Inhaltsverzeichnis:
- Was war unter den Verpackungsschichten versteckt
- Christo und Jeanne-Claude
- Was ist von den Arbeiten übrig geblieben?
Video: Wie ein Künstler den Reichstag und den Arc de Triomphe versteckte und was Hristo Yavashev in seine kurzlebigen Werke steckte
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Im Herbst 2021 wird sich der Arc de Triomphe in Paris unter einer Verpackungsschicht verstecken. Die Person, die dies konzipiert hat - der Künstler Hristo Yavashev - lebt nicht mehr, das Werk ist dazu bestimmt, den Schöpfer zu überleben. Hier gibt es natürlich ein Paradoxon – schließlich war das gesamte kreative Leben von Yavashev und seiner Partnerin und Ehefrau Jeanne-Claude der Illustration der These über die Zerbrechlichkeit der Kunst, das Thema ihrer schnellen und unwiderruflichen Reinkarnation gewidmet und weiteres Verschwinden.
Was war unter den Verpackungsschichten versteckt
Es scheint, dass es zu abenteuerlich ist, ein so riesiges Bauwerk wie den Arc de Triomphe mit Stoff zu umhüllen, aber Hristo Yavashev musste dies bereits tun, und zwar mehr als einmal. Es genügt, den Berliner Reichstag zu erwähnen, der sich 1995 durch die Bemühungen des Künstlers unter hunderttausend Quadratmetern silbrigem Stoff versteckte.
Seit Jahrhunderten und Jahrtausenden haben Schöpfer versucht, etwas Unvergängliches zu schaffen, etwas, das sich selbst und ihre Erinnerung überdauert. Architektonische Denkmäler, Marmorskulpturen, mit zeitbeständigen Farben bemalte Gemälde, Keramik, die die Möglichkeit bietet, die Antike zu berühren - all dies beschloss Yavashev, seiner kreativen Suche nachzugehen und sich auf die Schaffung von Werken zu konzentrieren, die für mehrere Tage bestimmt waren, und dann zu gehen in Vergessenheit geraten.
Zunächst schuf die Künstlerin Hüllen für kleine Gegenstände: Dosen, Telefon, Stuhl, Geige. Durch das Packen von Gegenständen schien Yavashev einen Teil des Raumes zu „packen“. Aus einem auf den ersten Blick gewöhnlichen Objekt wurde etwas Einzigartiges, ein Projekt mit Geschichte, mit eigener Energie. Gleichzeitig war er nicht Eigentum des Künstlers - Yavashev wurde mit keinem seiner Werke belastet. Sie wurden sehr lange in meinem Kopf ausgebrütet, einige Zeit bereiteten sie sich darauf vor, wahr zu werden, und wurden dann in kurzer Zeit in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit gerückt und wurden Teil der Vergangenheit - und Teil der modernen Kunst. Auch Hristo Yavashev thematisierte in seiner Arbeit das Verschwinden von Gegenständen – wenn auch nur temporär, was dank kilometerlangen Verpackungsmaterials gegeben war.
Eines der ersten wirklich großen Projekte von Hristo Yavashev war "Running Hedge" - ein Werk, an dem der Künstler von 1972 bis 1976 arbeitete. Eine Wand aus weißem Stoff, die das Sonnenlicht mäandert und reflektiert, erstreckt sich über 24 Meilen. 1983 umgab der Künstler elf Inseln in der Nähe von Florida mit Stoffen.
Und 1985 "kleidete" Hristo Yavashev Pont-Neuf - die älteste der Pariser Brücken. Die Vorbereitung auf den letzten Akt dieser Aufführung dauerte zehn Jahre - und neun von ihnen versuchte Yavashev, die Erlaubnis der französischen Behörden für die Aufführung zu erhalten. Die Brücke war in ein goldenes Tuch gehüllt. Insgesamt sahen ihn drei Millionen Menschen.
Christo und Jeanne-Claude
Hristo Yavashev wurde am 13. Juni 1935 in der bulgarischen Stadt Gabrovo geboren. Durch einen seltsamen Zufall wurde die Hauptfrau seines Lebens, seine ständige Lebens- und Arbeitspartnerin, die Französin Jeanne-Claude de Guillebon, am selben Tag geboren.
Als Sohn eines Textilfabrikanten und Sekretärs der Sofia Academy of Fine Arts trat Hristo 1952 in diese Bildungseinrichtung ein und studierte dort vier Jahre lang.1956 in Prag in der Tschechoslowakei angekommen, überquerte er die Grenze zu Österreich und ließ sich in Westeuropa nieder, zwei Jahre später zog er nach Paris. Dort lernte er seine zukünftige Frau kennen.
Jeanne-Claude war, während ihre Romanze mit Yavashev begann und sich entwickelte, mit einem anderen Mann verlobt und heiratete ihn sogar. Aber zwei Monate nach der Hochzeit ging sie zu einem bulgarischen Künstler. 1960 bekam das Paar einen Sohn, zwei Jahre später heirateten Jeanne-Claude und Christo.
Ihr erstes gemeinsames Projekt fand 1961 statt und dieses Tandem dauerte bis zum Tod von Jeanne-Claude 2009. Insgesamt schuf das Paar dreiundzwanzig Werke – nicht viel, da die Entstehung jedes einzelnen Jahre und sogar Jahrzehnte dauern könnte. Das Reichstagsprojekt ist seit 25 Jahren in Arbeit – ein Vierteljahrhundert! - nur zwei Wochen dauern.
In gewisser Weise erwies sich das Projekt zum Verpacken einer architektonischen Struktur als vergleichbar mit dem Bauen: Projekte, Skizzen, Zeichnungen, Modelle erstellen, Genehmigungen einholen - das war es, was den ersten Arbeitsschritt am nächsten Stück ausfüllte. In dieser Phase erhielt der Künstler Gelder für die weitere Umsetzung seiner Pläne - die oben genannten Skizzen Yavashev zum Verkauf angeboten, gleichzeitig organisierte er Ausstellungen. In finanzieller Hinsicht hielten Christo und Jeanne-Claude an einer festen Position: Sie finanzierten ihre Arbeit selbst, nahmen keine Förderung an.
Das Paar wollte der Freiheit des Künstlers so nah wie möglich kommen – und es ist ihnen wohl gelungen. Unabhängigkeit von Investoren, vom Eigentum an ihren Werken, Unabhängigkeit der Werke selbst - das hat Hristo Yavashev in seinem kreativen Leben bewiesen. Der Künstler räumte ein, dass die wahre Bedeutung seiner Werke für ihn selbst unverständlich ist. Um die Gefühle zu verstehen, die eine in Stoff gehüllte Brücke bei den Parisern hervorruft, müssen Sie zunächst verstehen, wie sie sich im Allgemeinen in Bezug auf dieses Wahrzeichen fühlen. Da er kein Pariser war, konnte Yavashev dies nicht wissen.
Was ist von den Arbeiten übrig geblieben?
Jedes der Projekte von Yavashev hatte eine einzigartige Geschichte und war mit seiner eigenen Energie gefüllt. An der "Verpackung" nahmen eine Vielzahl von Menschen teil, nicht nur untätige Zuschauer. Die Idee des Künstlers war zum Beispiel manchmal, Kletterer anzulocken, anstatt Baukräne zu benutzen.
In den Jahren 1984 - 1991 bereitete Yavashev das Projekt "Umbrellas" vor - es sollte gleichzeitig in Japan und den Vereinigten Staaten stattfinden. Mehr als dreitausend Regenschirme, gelb auf amerikanischem Boden und blau auf den Inseln, wurden gleichzeitig geöffnet. Jeder hatte einen Durchmesser von neun Metern und eine Höhe von sechs Metern. Die Schirme wurden kurz nach der Installation demontiert.
Die Arbeit von Hristo Yavashev ermöglichte es, die seit langem etablierte Ansicht des Objekts und des umgebenden Raums zu revidieren, die Verpackung versteckte die Details und Details, so dass Sie das Wichtigste unter dem Stoff sehen konnten: Größe, Höhe, Proportionen des Objekts, seiner Originalität und Einzigartigkeit Seit 2009 arbeitet er allein. Im Herbst 2020 sollte das „Packen“des Arc de Triomphe in der französischen Hauptstadt stattfinden, doch im Mai verstarb Hristo Yavashev. Aus Respekt vor dem Andenken des Künstlers wird sein letztes Projekt dennoch ein Jahr später realisiert: Khristo Yavashev starb im 85. Lebensjahr in New York.
Wenn Street Art normalerweise jedem zugänglich ist, dann ist die Situation bei Gemälden anders: hier welche Gemälde Prominente kaufen und wie viel sie bereit sind, für das Kunstwerk zu zahlen, das ihnen gefällt.
Empfohlen:
Warum man in Russland beim Pfeifen vorsichtig war und warum ein Pfennig hinter der Wange steckte
Erinnern Sie sich, wie Erwachsene auf Sie, noch ein Kind, wütend waren, wenn Sie im Haus pfiffen? "Komm schon, hör auf, pfeif nicht - es wird kein Geld mehr geben!" Vielleicht hat jeder diesen Satz gehört. Warum kannst du nicht im Haus pfeifen? Was kann in diesem Fall mit seinen Bewohnern passieren? Lesen Sie im Material, warum man in Russland vor dem Pfeifen zurückschreckt, wie es Ärger bringen und Geld entziehen kann, und was böse Geister und insbesondere Brownie damit zu tun haben und wie eine alte Pfeife mit einer Pfeife verbunden ist
Wie ein berühmter Künstler seine eigene Angst malte, und dafür wurde er ein Verrückter genannt
Der Schweizer Johann Heinrich Fussli verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in England, wo er Malerei, Grafik, Theorie und Kunstgeschichte studierte. Aber der Künstler ist bekannt für mystische Leinwände, die Albträume und fantastische Visionen darstellen, die Millionen von Menschen quälen
Wie ein russischer Künstler ein amerikanisches Pin-up und ein sowjetisches Propagandaplakat kreuzte und was dabei herauskam
In unserem modernen Leben manifestiert sich sehr oft vieles aus der Vergangenheit, und der bekannte Satz: "Alles ist zurück auf den ersten Platz" unterstreicht so gut wie möglich die Essenz dieser Rezension, die sich mit dem künstlerischen Stil befasst, der in das letzte Jahrhundert. Und heute möchte ich Ihnen von einem Illustrator erzählen, der die Kunst des sowjetischen Plakats in einem völlig neuen Gewand wiederbelebt hat. Ein Künstler aus Nischni Nowgorod, Valery Barykin, kombiniert zwei ideologisch gegensätzliche visuelle Propaganda
Wie ein Junge aus einer armen armenischen Familie Hovhannes Gayvazyan dem Papst ein Gemälde schenkte und ein großer Künstler wurde
Russischer Künstler armenischer Herkunft. Er stand dem Kaiser nahe, hatte freundschaftliche Beziehungen zu Puschkin, las aber seine Werke nicht. In meinem ganzen Leben habe ich kein einziges Buch gelesen. Er hielt es für unnötig, weil alles seine eigene Meinung hat. Wie wurde also eine schlecht ausgebildete Person zum größten Kapital der russischen und der Weltkultur? Ivan Aivazovsky - großer Künstler, Philanthrop, Sammler
Um nicht pleite zu gehen, versteckte ein Juwelier aus den USA Gold im Wert von mehreren Millionen Dollar und organisierte ein "Rattenrennen", und Wie alles endete
Johnny Perry lernte Schmuck von seinem Vater und besaß dann 23 Jahre lang sein eigenes Geschäft, J&M Jewelers. Aber die Coronavirus-Pandemie erwies sich als katastrophal für das Geschäft, und der Juwelier beschloss, den Laden zu schließen. Johnny Perry könnte alle unverkauften Waren für sich selbst nehmen und sich mit seiner Frau zurückziehen. Doch der berüchtigte Abenteuergeist ließ das Paar den eigenen Ruhestand zu einem Abenteuer machen, zu dem sie nun alle einladen, daran teilzunehmen