Video: Skandalöse Skulpturen von Maurizio Cattelan, für die sie Millionen legen
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) ist ein weltberühmter Autodidakt und ein lebendiges Beispiel dafür, wie ein "schlechter" Provinzler zu einer Ikone der zeitgenössischen Weltkunst wurde. Viele Jahre lang nicht anerkannt, gelang es ihm dennoch, Ruhm und weit verbreitete Popularität zu erlangen. Und heute ist er einer der teuersten zeitgenössischen Künstler der Welt. Dem Künstler ist es gelungen, die öffentliche Meinung darüber zu erweitern, was Kunst wirklich ist.
Der Italiener Maurizio Cattelan wurde 1960 in Padua als Sohn einer armen Familie einer Putzfrau und eines Lastwagenfahrers geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er den Wunsch, viel Geld zu verdienen, egal was und wie. Er war Postangestellter, Koch, Hausmeister und Samenbankspender, außerdem arbeitete er in einer Leichenhalle. Idiotie betrachtet er als seine ausschließliche Eigenschaft seines Verhaltens.
Er hat nirgendwo „Kunst machen“studiert. Aber seine Positionierung als Künstler, unglaublich oft überall und überall, hat es geschafft. Und Maurizio begann ab Ende der 80er Jahre, seine Arbeiten auf verschiedenen Ausstellungen auszustellen. Anfangs waren es lustige Dinge angewandter Art, später provokative Werke, die das Publikum schockieren, Verwirrung, Empörung und Aggression. Nach dem Besuch der Ausstellung seiner Werke blieb niemand gleichgültig.
Cattelan begann 1999 als Bildhauer zu arbeiten. Sein Markenzeichen sind seine Wachsfiguren in voller Länge. Und selten bleibt eine von einem Künstler geschaffene Installation unbemerkt, sie provoziert in der Regel immer einen Skandal., - sagt über seine Arbeit Maurizio Cattelan.
Das provokative Werk eines postmodernen Künstlers ist anspruchsvoll und reich an symbolischer Bedeutung. Und die hemmungslose Energie und Vorstellungskraft des Maestro ist manchmal einfach schockierend. So ist Cattelan zum Beispiel sehr kinder- und tierlieb, aber in seiner Arbeit kommt dies ziemlich hart zum Ausdruck. Ein Beispiel dafür ist die Komposition "The Hanged Children".
Bei der Vorführung dieser Kreation in einem der Mailänder Parks folgte auf dieses "Kunstwerk" eine sofortige Reaktion - ein Mann, der es nicht ertragen konnte, kletterte auf einen Baum und schnitt zwei "erhängte Kinder" ab. Der Mann stürzte zusammen mit den Skulpturen. Die Polizei, die zum Anruf kam, schnitt die dritte Skulptur ab. Nach diesem Vorfall arrangierten die Bewohner der Stadt unter dem Baum, in dem die skulpturale Komposition ausgestellt war, eine Debatte zum Thema "Zulässig und inakzeptabel in Kunst und Leben". Dies war das Ziel des Künstlers - eine Reaktion der Menschen auf diese Art von Grausamkeit hervorzurufen., - sagte der Künstler selbst über seine Schöpfung.
Auch Tiere und Vögel verwendet der Künstler in seinen Arbeiten oft als provokative Bilder. Zum Beispiel die Geschichte von einem Eichhörnchen, das Selbstmord begangen hat. Dabei ist es besonders wichtig, dass diese Figur nicht aus Plastik oder Wachs besteht, sondern ein echtes Stofftier ist. Damit wollte der Meister zeigen, dass auch Tiere fühlen und leiden. Und er zeigte auch die Dualität der menschlichen Natur, die sowohl für die Natur kämpft als auch ihr zugleich entgegentritt.
Cattelan geht jedes Thema auf ungewöhnliche Weise an, nur mit seiner eigenen Vision des Problems. Hier ist zum Beispiel eine weitere symbolische Skulptur - das Skelett einer Katze. Hier wollte der Autor sagen, dass in naher Zukunft ein solches Szenario möglich ist, wenn die Überreste einer gewöhnlichen Katze zu einem Museumsexponat in Form eines Dinosaurierskeletts werden können.
2010 errichtete der Künstler in Mailand auf der Piazza Affari vor der Börse ein Denkmal namens L. O. V. E. Die Höhe dieses "Meisterwerks" mit Sockel beträgt 11 Meter. Dieselbe 4-Meter-Palme ist aus Carrara-Marmor. Es wird angedeutet, dass diese Handfläche mit abgeschnittenen Fingern zum faschistischen Gruß erhoben wird. Diese offensive Geste richtet sich als Herausforderung an alle Ideologien.
Die Kreationen dieses unberechenbaren Postmodernisten standen oft im Zentrum grandioser Skandale. So wurde die berühmte skulpturale Komposition "Die neunte Stunde" (1999), die die von einem Meteoriten getroffene Figur des Papstes darstellt, im Jahr 2006 für drei Millionen Dollar versteigert. Obwohl sie einmal eine Flut öffentlicher Empörung verursachte.
Die Skulptur "Betender Hitler" wurde vom Meister erstmals in Deutschland ausgestellt und zeigte damit den Deutschen ihre größte Schande. Es war eine Schocktherapie, deren Ziel es war, den Komplex der historischen Schuld loszuwerden. Der Künstler porträtierte Adolf als erbärmlich und lustig, kniend, entweder betend oder um Vergebung bittend. Die Skulptur ist sozusagen die Verkörperung des Bösen und der Sühne zugleich.
2004 legt Maurizio neben dem Papst und Adolf Hitler den barfüßigen John F. Kennedy in den Sarg, der die Grenze zwischen der Unvereinbarkeit von Politik und Kunst aufhebt.
Sagt Cattelan. - Sein Credo ist soziale Schärfe, ein kritischer Umgang mit der äußeren Umwelt und arbeitet mit Gefühlen wie Ekel, Abneigung, Angst vor dem Tod oder einem heimlichen Verlangen danach.
Im Jahr 2012 fand im Solomon Guggenheim Museum in New York die in ihrem Umfang ehrgeizigste Ausstellung von Cattelans Werken mit dem Titel "Everything" statt. Einhundertachtundzwanzig in der Ausstellung gezeigte Werke wurden gesammelt und auf verschiedenen Ebenen im Atrium der Galerie aufgehängt. Die Ausstellung war eine Komposition im Raum, die komplexeste in der gesamten Geschichte des Museums.
In Russland wurde die Arbeit des skandalösen Meisters praktisch nicht gesehen. Eine Ausnahme bildet Schach, das "Gut gegen Böse" (2003) heißt. Hier entlarvte der Bildhauer einerseits Schurken - Hitler - als König, Stalin, Rasputin, Al Capone, Donatella Versace - als Königin, und andererseits - Martin Luther King, Dalai Lama, Saint Francis, Mother Teresa, Lenin, Buratino …
Maurizio Cattelan könnte mit seinem beneidenswerten Ehrgeiz, der viele Menschen aus der Provinz an die Spitze des Olymps der öffentlichen Anerkennung hebt, mit hoher Wahrscheinlichkeit in einem ganz anderen, nicht kunstbezogenen Tätigkeitsfeld erfolgreich sein.
Heute lebt und arbeitet die Künstlerin in New York und Mailand.
Zuletzt die Arbeit eines amerikanischen Künstlers Michel Basquiat wurde für 110,5 Millionen Dollar verkauft und belegte den ersten Platz unter den Werken amerikanischer Künstler auf dem Kunstmarkt.
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