener“, wofür er mit einer kleinen Silbermedaille ausgezeichnet wurde. Bereits in diesen Jahren wurden seine anderen Werke sowohl von der Öffentlichkeit als auch von der Kritik wahrgenommen. Viele sahen in ihm "den direkten Erben und Nachfolger von Fedotov".
Die Handlung dieser Leinwand wurde von den Worten eines Volksliedes bestimmt: „Mutter weint wie ein Fluss fließt; Schwester weint wie ein Bach fließt; die Frau weint, wenn der Tau fällt - die Sonne wird aufgehen, den Tau trocknen “.
Nachdem Perov die Erlaubnis zur Teilnahme am Wettbewerb um eine große Goldmedaille der Kaiserlichen Akademie erhalten hatte, zog er nach St. Petersburg, wo er seine Werke "Predigt im Dorf" und "Landprozession zu Ostern" schrieb. Und was überraschend war - für die erste Arbeit erhielt er wirklich eine große Goldmedaille und das Recht, als Rentner ins Ausland zu reisen.
Aber der zweite fiel in Ungnade und löste einen Proteststurm aus. Gerüchte gingen dahin. Dieses Werk provozierte hitzige Debatten: V. Stasov lobte es für seine Wahrheit und Aufrichtigkeit; Gleichzeitig argumentierten andere einflussreiche Kritiker, dass "ein solcher Trend echte hohe Kunst tötet, sie erniedrigt und nur die unansehnlichen Seiten des Lebens zeigt".
Weit weg von zu Hause
Aber wie dem auch sei, Perov ging trotzdem ins Ausland. Ein ganzes Jahr lang lebte er in Paris, arbeitete und studierte Weltkunst. Doch das Leben im Ausland belastete den Maler, er wollte so schnell wie möglich leidenschaftlich nach Hause zurückkehren, bewarb sich sogar mit einer Petition an die Akademie.
In der Geschichte der Bildungseinrichtung trat ein solcher Fall erstmals auf, als die Pensionäre der Akademie mit allen Mitteln versuchten, den Auslandsaufenthalt zu verlängern. Aber Vasily Perov, der sich nach seiner Heimat sehnte, strebte von ganzem Herzen nach Russland, und er durfte früher nach Hause zurückkehren.
Persönliche Tragödie
Es gab auch Liebe im Leben des Künstlers mit einem Vorgeschmack auf die Bitterkeit des Verlustes. Vor seiner Reise nach Paris im Jahr 1862 heiratete Vasily Perov Helena Sheins, die Nichte von Professor Rjasanow. Das Familienglück des jungen Paares währte jedoch nicht lange. Fünf Jahre später erlitt der Maler ein großes Unglück - zuerst starb seine geliebte Frau, und nach ihren beiden älteren Kindern blieb nur der jüngste Sohn Vladimir am Leben, der später auch Künstler wurde.
Perov heiratete fünf Jahre nach der Tragödie ein zweites Mal. Aber ein Herz mit gebrochenem Herzen heilte nie. Der Meister widmete sich ganz der Malerei. Er arbeitete viel, schrieb "laut", in kunstlosen, seelenrührenden Werken, spiegelte aufrichtig das Leben "einer mächtigen und reichen, großen und machtlosen Mutter Russland" wider.
Das große Erbe eines brillanten Künstlers
Mit Sarkasmus und Ironie entlarvt der Maler die Unmoral des Klerus und der Machthaber, die das gemeine Volk zu einem erbärmlichen Dasein geführt haben. Ein innerer Protest gegen ein unterdrücktes Leben bestimmte die Intention fast aller Leinwände des Meisters.
Perov schuf 1865 eines seiner besten Gemälde: "Die Toten sehen". Die Leinwand war zwar klein, aber groß im Inhalt … Meisterhaft zeigte der Künstler die Hoffnungslosigkeit und Einsamkeit einer Bauernfamilie ohne Ernährer.
Für die Werke "Troika" und "Die Ankunft der Gouvernante im Kaufmannshaus" erhielt V. G. Perov den Titel Akademiker.
Fünf Leinwände von Perov ("Seeing the Dead", "First Rank", "Dilettante", "Guitarist-boby", "Troika") wurden auf der Weltausstellung 1867 in Paris gezeigt, wo Kunstkritik und das gebildete Publikum seine kreative Werke.
Im Jahr 1869 organisierte Perov zusammen mit Myasoedov, der die Idee hatte, den Verband der Wanderkunstausstellungen zu gründen, eine Gruppe von Wanderern in Moskau. Sieben Jahre lang war Vasily Grigorievich Mitglied des Vorstands.
1870 erhielt er für sein Werk "Vögel" den ersten Preis und den Titel eines Professors der Akademie der Künste.
Der Pinsel von Vasily Perov gehört jedoch nicht nur zu sozialen Werken, sondern zu einer ganzen Porträtgalerie, die Sie im zweiten Teil der Rezension sehen können.
Die Geschichte Russlands ohne Ausschmückung ist auf den aufrichtigen Leinwänden des Künstlers zu sehen. Vladimir Makovsky.
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