10 Frauenbilder in den Gemälden des Absinthliebhabers Paul Gauguin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Am 8. Mai 1903 starb Eugene Henri Paul Gauguin im Alter von 54 Jahren auf der Insel Hiva Oa in Französisch-Polynesien an Syphilis. Ein Vater, der von seinen eigenen Kindern vergessen wurde, ein Schriftsteller, der zum Gespött der Pariser Journalisten wurde, ein von seinen Zeitgenossen verspotteter Künstler, er konnte sich nicht einmal vorstellen, dass seine Bilder nach seinem Tod Zehntausende von Dollar kosten würden. In unserer Rezension von 10 Gemälden des großen Künstlers, die Tahiti-Frauen darstellen, die Gauguin Liebe, Freude und Inspiration geschenkt haben.

1. Tahiti-Frauen an der Küste (1891)

Auf Tahiti malte Paul Gauguin mehr als 50 Gemälde, seine besten Gemälde. Frauen waren für den temperamentvollen Maler ein besonderes Thema. Und Frauen waren im Vergleich zum prim Europe in Tahiti etwas Besonderes. Der französische Schriftsteller Defontaine schrieb: "".

2. Parau Parau - Gespräch (1891)

Auf diesem Bild hat die Hand von Gauguin selbst eine Inschrift gemacht, die aus der Sprache der Inselbewohner als "Klatsch" übersetzt wird. Die Frauen sitzen im Kreis und unterhalten sich, aber die Alltäglichkeit der Handlung des Bildes nimmt ihr nicht ihr Geheimnis. Dieses Bild ist weniger eine etwas konkrete Realität als ein Bild der ewigen Welt, und die exotische Natur von Tahiti ist nur ein organischer Teil dieser Welt.

Gauguin selbst wurde zu einem organischen Teil dieser Welt - er machte sich keine Sorgen um Frauen, verliebte sich nicht und verlangte von den einheimischen Damen nicht, was sie ihm anfangs nicht geben konnten. Nach dem Abschied von seiner geliebten Frau, die in Europa blieb, tröstete er sich mit körperlicher Liebe. Glücklicherweise liebten tahitianische Frauen jeden unverheirateten Mann, es genügte, nur mit dem Finger auf die junge Dame zu zeigen, die Sie mochten, und ihren „Vormund“zu bezahlen.

3. Ihr Name ist Vairaumati (1892)

Und doch war Gauguin auf Tahiti glücklich. Besonders inspiriert wurde er zur Arbeit, als sich der 16-jährige Tehura in seiner Hütte niederließ. Für ein dunkelhäutiges Mädchen mit welligem Haar nahmen ihre Eltern von Gauguin sehr wenig. Nun glühte nachts in Gauguins Hütte ein Nachtlicht - Tehura hatte Angst vor Geistern, die in den Kulissen warteten. Paulus brachte jeden Morgen Wasser aus dem Brunnen, bewässerte den Garten und stellte sich an die Staffelei. Gauguin war bereit, für immer so zu leben.

Einst erzählte Tehura dem Künstler von der Geheimgesellschaft Areoi, die auf den Inseln einen besonderen Einfluss genoss und sich als Anhänger des Gottes Oro betrachtete. Als Gauguin davon erfuhr, kam ihm die Idee, ein Bild über den Gott Oro zu malen. Der Künstler nannte das Gemälde "Ihr Name ist Vairaumati".

Auf dem Gemälde ist Vairaumati selbst auf einem Liebesbett sitzend dargestellt, und zu ihren Füßen liegen frische Früchte für ihren Geliebten. Hinter Vairaumati in einem roten Lendenschurz steht der Gott Oro selbst. Zwei Idole sind in den Tiefen der Leinwand sichtbar. Die gesamte von Gauguin erfundene tahitianische Landschaft soll die Liebe verkörpern.

4. Manao Tupapau - Der Geist der Totenwache (1892)

Der Titel des Gemäldes „Manao Tupapau“hat zwei Bedeutungen – „sie denkt an einen Geist“und „ein Geist denkt an sie“. Den Anlass zum Malen eines Bildes gab Gauguin durch die alltägliche Situation. Er verließ geschäftlich in Papeete und kehrte erst spät in der Nacht nach Hause zurück. Das Haus war in Dunkelheit gehüllt, weil der Lampe das Öl ausgegangen war. Als Paul ein Streichholz anzündete, sah er, dass Tehura vor Entsetzen zitterte und sich ans Bett klammerte. Alle Eingeborenen hatten Angst vor Geistern und löschten deshalb nachts die Lichter in den Hütten nicht.

Gauguin trug diese Geschichte in sein Notizbuch ein und schloss prosaisch: "Im Allgemeinen ist dies nur ein Akt aus Polynesien."

5. Die Frau des Königs (1896)

Gauguin malte das Gemälde "Die Frau des Königs" während seines zweiten Aufenthalts auf Tahiti. Die tahitianische Schönheit mit einem roten Fächer hinter dem Kopf, der ein Zeichen der königlichen Familie ist, erinnert an die "Olympia" von Edouard Manet und "Venus von Urbino" von Tizian. Das Tier, das den Hang entlangkriecht, symbolisiert das weibliche Mysterium. Aber das Wichtigste ist nach Meinung des Künstlers selbst die Farbe des Gemäldes. „… Es scheint mir, dass ich noch nie ein einziges Ding mit einer so starken feierlichen Klangfarbe durch Farbe geschaffen habe“, schrieb Gauguin an einen seiner Freunde.

6. Ea haere ia oe - Wohin gehst du? (Eine Frau mit einem Fötus). (1893)

Gauguin wurde durch den romantischen Traum von vollkommener Harmonie nach Polynesien gebracht - in eine mysteriöse, exotische Welt und nicht ganz unähnlich Europa. In den leuchtenden Farben Ozeaniens sah er die Verkörperung des ewigen Lebensrhythmus, und die Inselbewohner selbst waren für ihn eine Quelle der Inspiration.

Der Name des Gemäldes aus der Sprache des Maori-Stammes bedeutet übersetzt die Begrüßung "Wohin gehst du?" Das scheinbar einfachste Motiv hat eine fast rituelle Feierlichkeit erlangt. Der Kürbis (wie die Inselbewohner Wasser trugen) in dem Gemälde wurde zum Symbol des tahitianischen Paradieses. Die Besonderheit dieses Bildes ist das Gefühl von Sonnenlicht, das sich im dunklen Körper einer Tahitierin materialisiert, die in einem rot-feurigen Pareo dargestellt ist.

7. Te avae no Maria - Marienmonat (1899)

Das Gemälde, dessen Hauptthema die Blüte der Frühlingsnatur war, malte Gauguin in seinen letzten Lebensjahren, die er auf Tahiti verbrachte. Der Name des Gemäldes - Marienmonat - ist darauf zurückzuführen, dass in der katholischen Kirche alle Maigottesdienste mit dem Marienkult verbunden waren.

Das ganze Bild ist durchdrungen von den Eindrücken des Künstlers von der exotischen Welt, in die er eintauchte. Die Pose der Frau auf dem Gemälde ähnelt einer Skulptur aus einem Tempel auf der Insel Java. Sie trägt ein weißes Gewand, das sowohl bei den Tahitianern als auch bei den Christen als Symbol der Reinheit gilt. Der Künstler in diesem Bild kombinierte verschiedene Religionen und schuf ein Bild der Ursprünglichkeit.

8. Frauen am Meer (Mutterschaft) (1899)

Das Gemälde, das Gauguin in seinen letzten Lebensjahren geschaffen hat, zeugt von der vollständigen Abkehr des Künstlers von der europäischen Zivilisation. Dieses Gemälde ist von realen Ereignissen inspiriert - Pahura, der tahitianische Liebhaber des Künstlers, brachte 1899 seinen Sohn zur Welt.

9. Drei Tahiti-Frauen auf gelbem Grund. (1899)

Ein weiteres letztes Werk des Künstlers ist Three Tahitian Women on a Yellow Background. Es ist voll von kryptischen Symbolen, die nicht immer entziffert werden können. Es ist nicht auszuschließen, dass die Künstlerin dieser Arbeit einen symbolischen Hintergrund gibt. Gleichzeitig ist die Leinwand jedoch dekorativ: vollkommene Harmonie von rhythmischen Linien und Farbflecken, Plastizität und Anmut in Frauenposen. In diesem Bild hat der Künstler die Welt mit jener natürlichen Harmonie dargestellt, die das zivilisierte Europa verloren hat.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Wann wirst du heiraten?") (1892)

Anfang 2015 wurde Paul Gauguins Gemälde „Nafea Faa Ipoipo“(„Wann werden Sie heiraten?“) zum teuersten Gemälde – es wurde für 300 Millionen Dollar versteigert. Die Leinwand, die dem Schweizer Sammler Rudolf Stechelin gehörte, stammt aus dem Jahr 1892. Er bestätigte den Verkauf des Meisterwerks, den Betrag der Transaktion gab er nicht bekannt. Die Medien fanden heraus, dass das Gemälde von der Organisation Qatar Museums gekauft wurde, die Kunstwerke für Museen in Katar ankauft.

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