Was in den 1980er Jahren auf die Berliner Mauer gemalt wurde und warum diese Zeichnungen zu Ikonen wurden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Berliner Mauer wird oft als ikonisches Symbol der Teilung während des Kalten Krieges angesehen. Bis zum Abriss 1989 war die Kunst an der Berliner Mauer ein deutliches Beispiel für die Stimmung und Gefühle der Berliner.

Die Kunst der Berliner Mauer der 1980er Jahre war eine künstlerische Reflexion der Ereignisse des Kalten Krieges in Europa. Die fünfzehn Jahre nach dem Sieg der Alliierten im Zweiten Weltkrieg waren von einer massiven Migration von Migranten aus der DDR nach Westdeutschland geprägt, da die Ostdeutschen mit dem Mangel an wirtschaftlichen Möglichkeiten im sowjetisch kontrollierten Ostblock zunehmend unzufrieden wurden. In Anbetracht des möglichen Verlusts ihres Humankapitals beschlossen sowjetische und ostdeutsche Beamte, eine Barriere zwischen Ost- und Westdeutschland sowie Ost- und Westberlin zu errichten.

Tatsächlich bestand die Berliner Mauer aus zwei Mauern mit einem „Streifen des Todes“dazwischen. Dieser Absperrungsstreifen hatte Wachtürme, Suchscheinwerfer und elektrische Zäune, die jeden bedrohten, der versuchte, die Grenze zu überschreiten. Während die Ostmauer während des Kalten Krieges schwer bewacht wurde und intakt blieb, begannen Mitte der 1980er Jahre westdeutsche Künstler mit der Dekoration der Westmauer. Kunst an der Berliner Mauer war oft von subversiver Symbolik geprägt, die die Mauer und ihre Symbolik kritisierte.

1. Berliner Mauer

Die Rolle der Berliner Mauer als öffentliches Kunstwerk begann Mitte der 1970er Jahre, als die Mauer zu einer höheren, glatteren Oberfläche aufgewertet wurde, die die perfekte Leinwand für Street Art war. Künstler begannen Mitte bis Ende der 1980er Jahre, Wände mit politischen Parolen, Witzen und Kunstwerken zu bedecken, als die Street-Art-Szene der Untergrundstadt unter der Berliner Bevölkerung zu wachsen begann.

Was die Westberliner einst als „Mauer der Schande“bezeichneten, ist zunehmend zu einem künstlerischen öffentlichen Ausdruck der Gefühle und Ideen der Stadtbevölkerung geworden. Viele Besucher der Stadt haben ihre eigenen Spuren an der Mauer hinterlassen, was die Kunst der Berliner Mauer zu einem vielfältigen Angebot unterschiedlicher Sprachen und kultureller Ideen aus aller Welt macht.

2. Kunst an der Berliner Mauer

Die Künstler der Klagemauer taten es oft in Eile. Sie nahmen meist nur wenige verschiedene Farben zum Malen mit und arbeiteten schnell, um nicht von den DDR-Behörden erwischt zu werden. Obwohl die westdeutsche Polizei bei den Wandmalern meist ein Auge zudrückte, galt die Mauer als Teil des ostdeutschen Territoriums und wurde ständig von den DDR-Behörden auf der Suche nach Flüchtigen und Vandalismus-Männern patrouilliert.

Die Notwendigkeit, unbemerkt zu malen, führte zur weit verbreiteten Verwendung von Graffiti an der Klagemauer. Diese neue Kunstform wurde größtenteils von amerikanischen Künstlern eingeführt, die in den 1960er und 70er Jahren Teil der boomenden Street-Art-Szene in New York waren.

Die Faszination für Graffiti setzte sich bei Berliner Künstlern auch nach dem Mauerfall fort, als in den 1990er und frühen 2000er Jahren eine riesige Streetart-Szene durch Berlin fegte. Es erhöhte auch die Zahl der großen Wandmalereien und anderer Street-Art-Projekte, die die Stadt heute charakterisieren, und führt das Erbe der Kunst an der Berliner Mauer fort.

3. Symbolik

Künstler machten ihre Arbeit oft zum Symbol der Wand, an der sie malten. Die Kunst an der Berliner Mauer war eine Form der Rebellion gegen die Repression und Spaltung, die die Mauer in den Alltag der Berliner brachte. Es war eine Möglichkeit für Künstler, ihre Verachtung für die Mauer und ihre Bedeutung auszudrücken und die stumpfe Steinoberfläche in einen künstlerischen Ausdruck von Ausdruck und Rebellion zu verwandeln. Dies gab den Künstlern der Stadt die Möglichkeit, in einer Situation, die sie scheinbar nicht kontrollieren konnten, einen Anschein von Kontrolle zu haben.

In den späten 1980er Jahren stellten diese beiden Mauern einen großen Kontrast zwischen dem Leben in West- und Ostdeutschland dar. Während die Ostmauer während ihrer gesamten Existenz leer und grau blieb, verwandelte sich die Westmauer nach und nach in eine kilometerlange Leinwand, die die Meinungsfreiheit einfing, die die Westberliner in ihrem täglichen Leben genossen. Bis 1989 waren Mauern viel mehr als nur Barrieren, sie wurden zu kontrastierenden Produkten zweier gegensätzlicher Regierungssysteme, Kultur und künstlerischer Ausdrucksformen.

4. Thierry Noir

Thierry Noir ist ein französischer Maler, der oft als führender Pionier der Kunst an der Berliner Mauer bezeichnet wird. Nach dem Studium und der Entlassung mehrerer Jobs zog er auf der Suche nach künstlerischer Inspiration nach Berlin. Seit 1984 macht Noir die Wandmalerei zu einem fast täglichen Ritual.

Seine Werke zeichneten sich durch karikaturistische Malereien aus einer minimalen Farbpalette aus. Bis 1990 hatte Thierry über fünf Kilometer Gemälde an der Berliner Mauer gemalt. Viele seiner Werke werden heute oft als ikonischer Stil der Berliner Mauerkunst angesehen. Seine Gemälde wurden in vielen ungewöhnlichen Medien gesehen, von Kunstgalerien auf der ganzen Welt bis hin zum Cover von U2s 1991er Album Achtung Baby.

5. Kunst an der Klagemauer

1986 wurde der amerikanische Künstler Keith Haring vom Checkpoint Charlie Museum eingeladen, zur aufkeimenden Kunstszene der Berliner Mauer beizutragen. Keith malte Figuren, die mit den Farben der deutschen Flagge verflochten waren und die Teilung der deutschen Bevölkerung darstellten. Leider wurde das Fresko innerhalb weniger Tage von anderen Künstlern übermalt, deren Motive noch immer ein Rätsel bleiben. Dieser Teil wird bis zum Ende ihres Bestehens zum Zentrum der Berliner Mauerkunst.

Der Künstler Ron English bemalte den gleichen Abschnitt der Wand wie Haring und malte 1988 ein umfangreiches Wandgemälde. Mit den nahen DDR-Dissidenten als Beobachter konnte er das Wandbild in anderthalb Wochen fertigstellen. Kunst an der Berliner Mauer ist zu einer Collage vielfältiger Ideen und künstlerischer Ausdrucksformen aus allen Lebensbereichen geworden.

6. East Side Gallery

Nach dem Fall der Mauer 1989 trafen sich die Künstler David Monti und Heike Stefan mit DDR-Funktionären, um über die Schaffung eines Kunstwerks aus der Ostmauer zu diskutieren. Es wurde beschlossen, einen Teil der Mauer an der Mühlenstraße als öffentliche Kunstausstellung zu erhalten. Künstler wurden eingeladen, Kunstwerke an der Wand zu schaffen, und viele von ihnen sind noch heute ausgestellt. Dieses Kunstwerk war stark um die Freiheit und Befreiung zentriert, die die Ostdeutschen nach dem Fall der Mauer empfanden. Bis Ende 1990 haben über hundert Künstler aus der ganzen Welt Kunstwerke an der Ostmauer geschaffen.

Die East Side Gallery ist eine herausragende zeitgenössische Ausstellung der Berliner Mauer an der Spree. Mit einer Länge von knapp eineinhalb Kilometern ist sie eine der größten Open-Air-Kunstgalerien der Welt und eine der touristischen Hauptattraktionen Berlins.

Eines der bekanntesten Werke ist das Werk von Dmitry Vrubel, das 1990 geschrieben wurde. Es zeigt einen sozialistischen Bruderkuss zwischen dem sowjetischen Präsidenten Leonid Breschnew und dem DDR-Präsidenten Erich Honecker im Jahr 1979. Ein weiteres markantes Beispiel für Kreativität an der Wand ist Birgit Kinders Test the Rest. Dieses Gemälde zeigt den Trabant, das beliebteste Fahrzeug der DDR, beim Durchbrechen der Ostwand.

Auch das 1990 von Kani Alavi geschriebene Werk It Happened in November blieb nicht unbemerkt. Es zeigt die Gesichter von Ostdeutschen, die nach dem Einsturz der Mauer nach Westen strömten. Dieses Gemälde wurde von einer Reihe von Emotionen inspiriert, die Alavi in den Gesichtern der Ostdeutschen sah, als er von seiner Berliner Wohnung aus den Mauereinbruch beobachtete.

7. Inspiration

Kunst an der Berliner Mauer inspirierte während und nach der Berliner Mauer eine Welle der Street Art. Berlin ist heute als eine der Straßenkunsthauptstädte der Welt bekannt, mit umfangreichen Wandgemälden an zahlreichen Wänden in der ganzen Stadt.

Viele Berliner Mauerkünstler, wie Thierry Noir, haben einen abstrakten, minimalistischen Kunststil inspiriert, der auf Geschwindigkeit und bewusstem Mangel an Details basiert. Die Techniken, mit denen Kunst an der Berliner Mauer geschaffen wurde, werden von vielen als integraler Bestandteil vieler der heute charakteristischen Street-Art-Stile der Stadt angesehen.

8. Kunst an der Berliner Mauer: Internationales Erbe

Als die Klagemauer niedergerissen wurde, wurden Kunstwerke an Einzelpersonen und Institutionen versteigert, die ein Stück Geschichte des Kalten Krieges besitzen wollten. Heute sind Hunderte von Mauerresten auf der ganzen Welt ausgestellt.

Drei Gemälde werden im Garten des Hauptsitzes der Vereinten Nationen in New York ausgestellt. Auch vor dem Sitz der Europäischen Kommission in Brüssel befindet sich eine Wandplatte. Die Kunst der Berliner Mauer, die an so hochgeschätzten Orten untergebracht ist, zeigt, wie wichtig und ikonisch diese Mauer als Symbol des 20. Jahrhunderts und der Zeit des Kalten Krieges ist.

Die Berliner Mauerkunst lebt heute in Museen, Universitäten, Galerien, Parks und an anderen Orten auf der ganzen Welt weiter. Trotz der Tatsache, dass die Mauer seit über dreißig Jahren gefallen ist, zeigt der internationale Respekt für die Künstler der Berliner Mauer die immense Kraft ihrer Kunst, die es geschafft hat, die Sowjetunion, den Kalten Krieg und letztendlich die Mauer selbst zu überstehen.

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