Video: Unbekannte Gemälde von Edgar Degas: Bordelle, Fabrikschornsteine und gar keine Marshmallow-Ballerinas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Edgar Degas ging als "Tänzermaler" in die Geschichte der Weltkunst ein. So wurde einer der klügsten Vertreter des Impressionismus für sein Engagement für das Thema Ballett gerufen. Der Künstler selbst gab zu, dass er eine besondere Freude empfindet, Ballerinas in einer Gaswolke zu malen. Neben hellen und luftigen Gemälden malte er jedoch ganz andere. Schwer, düster. In unserer Rezension - 9 unbekannte Gemälde des Meistersin einer ungewöhnlichen Technik erstellt.
Die Gemälde, die in dieser Rezension besprochen werden, werden zum ersten Mal ausgestellt. Die Ausstellung findet im New York Museum of Modern Art statt und trägt den Titel "Edgar Degas: A Strange New Beauty". Alle Arbeiten werden in Monotypie-Technik hergestellt - dies ist eine besondere Art von Grafik, bei der der Künstler ein Bild mit Farben auf eine Metallplatte aufträgt und dann einen einzigen Druck erstellt. Laut der Kuratorin der Ausstellung, Jody Hauptmann, zeigte sich Degas in der Technik der Monotypie als Innovator. Diese Experimente stellen die Werke des großen Meisters auf eine Stufe mit den kühnsten Recherchen der Künstler des XXI Jahrhunderts. Degas-Drucke waren ihrer Zeit voraus.
Degas achtete in seiner Jugend sehr auf die Genauigkeit der Zeichnung, er kopierte die Leinwände der großen Meister mit einer so erstaunlichen Sorgfalt, dass es schwer war, sie von den Originalen zu unterscheiden. Die Verwendung von Monotypie in der reifen Kunst ist ein völlig neuer Zugang zur Kreativität. Diese Technik ermöglichte es, Änderungen an der Zeichnung bis zu dem Moment vorzunehmen, an dem scheinbar der letzte Schliff angebracht wurde. Aus einer Laune heraus zu schöpfen war für die Art des jungen Degas völlig untypisch.
Die Hinwendung zur Technik der Monotypie war für Degas interessant, da sie es ermöglichte, die Trends der Moderne einzufangen. Das Gemälde "Herbstlandschaft" beispielsweise wurde 1890 so gemalt, als würde der Künstler die Natur aus dem Fenster eines vorbeifahrenden Zuges sehen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Bewusstsein eines Mannes des 19.
Dank der "unscharfen" Technik der Monotypie von Degas war es möglich, die Realität um ihn herum genau zu vermitteln. Das Wachstum der Städte, die Ausweitung der Kontakte … Der Strudel des Lebens hat den Meister mitgerissen. Und hier in seinen Gemälden - flüchtige Gesichter, die Rauch aus Fabrikrohren atmen.
Interessant ist auch, dass Degas nur in der Technik der Monotypie die Bilder von Kurtisanen nachbildet. Die Künstlerin entwirft Skizzen aus dem Bordellleben, am Rand sieht man Kunden in Unentschlossenheit und Damen in Erwartung. Im Zentrum ist in der Regel Leere, Raum für Austausch.
Das Gemälde "Tänzerfries" verdient in der Ausstellung besondere Aufmerksamkeit. Dies ist der neue Ansatz von Degas zur Wiederherstellung von Dynamik. Was liegt vor dem Betrachter – vier Ballerinas oder ein Mädchen in unterschiedlichen Momenten eingefangen? Kunstkritiker schreiben dieses Werk traditionell den Vorläufern der Kinematographie in der Malerei zu.
Einen qualitativ neuen Ansatz zeigte Edgar Degas in seiner Arbeit an dem Gemälde Drei Frauen im Bordell. Rückansicht . Der Künstler schreibt diese Leinwand, indem er die Möglichkeiten von Monotypie und Pastell kombiniert, während er die Schablone nicht einmal, wie es die Technik erfordert, sondern dreimal verwendet. Jeder nachfolgende Druck ist unscharfer, spielt aber in diesem Fall dem Meister in die Hände. So schafft er eine Galerie von Silhouetten, die sich ähneln, aber gleichzeitig – individualisiert. „Degas sah in allem mehr Möglichkeiten, als das Reglement vorsah“, fasst Jody Hauptmann zusammen.
Bei der Eröffnung der Ausstellung mit Gemälden von Edgar Degas im Museum of Modern Art sprach moderne Primaballerina, nachdem er die Gemälde des Meisters im Tanz nachgebildet hatte.
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