Sein Name war nicht nur in der Sowjetunion bekannt, sondern weit über ihre Grenzen hinaus. Die ausländische Presse nannte Vyacheslav Zaitsev "Red Dior", und er selbst sah seine Mission darin, Frauen zu verwandeln. Er schrieb Bücher, moderierte die beliebte Show "Fashionable Sentence" und kleidete fast alle Stars unserer Bühne ein. Aber im Jahr 2016 wurde bei dem Meister Parkinson diagnostiziert und seitdem hat er praktisch aufgehört, das Haus zu verlassen. Aber das Erscheinen von Videos mit der Teilnahme von Vyacheslav Zaitsev verursachte Besorgnis
Sie war eines der bekanntesten sowjetischen Models der 1960er Jahre. nicht nur in der UdSSR, sondern auch im Ausland. Galina Milovskaya wurde wegen der äußeren Ähnlichkeit mit dem westlichen Modell und der für diese Zeit nicht standardmäßigen Parameter "Russian Twiggy" genannt: Mit einer Körpergröße von 170 cm wog sie 42 kg. Milovskayas Foto wurde in der amerikanischen Zeitschrift Vogue veröffentlicht. Das Mädchen konnte sich dann nicht vorstellen, was für ein Skandal wegen dieses Fotoshootings ausbrechen würde
Der Beruf eines Models in der UdSSR war nicht prestigeträchtig und schlecht bezahlt, aber schon damals erzielten einige Mädchen in diesem Bereich Erfolge. Jetzt würde sie als Topmodel bezeichnet werden, aber dann war sie eines der berühmtesten sowjetischen Models. Leka Mironova könnte viel mehr als das offizielle Gehalt erhalten - 76 Rubel, wenn sie dem Angebot zustimmt, an einem offenen Fotoshooting teilzunehmen und eines der Mitglieder des Zentralkomitees stärker zu unterstützen. Aber das Mädchen weigerte sich, wofür sie bezahlen musste
Heute spricht Tatyana Mikhalkova (Solovieva), die in diesem Jahr ihren 70. Dieses Thema war in ihrer Familie ein echtes Tabu. Der berühmte Regisseur Nikita Mikhalkov stellte seine Frau seinen Bekannten als Lehrerin vor und bestand darauf, dass sie diesen Beruf für immer aufgab. In den 2000er Jahren. Tatyana Mikhalkova kehrte in die Modebranche zurück und teilt jetzt solche Details über ihr Modeln
Mode in der UdSSR ist ein ziemlich interessantes und manchmal unerklärliches Phänomen. Tatsächlich ging es meistens nicht darum, was man wählt, sondern wo man es bekommt. Und das Konzept selbst existierte damals noch nicht, und Kleidung für sowjetische Frauen wurde von der Leichttextilindustrie hergestellt. Aber auch in Zeiten des totalen Mangels gelang es den Kostümbildnern, solche Outfits zu kreieren, dass sie sofort Kultstatus erlangten. Und die Mädchen liefen, inspiriert von stylischen Looks, ins Atelier mit der Bitte, ihnen ein Kleid „wie Nadia von“Iron . zu nähen
Viele von uns assoziieren sowjetische Mode mit harten Verboten und einem entmutigenden Angebot an Geschäften, Knappheit und Schmieden, bestenfalls mit dem Klappern einer Nähmaschine hinter der Wand. Es gab jedoch auch begabte Modedesigner in der UdSSR, die davon träumten, Landsleute in schöne und bequeme Outfits zu kleiden. Eine der wichtigsten Figuren der sowjetischen Mode war Alla Levashova - die Frau, die alles veränderte
Jetzt gehen Sie in den Laden und kaufen alles, damit Sie in wenigen Minuten ohne großen Aufwand schön und modisch werden können. In der UdSSR gab es, wie Sie wissen, für alles ein totales Defizit, auch für Kosmetik und Kleidung. Aber sowjetische Modefrauen mit Fantasie und Einfallsreichtum hatten keine Probleme und verwendeten verschiedene improvisierte Mittel, um ihr Bestes zu geben. Zwar erscheinen ihre Methoden heute sehr seltsam, aber Schönheit erfordert, wie sie sagen, Opfer. Erinnerung an die berühmtesten Life-Hacks
Die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts wurden für die Bürger der UdSSR zu einer sehr günstigen Zeit. Die meisten von ihnen leben in einem Gefühl des Wohlbefindens, der Stabilität, die Menschen erhalten Wohnraum, Löhne, können ihre Konsuminteressen befriedigen. Der Wunsch, sich schön zu kleiden, ästhetische Freude an Kleidung, Modetrends zu bekommen und das eigene „Ich“durch das Äußere auszudrücken, wird logisch. Der Westen, der die Mode diktierte, war zu dieser Zeit an der Beatlemania "krank";
Kühn und haltlos - so zeichnet sich die Mode der 90er Jahre aus, die im postsowjetischen Raum tobte (man kann es einfach nicht anders sagen), als jeder so gut wie möglich hervortreten wollte, ohne die Möglichkeit dazu zu haben. Dieser Richtung wurde nie ein Name gegeben, aber die "modischen Grüße" von damals gelten heute als sehr relevant. Karmesinrote Jacken, gelbe Leggings und verrückte Wellen im Haar – die Mode der 90er scheint sich schweren Zeiten entgegenzustellen und damit zu helfen
Die japanische Designerin Masaya Kushino liebt es, das Publikum zu schockieren. Er kreiert extravagante Schuhe, die mit Fell, Federn und Blumen verziert sind. Können diese Schuhe getragen werden? Kaum. Aber nachdem sie ihre Schuhe angezogen hat, ist es unmöglich, unsichtbar zu bleiben
Oft hört man: "Hinter jedem großen Mann steht eine Frau." Im Fall von Jimmy Choo ist dies die Wahrheit. Über viele Jahre wurde die Marke, kreiert von einem Schuhmacher aus Malaysia, von Frauen entwickelt – und nicht nur als Kundinnen. Jede Fashionista in den 2000er Jahren war bereit, ihre Seele für ein Paar Schuhe einer Kultmarke zu verkaufen, ohne zu wissen, dass Skizzen, Ideen, Werbung und Promotion - all dies von weiblichen Händen gemacht wurde
Der Eklektizismus des viktorianischen Stils, der Gotik, Rokoko, exotische orientalische Motive und solide englische Klassiker kombiniert, hat einfach die britische Modeindustrie und dann die ganze Welt fasziniert. Wenn man sich alle Fotografien von Lorna Foran ansieht, fällt einem als erstes eine feuerrote Mähne ins Auge. Ein großes, stattliches Mädchen, mit Schönheit im Stil der Präraffaeliten, beeindruckt durch ihre natürliche, romantische, wahrhaft Shakespeare-Schönheit. Was für ein Wendepunkt im Leben einer ungewöhnlichen Irl
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte die Fotografie noch nicht ihren heutigen Höhepunkt erreicht. Die Meisterwerke der Pariser Modeschöpfer wurden von modischen Illustratoren für die Nachwelt bewahrt - Künstler, die dem gezeichneten Bild den Charme des Realen verleihen konnten. Und der König der Pariser Illustratoren war Georges Lepap
Dieser Künstler und Modedesigner kreiert atemberaubend schöne Stolen, die von der Natur selbst inspiriert sind. Sie verwendet ausschließlich natürliche Materialien und kreiert Drucke für zukünftige Produkte in Handarbeit mit viel Liebe zum Detail
Der amerikanische Künstler Morgan Loebel arbeitet tagsüber als Zahntechniker in der Zahnheilkunde und verwandelt abends Fimo in äußerst realistische Monster. Aus den Händen eines talentierten Autors kommen monströse Schmuckstücke und Einrichtungsgegenstände in Form von entblößten Mündern, herausgerissenen Eingeweiden, Augäpfeln und abgetrennten Gliedmaßen heraus
In der UdSSR wurde es nicht akzeptiert, mit Schmuck zu prahlen und darüber zu sprechen, auch nur hypothetisch. Schließlich glaubte man, dass für einen sowjetischen Menschen an erster Stelle moralische und moralische Werte stehen sollten und nicht materielle. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass es im Land keinen Schmuck gab. Und die Damen, die wie Elizabeth Taylor genau diesen Schmuck sammelten, waren auch im ersten sozialistischen Land. Einer von ihnen ist die berühmte sowjetische Sängerin Lyudmila Zykina
Lydia Courtel gilt als eine der talentiertesten und vielversprechendsten Juweliere unserer Zeit. Sie begann einst mit dem Verkauf von Antiquitäten und entdeckte dann ihr Talent, prächtige Kombinationen von Edelsteinen zu kreieren und sie in Schmuck zu verwandeln. Eine ihrer sensationellsten Kollektionen ist eine Hingabe an den Surrealismus. Es hat alles - sowohl phantastische Eibilder von Hieronymus Bosch als auch Verweise auf das Werk von Salvador Dali
Verlängerte oder falsche Wimpern sowie ausgefallenes Make-up mit unglaublichen Mustern - all das scheint schon gestern zu sein. Auf jeden Fall ist dies die Meinung eines Mädchens namens Spirys, das Augenschmuck aus Draht, Perlen und anderen zur Verfügung stehenden Materialien erfindet und herstellt
Der taiwanesische Designer Johan Ku kreiert extravagante Pullover und Kleider, in die sich nur die verzweifeltsten Fashionistas trauen. Aber den Autor selbst scheint dieser Umstand nicht zu stören, denn er kreiert seiner Meinung nach keine Kleider, sondern Skulpturen
Wohlhabende Modefrauen widmen dem Einkaufen viel Zeit. Was auch immer man sagen mag, aber wir treffen uns immer noch durch Kleidung. Aus dem Aussehen einer Person können Rückschlüsse auf ihren Geschmack, ihre Stimmung und sogar ihren Reichtum gezogen werden. Wohlhabende Modefrauen bemühen sich, in jeder Situation elegant und zurückhaltend auszusehen. Gelingt ihnen das immer?
Nagi Noda kann aus Haaren einen richtigen Hut machen, das ist eine Tatsache! Mehrere Lacksprays, eine Vielzahl unsichtbarer Haarnadeln und gewöhnliches Haar verwandeln sich in eine Vielzahl von Tieren: ein Elefant, ein Pudel, ein Tiger, ein Reh, ein Stinktier, ein Kaninchen, ein Bär, ein Nashorn. Fünfzehn dieser Perücken-Caps gibt es in der Kollektion der japanischen Designerin Nagi Noda, und sie sind alle einzigartig
Woraus Designer keine Hüte machen! Alles wird verwendet: lebende Pflanzen, Obst und Gemüse, Porzellan und Filzspielzeug. Es ist schwierig, das moderne Publikum mit etwas Neuem zu überraschen. Aber Kopfschmuck mit ausgestopften Vögeln, erfunden von einem japanischen Künstler, sind wirklich ungewöhnliche Dinge
Dass wir im 21. Jahrhundert leben, hat seine Vor- und Nachteile. So kennt die Mode heutzutage einfach keine Grenzen und Grenzen ihrer Entwicklung. Modedesigner haben sich alles einfallen lassen! Das ist gut und schlecht zugleich, und jetzt erklären wir warum
Designer überraschen uns oft mit neuen Modetrends – Kleidung ist besonders betroffen, aber auch Schuhe stehen nicht daneben. Und wenn manche Projekte einfach nur Interesse und Überraschung wecken, dann lassen uns andere Models nachdenken – liegen überhaupt Schuhe vor uns oder so etwas wie ein Kunstwerk?
Soziale Netzwerke sind in unserer Zeit mehr als nur beliebte Seiten im Internet. Sie haben buchstäblich Macht über uns, weil sie sehr abrupt in unser Leben einbrechen. Und obwohl nicht jeder Konten für solche Ressourcen registriert hat, hat fast jeder davon gehört
Was genau nennen wir Blasphemie? Vielleicht findet jeder seine eigene Erklärung für diese Definition. Man könnte sich fragen – was machen diese Reflexionen auf einer Website über Design? Es zeigt sich, dass das Thema Blasphemie auch im Design auftauchen kann
Jahre laufen, die Mode ändert sich, und diese eleganten Kopftücher werden von russischen Frauen getragen und werden seit zweihundert Jahren getragen. Die exquisiten Designs und Ornamente der Pavlovo Posad Schals werden ständig verbessert, aber gleichzeitig werden die Stilistiken und Traditionen der alten Meister sorgfältig bewahrt. Tauchen wir ein in diese bunte und bunte Schalwelt
Ist es möglich, Schuhe und Natur irgendwie zu verbinden? Es stellt sich heraus, dass diese beiden inkompatiblen Dinge durchaus nebeneinander existieren können. Auch wenn es auf den ersten Blick sehr seltsam erscheint
Der Winter kommt in sein Recht, was bedeutet, dass es Zeit für Schals, Mützen, Filzstiefel, warme Pelzmäntel mit Kapuze und Fäustlinge ist. Und alles wäre toll, aber einige Designer bieten ziemlich seltsame Lösungen für das Problem. Vielleicht liegt es aber auch einfach daran, dass in Europa und Amerika noch Herbst ist und wir fast geschneit haben?
Normalerweise tragen Modemarken die Namen ihrer Schöpfer, aber in dieser Geschichte kam es etwas anders. Die Gründerin des Hauses Carven wurde immer Madame Carven genannt, aber in Wirklichkeit trug sie einen anderen Namen. Madame Curven kleidete Stewardessen, lehrte Männer, keine Angst vor eleganten Aromen zu haben, eroberte Japan und öffnete für Vyacheslav Zaitsev ein "Fenster nach Europa". Aber – so seltsam es klingen mag – das Modehaus Carven wäre vielleicht nicht geboren, wenn sein Schöpfer … größer gewesen wäre
Im Dezember dieses Jahres findet in St. Petersburg im Erarta Museum eine Ausstellung von Philip Tracy, dem weltberühmten "verrückten Hutmacher", statt. Der Hutmacherberuf klingt wie etwas aus dem 19. Jahrhundert, aber Philip Tracy ist anderer Meinung. "Solange die Leute einen Kopf auf den Schultern haben, wird es immer Hüte geben!" er sagt. Ein Liebling von Stars und Königen, ein Avantgarde-Künstler, er schafft etwas Unglaubliches - und Tausende von Frauen (und Männern!) träumen von seinen Meisterwerken
Im Buckingham Palace wird Angela Kelly wegen ihrer Geradlinigkeit, Energie und Fähigkeit, ihre Position unter allen Bedingungen zu verteidigen, AK-47 genannt. Ihr ist es zu verdanken, dass die altmodischen langweiligen Anzüge in der Garderobe von Elizabeth II. durch moderne, helle Outfits ersetzt wurden, die Ihre Majestät zu einer der stilvollsten Frauen machten. Und dabei hat Angela Kelly nicht einmal die High School abgeschlossen, geschweige denn eine Berufsausbildung gemacht
In der Modewelt ist es wichtig, nicht nur Spuren zu hinterlassen, sondern auch einen würdigen Ersatz zu schaffen - diejenigen, die Ihre Arbeit fortsetzen und Ihrer Kreation neues Leben einhauchen. Der frühe Abgang von Alexander McQueen schien auch für sein Modehaus eine Ruine zu sein. Und er würde es tun, wenn nicht 1996 ein schüchterner Student des St. Martins College an die Tür seiner Werkstatt geklopft hätte. So begann eine seit vielen Jahren andauernde Liebesgeschichte - die Liebe von Sarah Burton und der Marke Alexander McQueen
Welches Mädchen träumt nicht davon, Prinzessin zu werden? Vor allem, wenn Sie schöne und farbenfrohe Disney-Cartoons aus der Kindheit mit einem obligatorischen Happy End in Form einer Hochzeit mit einem charmanten Prinzen sehen! Disney hat beschlossen, alle mädchenhaften Kindheitsträume einer Märchenhochzeit wahr werden zu lassen, indem es eine Kollektion von Brautkleidern herausbringt, die von den ikonischen Charakteren ihrer Filme inspiriert sind. Jetzt kann sich jedes Mädchen, das von einem Märchen geträumt hat, wie ihre Heldin fühlen
Sie hatte Angst, Künstlerin zu werden – sonst wären Vergleiche mit dem genialen Vater nicht zu vermeiden gewesen. Sie war Lagerfelds Muse, inspirierte Yves Saint Laurent, spielte in Skandalfilmen mit und erschien auf den Titelseiten von Zeitschriften … Aber vor allem arbeitete sie vierzig Jahre lang für Tiffany & Co und wurde zu einer lebenden Legende des Schmuckdesigns. Palome Picasso war nicht dazu bestimmt, die mittelmäßige Tochter eines brillanten Vaters zu werden - in der Schmuckwelt sind ihr Ruhm und ihr Einfluss unbestreitbar
Er schrieb eine Dissertation über den Faschismus und floh aus dem faschistischen Italien, kleidete Skifahrer und Astronauten an, erfand echte Sportkleidung und kreierte ungewöhnlich feminine Kleider. Das Leben von Emilio Pucci ist eine Reihe von Widersprüchen, und er selbst schien aus den Seiten eines Abenteuerromans herausgetreten zu sein
Während Ironie und Minimalismus in der High Fashion regierten, schufen die beiden Schwestern aus Kalifornien zarte Bilder, die an die präraffaelitischen Musen und Prinzessinnen des 18. Jahrhunderts erinnern. Die Gründer der Marke Rodarte haben nie gelernt, Kleidung herzustellen, aber sie eroberten die Laufstege und die Herzen der Hollywood-Stars
Die Ursprünge des antiken Kunsthandwerks sind lange vor unserer Zeit in den Tiefen der Geschichte verloren gegangen. Und jetzt weiß niemand mehr genau, wer und wann die erste Schleife gebunden wurde. Laut Forschern wurde das Handstricken jedoch von Männern erfunden, und die Araber galten in der Antike als die geschicktesten Handwerker, die bereits vor 2000 Jahren wussten, wie man mehrfarbige komplexe Muster auf Knochennadeln erstellte und viele Strickgeheimnisse besaßen
Kitschige Farben, verrückte Druckkombinationen, Plastik und Stickereien – Designer Manish Arora versteht es, auf den Fashion Weeks in Paris und London das anspruchsvollste Publikum aufzurütteln. Dieser schockierende Inder wird von Modekritikern buchstäblich vergöttert, und Madonna und Lady Gaga sind bereit, jedes Geld für Outfits aus seiner Show zu bezahlen. Und er beschäftigt sich mit romantischen Träumen über die Zukunft und Mode, was sie im Laufe der Jahrhunderte sein wird
Heute erinnern sich nur noch Modeforscher an den "König der Vorhänge" Jacques Griffe, aber einst erfreute er sich nicht nur in Frankreich, sondern in ganz Europa großer Beliebtheit. Er kleidete rührende und leidenschaftliche Heldinnen des französischen Kinos, er kreierte Düfte, die noch immer von „Parfüm-Maniacs“gejagt werden, seine Werke werden in den größten Kostümmuseen aufbewahrt – doch sein Name ist von der breiten Öffentlichkeit längst vergessen