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Video: Warum das Meisterwerk des Franzosen Jean Fouquet, das der Jungfrau Maria gewidmet ist, als blasphemisch galt: "Melensky-Diptychon"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Der französische Maler und Manuskriptillustrator Jean Fouquet war ein führender Maler des 15. Jahrhunderts in Frankreich und der erste Maler in Nordeuropa, der der italienischen Renaissance folgte. Berühmt und im Dienste von König Karl VII. Das ikonische Werk des Künstlers ist das Melensky-Diptychon, das ein skandalöses Meisterwerk ist. Die Meinungen über ihn gehen auseinander. Was ist der provokative Charakter von Fouquets Hauptwerk und warum wurde es als blasphemisch angesehen?
Über den Künstler
Fouquet wurde in Tours geboren und war der uneheliche Sohn eines Priesters. Ausgebildet in Paris als Illustrator von Handschriften. Auf dem Weg zum Ruhm schuf Fouquet mit seinen beiden Neffen ein Porträt von Papst Eugen IV. Er hat für Furore gesorgt! Und der Hauptgrund liegt nicht nur in der großartigen Leistung des Werkes, sondern auch darin, dass es auf Leinwand (und nicht auf dem damals beliebten Holz) entstanden ist.
Ein weiteres wichtiges Ergebnis der Romreise war, dass Fouquet die Konzepte und Methoden der italienischen Renaissance-Kunst in die französische Malerei einführte. Seine nachfolgenden Arbeiten in Malerei, Täfelung, Manuskripten und Porträtmalerei brachten ihm den Ruf als bedeutendster französischer Künstler des 15. Jahrhunderts ein. In Italien wurde Fouquet von Fra Angelicos Fresken inspiriert. Die Werke des berühmten Florentiners haben ihn stark beeinflusst. Auch die neue Perspektivenwissenschaft in der italienischen Kunst beeinflusste seine Arbeit. Nach seiner Rückkehr aus Italien schuf Fouquet einen individuellen Malstil, der Elemente monumentaler italienischer und detaillierter flämischer Malerei kombinierte.
1447 vollendete Fouquet ein prächtiges Porträt von König Karl VII. Dieses Werk wurde zu einem der berühmtesten französischen Gemälde der Renaissance. Anschließend wurde Jean Fouquet eingeladen, als Künstler für König Karl VII. zu arbeiten. Aufgrund einer schweren Krankheit wies Karl VII. Fouquet im Voraus an, eine farbige Totenmaske für eine öffentliche Beerdigung herzustellen. Dies ist nicht nur ein Beweis für das höchste Können von Fouquet, sondern auch für das grenzenlose Vertrauen des Königs. Unter Karls Nachfolger Ludwig XI. wurde Fouquet zum peintre du roy (offizieller Hofmaler) ernannt. In dieser verehrten Position betrieb Fouquet eine große Werkstatt, die Gemälde und Manuskripte für den Hof herstellte.
Melensky-Diptychon
Um 1450 schuf Fouquet sein berühmtestes Werk, das Melensky-Diptychon. Das religiöse Diptychon von Jean Fouquet aus der Kathedrale Notre Dame in Melun ist eines der Meisterwerke der französischen Malerei und Kunst des 15. Jahrhunderts. Auftraggeber war Etienne Chevalier, Schatzmeister von König Karl VII., für den Jean Fouquet bereits eine prächtige Bilderhandschrift des Stundenbuches geschaffen hatte.
Das Meisterwerk, das heute als eines der größten Renaissance-Gemälde in Frankreich des 15. Jahrhunderts gilt, besteht aus zwei Teilen. Auf der linken Tafel ist der Kunde Etienne Chevalier in kniender Position abgebildet. Zu seiner Linken ist der heilige Stephanus. Letzterer trägt den Mantel eines Diakons und hält ein Buch, auf dem ein gezackter Stein steht - ein Symbol seines Martyriums. Blut tropft aus einer tödlichen Wunde auf den Kopf. In seiner Hand hat er die wichtigsten Erkennungsmerkmale - das Evangelium und den Stein, mit dem er später getötet wurde. Beide Helden schauen auf die rechte Tafel mit der Jungfrau.
Der rechte Flügel zeigt die auf einem Thron sitzende Madonna in einem abstrakten Raum. Der Hintergrund ist im Stil der italienischen Renaissance gestaltet und ist dem Kircheninneren sehr ähnlich. Es zeigt Pilaster im Wechsel mit eingelegten Marmorplatten. Gut sichtbar ist das Fresko mit der Inschrift "Estienne Chevalier" (ein Hinweis auf den Auftraggeber des Werkes). Eine weitere Erwähnung des Spenders ist in Jesus enthalten. Das Baby sitzt auf dem Schoß der Madonna. Sein Finger zeigt in Richtung des Chevaliers, als wollte er andeuten, dass sein Gebet um göttliche Barmherzigkeit erhört wird. Madonna wird mit einer überraschend dünnen Taille, modischem Haarschnitt und wunderschöner Kleidung dargestellt. Ihr Thron ist mit imposanten Perlen, Edelsteinen und exquisiten Goldquasten geschmückt. Der Hintergrund ist mit Engeln gefüllt, die in leuchtendem Rot und Blau gemalt sind. Gesicht und Haut von Agnes sind in einem blassen Grau gehalten, das an Grisaille erinnert. Dies ist wahrscheinlich die Anspielung der Autorin auf ihren Tod im Jahr 1450.
Skandalöse Sensation
Die Vision dieses Autors sorgte nicht nur für Furore in der damaligen Gesellschaft, sondern entpuppte sich auch als skandalös. Der Hauptgrund ist, dass die Gesellschaft die Heldin anerkannt hat. Dies ist Agnes Sorel - eine außergewöhnlich schöne und einflussreiche Geliebte des Königs (sie ist mit geometrisch abgerundeten, oben ohne Brüsten dargestellt). Der Kunde und Schatzmeister Chevalier regierte zusammen mit Agnes Sorel das wackelige Königreich von Karl VII. Das Diptychon enthält eine Inschrift auf der Rückseite der Antwerpener Tafel aus dem 18. Jahrhundert. Sie berichtet, dass das Diptychon von Etienne Agnes gespendet wurde, nachdem er nach ihrem Tod einen Eid geleistet hatte.
Nackte Brüste bleiben ein Rätsel. Es ist ganz klar, dass es auf der Leinwand nicht einmal einen Hinweis darauf gibt, dass die Madonna Jesus füttern würde. Die große Größe, der gewagte Look und die perfekte Kugelform sind eine bewusste Demonstration sinnlicher Schönheit, die der Himmelskönigin völlig unangemessen ist. In Anbetracht der Lage des Diptychons - in der Kirche - sieht das Bild einfach blasphemisch aus. Laut den Hofchronisten Chastellen und Enea Silvio Piccolomini (später Papst Pius II.) spielte das Gemälde jedoch zugunsten des Königs. Außerdem hätten es damals nur wenige Gläubige für blasphemisch gehalten, die verstorbene königliche Geliebte die Jungfrau Maria zu nennen. Über die Arbeit gab es unterschiedliche Meinungen. So wurde das Gemälde beispielsweise vom niederländischen Kunsthistoriker und mittelalterlichen Chronisten Johan Huizing, der das Gemälde als erschreckend bezeichnete, nicht gutgeheißen.
Die linke Tafel mit einem Porträt von Etienne Chevalier und einer Darstellung des Heiligen Stephan kam 1896 in die Sammlung der Berliner Gemäldegalerie. Und die rechte Tafel mit der Madonna gehört seit Anfang des 19. Jahrhunderts zum Königlichen Museum der Schönen Künste Antwerpen. Dazu kommt ein Emailmedaillon mit einem Selbstporträt von Jean Fouquet, das einst den Rahmen des Diptychons schmückte und heute im Louvre aufbewahrt wird. Im Januar 2018 fand in Berlin (wenn auch für kurze Zeit) ein sensationelles Wiedersehen der beiden Teile des Diptychons statt. Die Veranstaltung trug dazu bei, die verlorene Einheit des großen Kunstwerks wiederherzustellen.
Nach dem Tod vergessen, aber im 19. Jahrhundert wiederentdeckt, gilt Fouquet bis heute als herausragender Künstler der europäischen Kunst. Er wird von Kunsthistorikern als der größte französische Maler des 15. Jahrhunderts angesehen, der die Methoden der italienischen Maler der Frührenaissance mit der Technik der niederländischen Renaissancemaler kombiniert.
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