Warum das extravagante Genie der Renaissance in der Heimat jahrhundertelang nicht erkannt wurde: "Ein anderer Venezianer" von Lorenzo Lotto

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Unter den großen italienischen Renaissancekünstlern nimmt Lorenzo Lotto einen besonderen Platz ein. In jüngerer Zeit stand dieser Maler im Schatten seiner berühmten Zeitgenossen und Landsleute und blieb selbst in seiner Heimat jahrhundertelang unerkannt. Inzwischen verdienen der kreative und Lebensweg dieses Misanthropen und Nonkonformisten zu Tizians Zeit, wie das Schicksal einiger seiner Gemälde, Aufmerksamkeit, Studium und oft - und Bewunderung.

Lotto und Italien der Hochrenaissance

Lorenzo Lotto wurde 1480 geboren. Die italienische Kunst trat damals in die Ära der Hochrenaissance ein. Die Hauptrichtung der Malerei wurde von venezianischen Künstlern bestimmt, und die Bewohner des italienischen Festlandes strebten in diese Stadt, um die Manier bedeutender Meister zu übernehmen und ihr Talent Ausdruck und Anerkennung zu finden.

Obwohl Lotto das Glück hatte, seine Kindheit und Jugend in Venedig zu verbringen, wurde er nach seiner dortigen künstlerischen Ausbildung in gewisser Weise nie ein venezianischer Künstler.

Der Malstil Lotto zeichnete sich bereits zu Beginn seiner Karriere durch seine Originalität aus, wurde unter dem Einfluss bereits anerkannter Meister wie Bellini und später - Giorgione geformt. Alvise Vivarini gilt als der direkte Lehrer des Lotto und nimmt einen eher bescheidenen Platz in der Geschichte der Malerei ein. Aber die Werke Albrecht Dürers sowie die persönliche Bekanntschaft mit ihm prägten das Werk des jungen Künstlers viel stärker.

Lotto erhielt seinen ersten großen Auftrag im Alter von 23 Jahren in Treviso, wo er Bischof Bernardo di Rossi porträtierte. Für das Porträt schuf der Künstler eine zweite Leinwand, "Cover", auf der er "Allegorie der Tugend und des Lasters" darstellte. Auf den ersten Blick stand die Komposition mit abstrakter Handlung in direktem Zusammenhang mit dem Auftraggeber des Porträts: So symbolisierte der zerstörte Baum die Familie de Rossi, die damals vom Aussterben bedroht und von Widersprüchen zwischen ihren einzelnen Filialen.

Nicht weit von Treviso, in Tiveron, schuf Lotto ein Altarbild für die kleine Kirche St. Cristina. Die erfolgreichste und fruchtbarste Periode des Künstlerlebens in der Region Marken in Mittelitalien - diejenige, in der sich die Städte Ancona, Recanati, Jesi, Loreto befinden. Derzeit sind Lottos Werke in vielen Tempeln dieser Gegend zu finden, während ihre Zahl in den großen Museen der Welt sehr gering ist. Der Meister besuchte auch Rom, wo er 1509 im Auftrag von Papst Julius II. die Innenräume des Vatikanischen Palastes ausmalte. Lotto schuf viele Gemälde in Bergamo, wo er Porträts wohlhabender Bürger malte.

Lotto reiste weiterhin in verschiedene Provinzen Italiens und nahm oft Aufträge an - sowohl bei der Dekoration der Innenräume von Tempeln als auch bei der Erstellung von Porträts. Lorenzo Lotto brach aus den damals bekannten Kanons der Malerei aus und genoss nicht die unbedingte Anerkennung, die andere Venezianer und in erster Linie Tizian erlangten. Darüber hinaus verlangte die Arbeit in Venedig vom Künstler Eigenschaften, die Lottos Natur widersprachen: die Fähigkeit, die Schirmherrschaft reicher Mäzene zu erlangen, herausragenden Meistern zu gefallen, bestimmte Standards der Malerei einzuhalten.

Lorenzo Lottos einzigartiger Stil

Mit dem Fokus auf die Philosophie und die Wahrzeichen der antiken Kunst schufen venezianische Maler idealisierte, erhabene Bilder. Lotto, ein zutiefst religiöser, ängstlicher, emotionaler Mensch, betonte in seinen Werken die menschliche Essenz der Figuren, bezog den Betrachter in das Geschehen auf der Leinwand mit ein, manchmal entgegen den Kanonen, indem er die Blicke der Heiligen auf ihn richtete, als in einem Gemälde namens "Madonna mit vier Heiligen".

Die Porträts von Lorenzo Lotto zeichnen sich durch ihre besondere Tiefe aus, sie enthalten ein Spiegelbild der inneren Welt der Figur. Der Meister schmeichelt dem Modell nicht, sondern vermittelt mit Hilfe von Mimik, Augen, Hintergrund, Attributen, an die sich der Künstler seit jeher mit großer Sorgfalt genähert hat, das wahre psychologische Erscheinungsbild eines Menschen und oft seine persönliche Haltung.

In fast allen Werken Lottos gibt es eine Landschaft, der er große Aufmerksamkeit schenkte. In dem Gemälde Die mystische Verlobung der Hl. Katharina ist hinter dem Bild der Brüstung mit dem darüber geworfenen Teppich ein großer rechteckiger Raum mit dunkler Farbe bestrichen. Das sind Spuren von altem Vandalismus. 1527 schnitt ein französischer Soldat, beeindruckt von der Schönheit des Sinai in einem Gemälde, ein Stück Leinwand für seine persönliche Sammlung aus. Die Geschichte hat weder den Namen dieser Person erhalten, noch die genauen Informationen darüber, wie der verlorene Teil des Bildes aussah.

Lotto legte viel Wert auf Details - Objekte wie Bücher, Blumen, Muscheln, Schmuck und Accessoires halfen laut Künstler dabei, die Stimmung und den emotionalen Hintergrund des Geschehens auf der Leinwand zu vermitteln und den Charakter der auf dem Gemälde abgebildete Person. Lottos Arbeit ist an der sorgfältigen Verarbeitung von Stofffalten, Vorhängen, einer Kombination aus satten Blau-, Rot-, Gelb- und Grüntönen zu erkennen.

Sein künstlerischer Stil ist so unverwechselbar, dass er auch ohne Unterschrift auf dem Bild Rückschlüsse auf die Urheberschaft zulässt, wie es bei dem heute "Madonna delle Grazie" heißen Werk der Fall war. Das Gemälde gelangte in den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts aus einer Privatsammlung in die Sammlung der Eremitage. Eine ungefähre Datierung wurde festgestellt - auch das 16. Jahrhundert, das einem der italienischen Meister gehörte, stand außer Zweifel. Der dunkle Vorhang, vor dem die Madonna mit Kind abgebildet war, stellte sich nach Infrarot- und Röntgenuntersuchungen heraus, um später die zuvor gemalten Figuren von drei Engeln zu übermalen. Kunstkritiker ahnten die Zugehörigkeit des Werkes von Lorenzo Lotto aufgrund des hohen Könnens und kamen nach dem Studium seiner Notizen zu dem Schluss, dass das Gemälde 1542 von ihm geschaffen wurde.

Lorenzo Lottos Erbe und sein Platz in der Kunstgeschichte

Lotto hinterließ nicht nur mehr als hundert Gemälde, sondern auch persönliche Korrespondenz sowie das sogenannte "Buch der Rechnungen", das er seit 1538 führte und in dem er alle eingenommenen und ausgegebenen Gelder verzeichnete. Dank dieses Buches wurde es möglich, die Urheberschaft seiner Gemälde festzustellen, die ohne Unterschrift oder andere Erkennungszeichen entdeckt wurden. Aus den Aufzeichnungen ist bekannt, dass der Künstler einige Zeit versuchte, sich in Venedig niederzulassen, indem er eine Wohnung von seinem Verwandten Mario d'Arman und seiner Tochter Lucretia mietete.

Dennoch wurde Lorenzo Lotto ab seinem 70. Lebensjahr Novize des Dominikanerklosters Santa Casa in Loreto, für das er bereits während seiner Italienreisen eine Reihe von Aufträgen erfüllt hatte. Lotto zeichnete sich bis zu seinem Lebensende durch strenge Selbstdisziplin, Frömmigkeit aus, litt an mangelnder Anerkennung und fand es allgemein schwierig, eine gemeinsame Sprache mit den Menschen zu finden. Der Künstler starb im Kloster im Alter von etwa 77 Jahren. Wahrscheinlich war Lottos letztes Werk Bringing to the Temple.

Lottos besonderer Malstil und die große Konkurrenz italienischer Künstler über mehrere Jahrhunderte machten ihn der breiten Öffentlichkeit praktisch unbekannt. Ehre dem kreativen Erbe von Lorenzo Lotto brachten die Werke des Kunstkritikers Bernard Berenson, der diesen Künstler Ende des 19. Jahrhunderts der Welt wiederentdeckte. 1953 fand in Italien eine große Ausstellung seiner Werke statt.

Nach den Forschern der Lotto-Malerei würde sich die Kunst Venedigs, wenn sie diesem Künstler folgte, nicht auf dem Weg zu Tintoretto, sondern zu Rembrandt entwickeln. Tatsächlich mit Nordische Renaissance Die Malereien der Venezianer haben viel gemeinsam, was weder den einzigartigen Stil noch den besonderen Platz, den sie in der Kunst der Renaissance einnehmen, negiert.