Welche Geheimnisse verbirgt Damenschmuck auf den Leinwänden großer Künstler

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Wenn eine Fashionista weiß, dass Accessoires und insbesondere Schmuck ein Bild komplett und vollständig machen, und oft ist es ihnen zu verdanken, dass eine Stimmung erzeugt und ein besonderer Charme eingeführt wird, warum sollten die großen Schöpfer dies dann nicht wissen? ? Schmuck auf den Leinwänden von Künstlern erschien aus einem bestimmten Grund, wie viele andere Dinge wurden sie verwendet, um Akzente zu setzen, Details zu verdeutlichen, das Bild zu vervollständigen und den Status zu betonen.

Jan Vermeer und seine Liebe zu Perlen

Eines der berühmtesten Gemälde des niederländischen Künstlers, "Mädchen mit Perlenohrring", birgt ein Geheimnis, um das die besten Kunstkritiker noch immer streiten. Die Hauptfrage ist, wer auf der Leinwand abgebildet ist. Es gibt mehrere Versionen, aber alle halten kein Wasser. Einer von ihnen zufolge hat der Künstler seine Tochter Maria gemalt, aber zum Zeitpunkt des Schreibens des Bildes war sie erst 12 Jahre alt, und das Mädchen auf dem Bild ist deutlich größer. Aufgrund des Altersunterschieds wird auch eine andere Version abgelehnt - Vermeers Frau, zu diesem Zeitpunkt war sie deutlich älter.

Aber das ist noch nicht alles, die Größe einer Perle ist zu hypertrophiert, ein Stein dieser Größe kommt in der Natur nicht vor. Stellt sich heraus, dass der Künstler den Titel des Gemäldes mit einer nicht vorhandenen Dekoration versehen hat? Riesenperlen sind der Wissenschaft jedoch noch bekannt, die größte wiegt beispielsweise mehr als 6 kg. Daher ist eine solche Perlengröße theoretisch durchaus möglich, ihr Preis wird jedoch fabelhaft sein.

Aus diesem Grund wurde die Version geboren, dass das Gemälde ein Familienerbstück darstellt, da eine ähnliche Dekoration auf einigen Gemälden des Künstlers zu finden ist: "Mädchen mit einer Perlenkette" und "Dame, die einen Brief schreibt". Die Frauen auf diesen Bildern tragen sehr ähnliche Ohrringe – groß, rund und mit Glanz.

Eine andere Version, die die Größe der Perle erklärt, besagt, dass der Name des Gemäldes nach einer unvorsichtigen Restaurierung (eine der ersten) geändert wurde, da die Perle jetzt wirklich einen metallischen Glanz hat. Es ist nicht ausgeschlossen, dass das Bild nach einer Art Inventur im Dienst so genannt wurde, da die runde Dekoration das erste ist, was dem Kontrollbeamten ins Auge fiel, der ihm eilig einen Namen gab.

Ilja Repin "Schwarze Frau"

Dieses Bild wurde erst vor relativ kurzer Zeit bekannt, obwohl Kunstkritiker in seiner Einschätzung früher äußerst vorsichtig in ihren Aussagen waren, wird es nun mit besonderem Lob als Triumph von Weiblichkeit, Exotik und Liebe zum Detail gewürdigt. Der sowjetische Journalismus hat wiederholt betont, dass "die Arbeit nicht von künstlerischem Interesse ist".

Auf den ersten Blick erfasst der moderne Betrachter den Humanismus und die besondere Menschlichkeit dieses Werkes, so subtil und detailliert wird die Frau mit exotischem Aussehen in diesem Bild beschrieben. Schon in der akribischen Vermittlung der Dekorationen lässt sich die Haltung der Autorin zum Modell und ihrem Image ablesen. Massive Goldstücke, betont stilisiert und so ungewöhnlich wie ihre Besitzerin, zeugen von ihrer Spiritualität und Intellektualität. Der Dekoration nach zu urteilen, ein Mädchen aus einer wohlhabenden Klasse oder eine Konkubine, aber wer genau auf dem Bild abgebildet ist, ist nicht sicher.

Nicholas Hilliard "Porträt mit einem Pelikan"

Der berühmte englische Künstler war auch ein anerkannter Juwelier, es ist nicht verwunderlich, dass die Dekorationen in seinen Gemälden mit besonderer Liebe und Sorgfalt gezeichnet sind. Manchmal sogar so, dass sie die gekrönten Häupter mit ihrer Pracht überschatteten. Der Name "Portrait with a Pelican" steckte nicht ohne Grund hinter dem Porträt von Elizabeth I. Darauf ist die Königin von England in einem mit Perlen bestickten Kleid und einem Pelikan-Anhänger abgebildet.

Der Pelikan ist ein Symbol für Weiblichkeit und Hingabe, im Falle der Königin auch Hingabe an ihre Untertanen. Neben dem Pelikan gibt es auch einen Ring, der ebenfalls akzentuiert ist und natürlich eine Krone, ebenfalls mit Perlen und Edelsteinen. Einfach gesagt, alles wurde getan, damit der Betrachter nicht den geringsten Zweifel hat - vor ihm steht ein gekrönter Mensch. Hilliard malte viele Porträts für die Königin und hatte ihre Gunst und spielte sogar eine herausragende Rolle in politischen Angelegenheiten.

William Paxton "Perlenkette"

Der berühmte amerikanische Porträtmaler hat auf einer seiner am meisten replizierten Leinwände dargestellt, was das Herz einer jeden Frau erwärmen lässt. Ein hübsches junges Mädchen sortiert die Schmuckschatulle und genießt den Prozess, den Schmuck und sich selbst sichtlich. Einen Teil des Schmucks hat sie bereits angelegt - an Armen und Hals sind bereits Perlenfäden angebracht, und sie hält eine weitere Halskette, ebenfalls aus Perlen, in der Hand und bewundert sie unbeschreiblich. Anderer Schmuck mit bunten Steinen liegt noch auf ihrem Schoß.

Jugend und Müßiggang, die Leichtigkeit, mit der eine Frau die Halskette hebt, unterstreicht gleichzeitig, dass die Hauptsache des Geschehens die unbeschwerte Freude einer jungen Schönheit ist, deren willen es nicht schade ist, alle Reichtümer der Welt auf ihren Knien, wenn ihre Augen nur weiterhin das gleiche Feuer entzünden würden.

Perlen wurden als Symbol der Frömmigkeit, Unschuld und Standarte dargestellt, nicht jeder konnte sie tragen, sondern nur edle Menschen. Daher ist das Erscheinen einer kleinen Perlenkette im Porträt eine Ode an die Verdienste der Heldin. Deshalb haben die Künstler nicht an Perlenfäden und Stickereien gespart.

Boris Kustodijew "Die Frau des Kaufmanns beim Tee"

Wusste der Künstler, als er sein Meisterwerk schuf, dass er versehentlich seinen eigenen Frauentyp erschaffen würde, der Rubens gleicht? Auch Kustodievs geschwollene Schönheiten, ironischerweise so genannt, werden auf seinen Leinwänden spöttisch dargestellt. Je länger man die Kaufmannsfrau anschaut, die männlich den Finger hervorstreckt, desto mehr versteht man, dass auf diesem Bild alles im Einklang ist. In reichlicher Harmonie. Obst und Gebäck, Tee und Wassermelone, Seide und Spitze und sogar die schneeweißen und stämmigen Schultern der Kauffrau selbst.

Die Spitze auf der Brust wird von einer bemalten Brosche zusammengehalten, die groß genug ist, um ihr Muster zu erkennen. Es zeigt Blumen. In den Ohren der Heldin befinden sich massive Ohrringe, die farblich überhaupt nicht übereinstimmen, aber perfekt in das Bild von "teuer und reich" passen.

Zinaida Serebryakova „Auf der Toilette. Selbstportrait"

Das Bild besticht durch seine Aufrichtigkeit und sogar Intimität, denn der Künstler hat darauf einen sehr mysteriösen Moment für jede Frau dargestellt - die Führung des morgendlichen Marathons. Und sie selbst ist in diesem Moment so rührend jung, feminin und leicht naiv. Gleichzeitig leuchten ihre Augen vor Freude, wie es nur bei Frauen passiert, die mit ihrem Charme aufrichtig zufrieden sind. Den Wunsch, ein Selbstporträt in diesem Sinne zu malen, erklärte die Künstlerin selbst mit dem Wunsch, verschiedene Kleinigkeiten auf dem Frisiertisch darzustellen. Es hat wirklich viele süße feminine Dinge und die Hand des Künstlers ist mit einem breiten glänzenden Armband geschmückt. Nicht ganz passend für die Morgenzeit, vielleicht liegt seine Präsenz gerade an der verspielten Stimmung der Gastgeberin, die die ganze Atmosphäre des Bildes durchdringt.

Alphonse Mucha Gemäldezyklus "Edelsteine"

Als Künstler der Moderne wurde er dem Publikum als Autor von Illustrationen, Handelsetiketten und Plakaten bekannt. Der Massenzweck seiner Kreationen hinderte ihn jedoch keineswegs daran, großen Idealen zu dienen. Er bewunderte die weibliche Schönheit, und Frauen sind dafür bekannt, die Schönheit von Schmuck und Edelsteinen zu bewundern. Aus der Kombination dieser beiden bedingungslosen Schönheiten schuf er einen Bilderzyklus, in dem er Edelsteine im Bild von Frauen und Jahreszeiten darstellte.

Topas wärmt sich verträumt in den Strahlen der untergehenden Sonne, Rubin ist eine Femme Fatale mit verführerischem Blick in Rot. Der Smaragd ist ebenso mysteriös und gleichzeitig gefährlich wie eine Schlange, sodass sich der Saum des Kleides in ein Schlangengrinsen verwandelt. Amethyst wechselt die Nuancen, so dass sich die Frau in einer sinnlichen Pose befindet, aber gleichzeitig an etwas Ernstes denkt.

Frauen und Schmuck gibt es immer irgendwo in der Nähe. Die aufrichtige Liebe des schönen Geschlechts zu Edelmetallen und Steinen beruht wahrscheinlich auf Gegenseitigkeit, denn nichts anderes kann die Eleganz der Schlüsselbeine, Handgelenke, Finger betonen, dem Aussehen Tiefe und Ausdruckskraft verleihen, außer vielleicht der Pinsel eines talentierten Künstlers. Daher ist der Schöpfer der Dritte und keineswegs überflüssig in dieser wunderbaren Vereinigung. Allerdings schmückten sich Frauen nicht immer mit Schmuck, alles wurde ausnahmslos verwendet, sogar Krallen, Knochen und Münzen - dieser und andere ethnische Schmuck werden bis heute von Frauen in verschiedenen Teilen der Welt getragen.