Inhaltsverzeichnis:

Wie sich modernes Cosplay von der guten alten Maskerade unterscheidet und warum es so beliebt ist
Wie sich modernes Cosplay von der guten alten Maskerade unterscheidet und warum es so beliebt ist

Video: Wie sich modernes Cosplay von der guten alten Maskerade unterscheidet und warum es so beliebt ist

Video: Wie sich modernes Cosplay von der guten alten Maskerade unterscheidet und warum es so beliebt ist
Video: The text-to-image revolution, explained - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Es scheint, als hätten wir vor nicht allzu langer Zeit Cinderella- und Cat-in-Boots-Kostüme an Silvester gemacht und uns selbst als die coolsten auf dem Schulbaum angesehen. Jetzt ziehen es junge Leute vor, sich in Anime- und Comic-Helden zu verwandeln. Die Ausgaben für einzigartige Kostüme sprengen manchmal alle denkbaren Grenzen, denn für einen echten Cosplayer ist jedes Detail wichtig. Entgegen der landläufigen Meinung kam dieses Hobby überhaupt nicht aus Japan, und es ist schwer, es neu zu nennen - die Bewegung entstand vor fast hundert Jahren.

Cosplay-Geschichte

Wie jede Subkultur mit Selbstachtung hat Cosplay seine eigene Geschichte. Den Erfindern des "Kostümspiels" werden Science-Fiction-Fans zugeschrieben. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte dieses Genre seine Blütezeit: Die Welt erwartete von der Wissenschaft wahre Wunder, und sie geschahen. Doch schon lange vor dem ersten Flug ins All und der Erfindung des Computers schwärmten die Menschen von neuen Technologien und versuchten, einer glücklichen menschengemachten Zukunft näher zu kommen, sie vorherzusagen und zu beschreiben. Die 30-50er Jahre des letzten Jahrhunderts werden heute als das „Goldene Zeitalter der Science Fiction“bezeichnet.

Die ersten Cosplayer des frühen 20. Jahrhunderts
Die ersten Cosplayer des frühen 20. Jahrhunderts

Auf einer der ersten Conventions von Science-Fiction-Liebhabern in New York im Jahr 1939 ereignete sich ein Vorfall, der den Beginn einer neuen Fanbewegung markierte. Der Schriftsteller Forrest Ackerman trat in einem ungewöhnlichen Kostüm mit futuristischem Look vor Gleichgesinnten auf. Offenbar porträtierte er einen Mann der Zukunft. Die Idee gefiel mir, und im nächsten Jahr kamen mehrere Fans dieses Genres in Kostümen zum Treffen. 1956 gab es so viele Leute, die sich verkleiden wollten, dass zum ersten Mal ein Wettbewerb zwischen ihnen ausgetragen wurde.

Die ersten Cosplayer, die noch nicht wussten, dass sie in ein paar Jahrzehnten so heißen würden, porträtierten die Helden von Science-Fiction-Comics, Filmen und literarischen Werken. Beliebte Charaktere waren damals Außerirdische, Astronauten und verrückte, aber brillante Wissenschaftler. Fans der neuen Bewegung begannen sich in thematischen Gruppen zu vereinen, zu kommunizieren und Erfahrungen auszutauschen.

Cosplayer aus den 1980er Jahren
Cosplayer aus den 1980er Jahren

In den späten 1970er Jahren wurde Star Wars veröffentlicht. Die Welt der Science-Fiction-Fans erschauderte. Jetzt sind Star Knights und Princesses die beliebtesten Charaktere bei Kostümwettbewerben. Ungefähr im selben Jahr veranstalteten die Vereinigten Staaten das erste Comic-Con-Festival, und die Veranstaltung wurde sofort massiv.

Woher kommt so ein seltsamer Name?

Einen besonderen Namen hatte die neue Subkultur erst 1983. Als Autor des Begriffs gilt der japanische Journalist Nobuyuki Takahashi. In seinem Artikel-Bericht von der Los Angeles World Science Fiction Convention tauchte erstmals die Bezeichnung "kosupure" auf - so klang das Wort auf Japanisch. Der Journalist kombinierte die Begriffe "Kostüm" und "Spiel", so dass "Cosplay" eine Abkürzung für das Englische ist: "Kostümspiel".

Erfahrene Cosplayer erstellen ein ganzheitliches Bild ihres Charakters
Erfahrene Cosplayer erstellen ein ganzheitliches Bild ihres Charakters

Der Name selbst ist der Unterschied zwischen einfachem Ankleiden und Cosplay. Letzterer ist in seinem hohen Sinne eine echte Reinkarnation in einen geliebten Helden. Erfahrene Fans stellen nicht nur einzigartige Kostüme für sich her, sondern "spielen" sie auch unbedingt aus - sie lernen mehrere charakteristische Posen, Bewegungen und Sätze ihres Prototyps, vermitteln seinen Charakter und seine Stimmung, es erfordert also nicht nur Basteln, sondern auch schauspielerisches Können.

West Ost

Aus den USA stammend, erreichte die neue Subkultur schnell Japan. Hier nahm Cosplay die Form an, in der wir es heute kennen: Charaktere aus der Fantasy traten an die Stelle der Helden der Science-Fiction. Comics, Filme und Videospiele sind heute die Hauptinspirationsquelle. Als wir in dieser aktualisierten Version nach Amerika zurückkehrten, wurde Cosplay als japanische Erfindung wahrgenommen.

Cosplay-Festivals in Japan - Großveranstaltungen
Cosplay-Festivals in Japan - Großveranstaltungen

Interessant ist, dass heute die Richtungen des "Kostümspiels" im Westen und im Osten unterschiedlich sind, aber dies betrifft weniger die Kostüme selbst als die internen Beziehungen der Cosplayer. Die japanische Bewegung ist Experten zufolge anspruchsvoller und härter. Im Land der aufgehenden Sonne gab es Fälle, in denen eine Person verfolgt wurde, weil sie einen geliebten Charakter mit einer unangemessenen Figur oder einem hässlichen Gesicht beleidigt hatte.

In Amerika arrangieren Cosplayer aus dem gleichen Fandom bereitwillig allgemeine Fotoshootings
In Amerika arrangieren Cosplayer aus dem gleichen Fandom bereitwillig allgemeine Fotoshootings

In den Vereinigten Staaten sind die Grundlagen der politischen Korrektheit so bekannt, dass es als inakzeptabel angesehen wird, auf die Hautfarbe oder den Teint eines Cosplayers zu achten. Jeder hat das Recht, sich wie eine Fee zu fühlen, unabhängig von Gewicht und Alter. Amerikanische Cosplayer lieben es, sich in ihrer Kunst zu messen, aber sie bleiben sehr freundlich zueinander.

Lastschrift mit Guthaben

Zu Beginn der Bewegung konkurrierten Cosplayer nicht so sehr in der Schauspielerei, sondern in der Fähigkeit, ein schönes und zuverlässiges Kostüm aus improvisierten Materialien herzustellen (wir haben ein passendes Sprichwort, aus dem Sie Süßigkeiten herstellen können). Heute verliert dieser Ansatz übrigens nicht an Relevanz, aber nicht für jeden. Es gibt eine Schicht "professioneller" Cosplayer, mit denen ganze Teams arbeiten: Näherinnen, Kostümbildnerinnen, Visagisten und Fotografen. Natürlich ist dies alles nicht billig, und das Ergebnis können beworbene Konten in sozialen Netzwerken und der Verkauf von Fotos sein.

Teilnehmer des ersten russischen Comic Con Festivals im Jahr 2014
Teilnehmer des ersten russischen Comic Con Festivals im Jahr 2014

Viele echte Fans dieser Bewegung glauben jedoch, dass die wirtschaftlichen Gründe nur der Bewegung insgesamt schaden, denn auf der Jagd nach der Konjunktur beginnen viele darauf zu wetten, was die Öffentlichkeit definitiv „schlucken“wird - die Erotik der Outfits und der Skandal des Bildes. Für echte Cosplay-Liebhaber ist nur das Bild selbst wichtig. Sie stecken in jedes Kostüm ein Stück ihrer Seele und das nicht für Geld, sondern um sich in ihren Lieblingshelden zu reinkarnieren und mit ihm zu verschmelzen, wenn auch nur in Form eines Spiels.

Wenn du dir Anime-Charaktere anschaust, die zum Leben erwachen, als ob du in die lebendige Welt der kawaii Illustrationen eintauchst

Empfohlen: