ARTKALLISTA ist ein leuchtender Trend in der zeitgenössischen Kunst der Künstlerin Callista Ivanova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-10 02:35

Callista Ivanova ist ein neuer Name in der zeitgenössischen Kunst. Im wahrsten Sinne des Wortes haben ihre leuchtenden Leinwände es geschafft, in vier Jahren die Welt zu sehen, oder besser gesagt, die Welt hat das Werk dieser Künstlerin gesehen. Callista versucht nicht, die Aufmerksamkeit des Betrachters mit Schocks, Obszönitäten oder Anonymität zu erregen. Kunst sollte die Kunst selbst fesseln, sagte sie.

Es macht keinen Sinn, zu suchen oder zu erfinden, wem sie folgt, denn Callista imitiert niemanden und geht nur ihren eigenen Weg. Um die Versuche anderer zu stoppen, ihre Malerei in irgendeinen Rahmen zu treiben, hat sie ihren eigenen Begriff geschaffen: ARTKALLISTA STYLE. Callistas Kunststil. Es klingt sehr individualistisch – aber das ganze Gemälde von Callista hat einen hellen Stempel der Individualität.

Außerdem Callista Ivanovas Geschichte über sich und ihre Arbeit aus der ersten Person.

Meine Mission ist es, die wunderbaren Facetten der Welt der zeitgenössischen Kunst zu zeigen. Für mich ist Kunst ein Märchen, dominiert von Schönheit, Stil und Luxus.

Heute ist die Welt der zeitgenössischen Kunst weit und facettenreich. Aber vieles ist meiner Meinung nach unverständlich, abstoßend und verursacht unangenehme und depressive Empfindungen. Irgendwann begann die Welt der zeitgenössischen Kunst, Formen der Massenerniedrigung zu erwerben, wo alles durcheinander ist, wo es keine Klarheit gibt, wo Bilder von negativen Emotionen, Leere und Vergessenheit dominieren, wo sie uns das Schlechte als Gutes aufdrängen wollen. Die Leute haben das alles schon satt …

Mir scheint, dass die Welt der zeitgenössischen Kunst jetzt an einem Wendepunkt steht, an einem Punkt ihrer Wiedergeburt. Ich denke, dass alles Überflüssige und Unnötige bald aussterben wird, so wie die Dinosaurier zu ihrer Zeit ausgestorben sind. Aber gleichzeitig werden sicherlich neue Formen, Stile und Richtungen auftauchen - das ist das Gesetz der Evolution und Entwicklung.

Meiner Meinung nach werden es zwei Kategorien von Künstlern bleiben: akademische Handwerker und Schöpfer von Gott. Ja, für mich gibt es eine Kategorie von Künstlern, die ich Schöpfer von Gott nenne, es gibt sehr wenige von ihnen, aber sie sind es. Für mich ist ein Künstler ein Dichter, für den die Zeilen von irgendwoher kommen, und das kann niemand wissenschaftlich belegen: Warum kommen die gleichen Zeilen zu jemandem, aber nicht zu jemandem.

Alle Bilder, die ich auf Leinwand nachbilde, sind das, was ich in bestimmten Momenten in einem Traum oder im wirklichen Leben sehe, manchmal sogar an den unerwartetsten und unerwartetsten Orten. Ich muss ein Notizbuch mitnehmen, um zur richtigen Zeit Skizzen anzufertigen oder Informationen im Safe im Kopf zu verstauen.

Aber selbst in diesem Moment sehe ich nicht das vollständige Bild. Ich weiß nie im Voraus, was am Ende herauskommt. Daher ist die Geburt eines neuen Bildes für mich immer ein großes Mysterium, wie die Geburt eines Kindes. Ein wahrer Meister hat eine Hand, die mehr ist als eine Hand; sie fühlt, sieht und tut, wie es getan werden muss.

Für mich ist ein Gemälde nicht nur ein Klecks, ein Gemälde soll eine semantische Last tragen oder ins Interieur passen; und noch besser, wenn beides passiert.

Das richtige Bild erfreut das Auge, überrascht die Gäste, schafft eine gewisse Atmosphäre und verleiht einen einzigartigen Stil. Künstlerin Callista Ivanova.

Wenn Ihr Bild bestimmte Emotionen weckt und ästhetische Freude bereitet, dann ist dies das richtige Bild. Für mich persönlich ist große Kunst - fasziniert, besticht durch Schönheit, hilft beim Denken.

Als ich anfing, meine Werke zu schaffen, hätte ich nicht gedacht, dass sie so populär werden und so viel Interesse wecken würden. Was ich geschaffen habe, wurde von vielen Kennern und Künstlern geliebt. Heute werden meine Arbeiten, meine Technik, meine Ideen von Tausenden von Menschen kopiert. Diese "Kopierer" wachsen weltweit exponentiell. Ich denke, es werden bald eine Million sein.

Ich bin selbst Armenier. Mein Großvater ist Musiker, mein Urgroßvater ist Dekorateur. Mama war auch gut darin, Porträts zu malen. Sie wuchs in einer kreativen Familie auf. Für meine Kinder, Enkel, Urenkel möchte ich ein wunderbares Erbe hinterlassen. Ich möchte wirklich glauben, dass sie trotz der Propaganda manchmal unmoralischer Dinge die richtigen Schlüsse ziehen werden, wenn man sich dieses oder jenes Werk ansieht.

Leinwand ist für mich notwendig, um diese Gefühle auszudrücken, die mich überwältigen und die Schönheit reiner Farben zeigen …

Sobald Sie die Türen öffnen und die Welt der schönen Kunst betreten, möchten Sie für immer dort bleiben.

Ich möchte, dass das Publikum beim Betrachten meiner Bilder in die Welt der schönen Kunst eindringt, das fühlt, was es noch nie gefühlt hat, das sieht, was es noch nie gesehen hat.

ARTKALLISTA: Durst nach Schönheit als neuer Stil

Jede neue Richtung besteht aus zwei Teilen: einer speziellen Technik und einer eigenen Philosophie, Konzept, Lebenseinstellung. Die Stilphilosophie von Callista ist im Namen enthalten. KALLISTA ist nicht nur der Name des Schöpfers. Im Griechischen bedeutet dieses Wort den Gipfel der Schönheit, seinen überragenden Grad. Neben dem Wort KUNST - "Kunst" - bekommen wir Malerei, die auf Schönheit ausgerichtet ist, die nach Schönheit strebt. Vielleicht sogar, wer buchstäblich nach Schönheit sucht - in allem, was sie dem Auge des Künstlers und des Betrachters bieten könnte.

Ich hasse Vulgarität

Sinnlichkeit statt Lust. Nachdenklichkeit statt Verdrossenheit. Sie dementiert die schockierende Präsentation und verblüfft den Betrachter. Wie wäre es, wenn Sie das Auge anhalten, weil es sich gut anfühlt, nicht weil es von einem beängstigenden oder hässlichen Bild getroffen wurde? Callista wird es vorziehen zu bezaubern, um mit ihrem Betrachter in Kontakt zu treten. Traurigkeit? Nur Licht. Freude? Herzlich.

Glanz wie Stil

Callistas Technik kombiniert reichlich verwendete Metallicfarben – den orientalischen Luxus von Gold, die hochmütige Kühle von Silber – und saubere, trotzig leuchtende Farbkombinationen. Eine meiner Lieblingsfarben ist Rubinrot. Eines der wiederkehrenden Motive sind rubinrote Lippen. Sie wecken Assoziationen, wie die Stars des goldenen Zeitalters des Kinos manchmal mit Küssen "Autogramme" auf ihre Fotografien setzen - und dieses Motiv in Callistas Bildern scheint ihr zweites Autogramm zu werden.

Callistas Gemälde zeichnen sich im Allgemeinen durch helle Weiblichkeit aus, die berühmte Lebenslust des armenischen Volkes, verbunden mit Poesie, manchmal sogar Bilderträumerei. Keine Computermalerei oder Farbdosen gepaart mit Schablonen – das bedeutet aber nicht, dass Callista auf die Möglichkeiten verzichtet, die ihr die Zeit bietet. Anstelle von Ölfarben verwendet sie Acrylfarben. Er arbeitet nicht nur mit dem Pinsel, sondern auch mit dem Messer und spielt mit dem Volumen des Bildes.

Eine andere Methode, ihre Bilder mit der Welt in Kontakt zu bringen, sind Farbe und Licht. Mit Metallic-Farben erzielt sie einen Effekt, bei dem sich bei wechselndem Licht auch die Farbtöne radikal verändern, neue Gefühlsnuancen vermitteln, die Akzente im Bild verschieben, die Gesamtstimmung subtil verschieben. Das ist natürlich nicht einfach über das Internet zu vermitteln. Dieses ungewöhnliche Farb- und Lichtspiel kann der Betrachter nur von Angesicht zu Angesicht, in einer Ausstellung oder beim Aufhängen einer Leinwand zu Hause genießen. Callistas Malerei ist nicht, wie man heute sagt, zu Ende „digitalisiert“. Der virtuellen Realität fehlt es für diese Bilder an Volumen und Tiefe.

Ihre Technik ist frei genug, um sich nicht auf die Leinwand zu beschränken. Geschirr aus Metall. Tuch für Kleidung. Modische Accessoires. Ihre Malerei geht buchstäblich darüber hinaus – in die Welt.

Fjodor Filkov über ARTKALLISTA:

„Die Künstlerin Kallista Ivanova ist eine Innovatorin und Autorin eines neuen Trends in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Unsere Organisation veranstaltet zahlreiche gesamtrussische und internationale Kunstausstellungen, an denen verschiedene Künstler aus verschiedenen Ländern der Welt teilnehmen, in der Ausstellung werden Werke verschiedener Stile und Tendenzen ausgestellt. Callista Ivanova hat mehr als einmal an Ausstellungen teilgenommen und verschiedene Wettbewerbe gewonnen.

Wir sagen mit Zuversicht, dass wir noch nie zuvor so ungewöhnliche, helle und voluminöse Werke in einer solchen Leistung eines Autors gesehen haben. Ich war beeindruckt von der Vorstellungskraft dieses Künstlers, Originalität, Einzigartigkeit, Liebe zum Leben und zur Kunst. Ich möchte ihre innere Welt festhalten, die sich auf der Leinwand deutlich zeigt - das ist eine Sehnsucht nach etwas Schönem, idealerweise geschärftes Können, magisches Wesen und kindlich naive Darstellungen einiger Bilder und Details. Ihre Werke sind voller Farbe, Emotionen und dem Luxus des Lebens.

Die von Callista Ivanova geschaffenen Gemälde sind goldene Metallreliefbilder, Konturen, Details und Körper; saubere, helle Farben; strukturierte Oberfläche. Wir können mit Zuversicht feststellen, dass es solche Werke in der Welt der zeitgenössischen Kunst bis zu diesem Zeitpunkt noch nicht gab. Diese leuchtenden, goldenen, dekorativen Gemälde lassen sich keinem bestimmten Stil oder einer bestimmten Richtung zuordnen. Dementsprechend ist Ivanova Kallista Samvelovna die Schöpferin und Autorin eines neuen Stils in der zeitgenössischen Kunst. Ihre wunderbaren Werke eröffnen einen neuen Weg, eine neue Bewegung, eine neue Vision der zeitgenössischen Kunst im Allgemeinen.