Ausstellung "Sternenhimmel 2009"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Ausstellungen zeitgenössischer Kunst sind aus dem künstlerischen Leben Moskaus nicht mehr wegzudenken. Die Namen von Projekten und Autoren, Galerien und Stadtgebieten ändern sich, und es scheint sehr schwierig zu sein, einen anspruchsvollen Betrachter zu überraschen, aber es ist immer noch möglich. Der Beginn einer neuen Richtung in der Malerei zeigt das Festival für zeitgenössische Kunst " Starry Sky 2009", die für ihr Projekt die Stadt Reutov, einen Satelliten von Moskau, als Standort einer Kunstgalerie ausgewählt hat.

Warum haben sich die Organisatoren des Festivals so entschieden, weil jeder versucht, sich mit Ausstellungen im Zentrum der Hauptstadt bekannt zu machen? Die Organisatoren wählten einen ganz anderen Weg – auf der Suche nach Neuland, um ihre Idee umzusetzen. Bereits zum zweiten Mal in Folge findet „Starry Sky“in der „kosmischen“Stadt Reutov statt, nur eine Autominute von Moskau entfernt. Der wie für dieses Festival geschaffene Raum der Galerie, in dem die Werke junger Künstler, deren ursprüngliche Bildsprache den monumentalen Leinwandraum als Plattform nutzt, neue künstlerische Formen von Graffiti-Zeichen und Ehrengästen des Festivals der Malerei demonstrieren Meister, unermüdliche Erfinder und Experimentatoren, Namen, die bereits bekannt und zugleich aus der Mode gekommen sind. Der Ausstellungskurator Andrei Kolosov konnte die Meister der klassischen Avantgarde Alexander Sitnikov, Klara Golitsyna, Igor Snegur, Sergei Nekrasov und Viktor Kazarin mit den besten Vertretern der neuen Richtung der bildenden Kunst, dem Kunststudio " Sky" und Graffiti-Künstler.

Graffiti-Künstler "Starry Sky" aus Moskau, der Region Moskau und anderen Städten Russlands sind die Elite der Graffiti-Subkultur, deren Aufgabe es nicht mehr ist, wahllos und bedeutungslos die Wände von Kesseln, Zäunen und Garagen zu bemalen und an verschiedenen Wettbewerben teilzunehmen für Pralinen oder Hausschuhe. Hier entwickelt sich alles in einem klassischen Format. Leinwand, Keilrahmen und ihre Werkzeuge - Farbdosen und -eimer mit Rollen, Markersets und Schablonen. Frische, energische und aktive Kunst auf gutem Galerie-Niveau. Die Ausstellung zeigt deutlich eine kompetent aufgebaute Verbindung zwischen Künstlern unterschiedlicher Generationen, die Bilder ergänzen sich nicht nur, wir sehen einen „lebendigen Fluss“der Kunstgeschichte. Die Werke der hochrangigen Avantgarde-Künstlerin des heutigen Russlands, Klara Golitsyna, haben etwas gemeinsam mit den monumentalen Leinwänden des Ateliers "NEBO" und der expressiven Malerei des Vaters des russischen Postsuprematismus Viktor Kazarin ohne weniger ausdrucksstarker und in guter Weise "verrückter" Typ, aber auf den ersten Blick abstrakte Gemälde der gleichen Kunstgruppe "SKY" und das Werk der jungen Künstlerin Eremin Maxim. Wenn Sie die Galerie betreten, werden Sie Teil der Öko-Installation mit Treibhauseffekt, die Halle ist horizontal in zwei Zonen unterteilt, „Luftverband“, Künstler wie Ärzte „behandeln“die Atmosphäre, indem sie den Raum der Halle mit synthetischen Folien - Verbänden - straffen. Alle Aufmerksamkeit richtet sich auf die Auseinandersetzung mit Gemälden, Objekten, dem Publikum selbst, der Blick schärft und fängt jene konzentrierte unsichtbare Verbindung ein, die zwischen Künstlern verschiedener Zeiten und Generationen besteht. Die Apotheose einer solchen Spirale, die sich entlang der Wände entfaltet, wird zu einer fünf Meter langen, zweiseitigen Bildstele, als würde sie diese Bandagen durchbohren und den Betrachter nach oben in einen anderen Raum – die Artosphäre – verlassen. Monumentale Porträts der Stele "Man and Woman" verkörpern Einheit und Liebe im Universum. Auf dem Festival gibt es ein eigenes Projekt "Selbstporträt", das sich erfolgreich in das Festivalprogramm eingepasst hat. Selbstporträts von Klara Golitsyna, Sergei Nekrasov, KA sind zweifellos die allgemeinen Knoten eines Porträtgitters von 3X2m, bestehend aus 18 Autorengemälden 50X40cm. Assoziativ denkt man an die Galerie der „Helden von 1812.“Ziel des Projekts „Selbstbildnis“ist es, das Spiegelbild der schöpferischen Persönlichkeit von heute in einem einzigen Raum zu fixieren. Für 2010 haben die Veranstalter das dritte ARTNEBO-Festival geplant und arbeiten bereits daran. Mal sehen, was sich diese unermüdlichen Artillerie-Eroberer noch einfallen lassen!

Festival-Blog: artnebo.livejournal.com