Rätsel um "Wallfahrt zur Insel Kieferu" Watteau: Warum der Künstler sein Gemälde umbenannt hat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Am Samstag, 28. August 1717, präsentierte Antoine Watteau ein Gemälde, für das er in die französische Akademie aufgenommen wurde. Die Leinwand, die eine galante Feier darstellt, fand schnell die Zustimmung ihrer Mitglieder und brachte ein neues Genre in der Malerei dieser Zeit hervor. Doch dann ging etwas schief, auf jeden Fall änderte der Künstler den Namen seiner Leinwand.

Parzelle

Antoine Watteau, der französische Rokoko-Künstler und Begründer des "galanten Festes", machte die im Hintergrund sichtbare und von unzähligen Amoretten bewohnte Insel der Liebe der griechischen Mythologie zum Hauptgegenstand seiner Malerei. In der Antike ist Kythera eine der griechischen Inseln, die als Geburtsort der Liebesgöttin Aphrodite (Venus) galt. So wurde die Insel den Liebenden heilig. Bemerkenswert ist, dass diese Insel der südlichste und östlichste Teil der ionischen Inselgruppe ist. Die Bergketten erheben sich bis zu 1,663 Fuß.

Dies ist ein Inselparadies, gemalt mit lebendigen Landschaften, die selbst die anspruchsvollsten Betrachter fesseln werden. Das Bild zeigt junge Damen und Herren in festlicher Kleidung, die bereit sind, eine Gondel zu nehmen und auf die Insel der Liebe zu fahren. Historiker streiten sich immer noch, ob die Liebenden auf die Insel gehen oder sich tatsächlich auf die Abreise vorbereiten? Die meisten neigen dazu, sie zu verlassen. Watteaus Arbeit feiert die Liebe, mit Amoretten, die um Paare fliegen und ihre Herzen "binden". Bedeutsam ist auch die Statue der Aphrodite. Die leuchtenden Farben zeugen vom Einfluss der venezianischen Malerei auf Watteau. Das Gemälde stellt eine Feier dar, die der aristokratischen Gesellschaft Frankreichs gemeinsam ist und die nach den langen und dunklen Jahren der Herrschaft Ludwigs XIV. als Prozession der Freude und des Friedens angesehen wird. Im Vordergrund stehen drei Liebespaare. Am Fuße des Hügels sind noch einige weitere Glückliche abgebildet. Dünne Lichtstriche des Künstlers machen das Bild fabelhaft, magisch, fast unwirklich. Die neblige und bergige Landschaft ist gekonnt gemalt, die Kostüme der Helden sind sorgfältig detailliert, Striche von außergewöhnlicher Schönheit werden im Bild von Bäumen verwendet. Die neutrale Palette der Landschaft wird anmutig durch die hellen Pastelltöne der Kostüme der Liebenden ergänzt.

Namensänderung

Das ursprünglich vom Künstler "Pilgerfahrt zur Insel Kieferu" benannte Gemälde wurde zur Präsentation an die Wissenschaft in "Gallantes Fest" umbenannt. Anschließend brachte dieses Werk des Künstlers ein neues Genre der Malerei hervor - das "galante Fest", das von Watteaus Nachahmern - Jean-Baptiste Pater und Nicolas Lancre - praktiziert wurde. Was hat diese Namensänderung verursacht? Tatsache ist, dass die Erwähnung von Kythera, der Insel der Göttin Aphrodite, sich auf die Antike, auf die griechisch-römische Mythologie bezieht. Und der Titel des Autors bereitete den Betrachter auf eine Leinwand voller Gottheiten und Menschen in antiken Gewändern vor. Watteau malte unterdessen Paare von Männern und Frauen, die in der Mode seiner Zeit gekleidet waren. Aus der Mythologie gibt es nur geflügelte Amoretten, die im Hintergrund in einem Wirbelwind wirbeln, und aus der Antike - eine Statue der Aphrodite mit gebrochenen Händen. Der Name „galante Feier“hebt diese Diskrepanz sanft auf: Das Werk passt nicht in die Tradition der mythologischen, allegorischen oder dekorativen Malerei, die von Watteaus Vorgängern und Zeitgenossen praktiziert wurde und von einigen zeitgenössischen Künstlern weiterhin praktiziert wird.

Helden

Die Prozession umfasst acht Paare. Im Grunde sind dies Bilder, die für Antoine Watteaus Werk typisch sind: Sie sind in anderen Gemälden, Skizzen, Skizzen des Künstlers zu sehen. Der Gesamteindruck des Gemäldes wird von der Atmosphäre der Melancholie, Zerbrechlichkeit und Zerbrechlichkeit bestimmt. Das Highlight der Arbeit ist die langsame Dynamik des Prozesses.

Was ist das für eine Feier? Und wer sind diese Leute - Komiker oder Gäste aristokratischer Unterhaltung? Wenn wir uns die drei Paare in der Mitte der Leinwand, ihre konventionellen Posen, genau ansehen und ihr Spiel verstehen, werden wir sehen, dass der Dandy die Leidenschaft darstellt, die vor der Dame kniet und das Kind (erinnert an Amor) sie ausspioniert. Der zweite Held hilft seiner Dame auf. Ein dritter Mann mit Hirtenstab führt die junge Frau weg. Somit ist das Bild die Personifizierung der Beziehung zwischen einer Dame und einem Herrn. Im Hintergrund geht das Stück weiter, aber der Gesichtsausdruck ist lebendiger, die Gestik weniger bescheiden und zurückhaltend. Liebe triumphiert. Das Bild beschreibt jedoch nicht so sehr die Liebe, sondern analysiert unvoreingenommen die Umwege, auf denen sich dieses Gefühl bewegt.

Geständnis

Natürlich waren die Juroren der Akademie der Künste, die die Arbeit von Watteau bewerteten, schockiert über das Ergebnis des Künstlers - eine Art theatralisches Universum von Watteau. Sie waren von dem neuen Stil begeistert und gaben Antoine Watteau die höchste Bewertung, von der jeder junge Künstler träumen kann. Das zu seiner Zeit populäre Genre der „galanten Feste“ging jedoch wenige Jahre nach Watteaus Tod aus. 80 Jahre nach der Abfassung des Werks, während der Französischen Revolution, wurde Watteaus Arbeit mit seinen frivolen Helden mit den alten Tagen der Monarchie und der frivolen Aristokratie in Verbindung gebracht. Das Rokoko-Genre kehrte in den 1830er Jahren zur Malerei zurück. 1904 schrieb Claude Debussy, inspiriert von einem Gemälde von Watteau, ein Stück für Soloklavier namens L'Isle Joyeuse (Französisch für die Insel der Freude). Vier Jahrzehnte später schrieb Debussys Landsmann Francis Poulenc ein gleichnamiges Live-Stück für zwei Klaviere "Pilgerfahrt zur Insel Kieferu".

Der künstlerische Inhalt von Watteaus Werk beruht auf zwei Faktoren: seiner Liebe zum Theater und seiner Leidenschaft für den Stil des Rokoko. So gelang es Jean-Antoine Watteau, einen einzigartigen Stil zu entwickeln und durch seine Individualität die Kunstwelt zu revolutionieren.