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Was Sie über das Leben britischer Frauen erfahren können, indem Sie Gemälde viktorianischer Künstler betrachten (Teil 2)
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Video: Was Sie über das Leben britischer Frauen erfahren können, indem Sie Gemälde viktorianischer Künstler betrachten (Teil 2)

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Video: Zu Statuen gewordene Missstände - Bildhauerische Werke von Peter Lenk - YouTube 2024, März
Anonim
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Mitte des 19. Jahrhunderts war England eine der führenden Weltmächte. Sie besaß buchstäblich die Hälfte der Welt, im Alltag der einfachen Bürger gab es bereits Annehmlichkeiten wie Post und Bahn, Wissenschaft und Technologie blühten auf. Viele Menschen halten die Regierungszeit von Königin Victoria immer noch für die beste in der Geschichte dieses Landes. In Bezug auf die Rechte der Frauen blieb die aufgeklärte Macht jedoch auf einem mittelalterlichen Niveau. Damen durften keine Zeitungen mit politischen Artikeln lesen und durften nicht ohne Begleitung von Männern reisen. Die einzige Möglichkeit für eine Frau, sich selbst zu verwirklichen, galt als Ehe und Familie, denn aus rechtlicher Sicht war sie nur ein „Anhängsel“eines Mannes.

Mission einer Frau

Das Triptychon, das der berühmte Maler dieser Zeit, George Hicks Elgar, geschaffen hat, zeigt sehr detailliert und detailliert, was eine Frau ihr ganzes Leben lang tun sollte: einen Mann zu unterstützen. Von den ersten Schritten, die der Kleine macht, sich an seiner Mutter festhaltend, bis zum letzten Atemzug, wenn eine liebevolle Tochter einem betagten Vater helfen muss. Natürlich sind all diese Hypostasen von Frauen in unserer Welt genauso ehrenhaft und willkommen wie vor 200 Jahren, aber im Wissen, dass die Frauen des viktorianischen Englands im Leben fast keine Alternative hatten, ist die Gesamtarbeit eher ein Satz.

George Hicks Elgar, Woman's Mission: A Childhood Guide, 1862
George Hicks Elgar, Woman's Mission: A Childhood Guide, 1862

Der zweite Teil zeigt eine Frau in der zweiten Rolle – eine treue Ehefrau und Lebensgefährtin. Der Mann auf dem Bild ist sichtlich aufgebracht über einen Brief mit Trauerstreifen in der Hand, seine Frau tröstet ihn. Man sieht, dass sie eine wunderbare Gastgeberin ist: Der Tisch ist zum Frühstück gedeckt, auf dem Kaminsims stehen frische Blumen in einer Vase. Eine gepflegte, schöne Frau ist ein Beispiel für eine tugendhafte Dame ihrer Zeit.

George Hicks Elgar, Woman's Mission: A Companion to Maturity, 1862
George Hicks Elgar, Woman's Mission: A Companion to Maturity, 1862
George Hicks Elgar, Die Mission der Frau: Das Alter trösten, 1862
George Hicks Elgar, Die Mission der Frau: Das Alter trösten, 1862

Im letzten Teil des Triptychons kümmert sich die Tochter um ihren kranken Vater, dient als Trost für sein Alter. Der bekannte viktorianische Kritiker John Ruskin schrieb über diese Gemälde wie folgt:

Kein Name und Freunde

Das Grauen der Situation für die meisten Frauen dieser Zeit war, dass es für Mädchen sehr schwierig war, einen würdigen Platz im Leben zu finden, "ohne Namen und ohne Freunde" - wie die Heldin in Emily Mary Osbornes Gemälde. Ihrer Kleidung nach zu urteilen, hat die junge Künstlerin vor kurzem ihre Eltern verloren. Sie kam in den Laden, um zu versuchen, ihr Gemälde zu verkaufen, aber sie hat eindeutig keine Chance. Der jüngere Bruder, der einzige Assistent, begleitet sie.

Emily Mary Osborne, Anonym und Freunde, 1857
Emily Mary Osborne, Anonym und Freunde, 1857

Emily Osborne könnte sich für ihre Arbeit von Mary Bruntons Roman Self-Control inspirieren lassen, deren Heldin versuchte, ihrem Vater zu helfen, indem sie ihre Bilder verkaufte. Wenn ja, sollte ihr der junge Mann im Hintergrund helfen, der Leinwände an die Wand hängt, und im Prinzip wird alles gut enden.

Eifersucht und Flirten

Haynes King hat viele schöne Genrebilder geschaffen. Der Künstler wurde vor allem von der Intensität der Leidenschaften angezogen. In diesem Bild spielt sich zum Beispiel ein ganzes Drama ab. Ein lebhaftes Mädchen, das in mutiger Pose sitzt, flirtet offensichtlich mit einem jungen Mann, und das zweite, in einem bescheidenen dunklen Kleid, beobachtet dies. Malereiforscher gehen davon aus, dass es sich bei den Mädchen höchstwahrscheinlich um Schwestern handelt, die Waisen geblieben sind (dies belegt ein kleines Foto ihres Vaters an der Wand). Auch wenn die Schönheiten jetzt bei ihrer Mutter leben, ist ihre einzige Chance, sich im Leben niederzulassen, eine erfolgreiche Ehe.

Haynes King, Eifersucht und Flirt, 1874
Haynes King, Eifersucht und Flirt, 1874

Die Charaktere der Heldinnen sind so unterschiedlich, dass die Bewohner des viktorianischen Englands, die mit klassischen Beispielen der Literatur aufgewachsen sind, im Bild höchstwahrscheinlich eine weit verbreitete Handlung der Wahl zwischen Tugend und Laster sahen. Das Mädchen mit der bescheidenen Mütze steht für Gerechtigkeit. In der Tischecke hinter ihr stehen Bücher, wahrscheinlich Gebetsbücher, sie lässt sich nicht so leichtfertig mit Männern verständigen und steht daher im Hintergrund. Ob ein junger Mann ein aufgewecktes und fröhliches oder ein bescheideneres, aber tugendhaftes Mädchen wählt – die Frage bleibt offen, der Betrachter kann sich die Handlung des Bildes selbst ausdenken.

„Das Findelkind kehrt zur Mutter zurück“

Dieses Bild fängt den glücklichen Moment ein, als eine Mutter ein dort zurückgelassenes Kind zur Pflege aus einem Waisenhaus abholt. Aber warum hat sie ihn in diesem Fall verlassen? Dieses Bild zeigt ein weiteres "Blutgeschwür" am Körper der viktorianischen englischen Gesellschaft - die Situation mit Waisen. Tatsache ist, dass die strengen puritanischen Regeln unverheirateten Frauen nicht erlaubten, Kinder zu bekommen. Das heißt, natürlich hat ihnen niemand ihre Babys weggenommen, aber seriöse Besitzer hätten mit hoher Wahrscheinlichkeit das Dienstmädchen oder die Dienerin rausgeschmissen, wenn sie das Kind „in den Saum“gebracht hätte. Und das, obwohl oft der Besitzer der Vater des Unehelichen war. Eine junge Mutter, die ohne Job und Lebensunterhalt blieb, rutschte meistens ganz ab oder starb in den Slums von London.

Emma Brownlow, Das Findelkind kehrt zur Mutter zurück, 1858
Emma Brownlow, Das Findelkind kehrt zur Mutter zurück, 1858

Daher warfen Hunderte von jungen Mädchen, die eine solche Belästigung nicht vermeiden konnten, Neugeborene direkt auf die Straßen der Stadt oder warfen sie vor die Haustüren reicher Häuser. Als die Zahl der sterbenden Straßenkinder in London alle denkbaren Seitenaltäre überstieg, entstand ein Findelhaus, das das Problem jedoch nicht vollständig löste. Einige Findelkinder hatten jedoch zumindest eine Chance. Einer dieser Personen war John Brownlow. Er wuchs in einem Waisenhaus auf und wurde dann dessen Direktor (wir sehen ihn auf dem Bild). Die Tochter dieses würdigen Mannes wurde Künstlerin, was damals auch für eine Frau eine schwierige Aufgabe war, sie ist die Autorin dieser Leinwand. Übrigens ist es John Brownlow, der in Dickens' Roman Oliver Twist als Mr. Branlow gezüchtet wird. Der Schriftsteller war ein Freund dieser Familie und von ihr holte er sich Inspiration und Informationen, während er an seiner unsterblichen Schöpfung arbeitete.

In Bezug auf die Bildhandlung ist davon auszugehen, dass es der Frau, die für ihr Kind zurückkehrte, irgendwie auf die Beine kam, vielleicht heiratete und ihren Mann überredete, ihr Kind anzunehmen. Auf jeden Fall ist diese Leinwand ein Beispiel für das Happy End einer traurigen Geschichte. Übrigens heiratete die Künstlerin selbst als wahre Frau der viktorianischen Ära später und gab die Kunst auf, um sich ihrer Familie zu widmen.

Vergangenheit und Gegenwart

Diese erbauliche Geschichte, die der Künstler in Form eines Triptychons erzählt, kann niemanden gleichgültig lassen. Auf dem ersten Bild sehen wir einen ergreifenden Moment in einem Familiendrama: Eine Frau liegt auf dem Boden, ringt verzweifelt die Hände, und ihr Mann betrachtet diese Szene leidenschaftslos. Der Grund für den Streit war höchstwahrscheinlich die Untreue der Frau - der Ehemann hält einen Brief in den Händen, der ihm wahrscheinlich die Wahrheit enthüllte. Zwei Mädchen spielen in der Nähe. Sie waren es, die beim Durchsuchen der Papiere eine anklagende Notiz fanden, aber die Kleinen können das Wesentliche nicht verstehen und schauen ihre Eltern ruhig an. Sie wissen noch nicht, dass sich ihr Leben jetzt für immer ändern wird.

August Egg, der erste Teil des Triptychons "Gestern und Heute", 1858
August Egg, der erste Teil des Triptychons "Gestern und Heute", 1858

Die nächsten beiden Teile des Triptychons zeigen uns viele Jahre später die Mitglieder derselben Familie. Die Schwestern sind erwachsen geworden, sie befinden sich in einem Zimmer, das viel schlechter eingerichtet ist als zuvor. Mit Blick auf die mondhelle Nacht trauern sie – entweder um ihren kürzlich verstorbenen Vater (eines der Mädchen in Trauerkleidung) oder um ihre Mutter, die aus Versehen ihren Familienherd gebrochen hat. Mutter selbst schaut unter der Adelphi Bridge in London auf denselben Mond. Wir sehen, dass die Frau im Laufe der Jahre zur Bettlerin geworden ist, was bedeutet, dass ihr Mann sie aus dem Haus geworfen und ihr höchstwahrscheinlich verboten hat, ihre Kinder zu sehen. Aus dem Umhang der Frau ragen kleine Messer heraus - ein weiteres Kind, das sie bereits außerhalb der Familie geboren hat und das ihr Schicksal nun mit ihrer Mutter teilt.

August Egg, zweiter Teil des Triptychons Vergangenheit und Gegenwart, 1858
August Egg, zweiter Teil des Triptychons Vergangenheit und Gegenwart, 1858
August Egg, der dritte Teil des Triptychons "Gestern und Heute", 1858
August Egg, der dritte Teil des Triptychons "Gestern und Heute", 1858

Dieses ergreifende Bild wurde vom puritanisch gesinnten Teil des Publikums als Warnung empfunden - das kann das sorglose Verhalten einer Frau zur ganzen Familie führen. Die Leinwände sorgten jedoch für einen großen öffentlichen Aufschrei und ließen denken, dass eine Frau, selbst wenn sie ein schweres Vergehen gegen Ehre und Moral begeht, nicht vollständig vom Willen eines Mannes abhängig sein sollte, der tatsächlich als der Herr gilt ihres Lebens.

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