Helium Korschew. Der Künstler des russischen Ärgers und sein einzigartiger freier Realismus mit dem Präfix "SOTS"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Helium wird als Sonnengott übersetzt. Seine Mutter sagte ihm, dass sie ihn Traktor nennen wollten, aber es war Sommer und Hitze, also - Helios. Geliy Korzhev wurde mit dem Lenin-Orden ausgezeichnet, war aber nie Mitglied der Partei. Er leitete die Union of Artists, lehnte jedoch das Gehalt ab. Er benutzte keinen Firmenwagen und organisierte keine Ausstellungen für sich. So lebte Korzhev ein langes Leben ohne persönliche Ausstellung in seiner Heimat. Er interessierte sich nur für Arbeit, Material, er jagte nie nach Ruhm. Korschew schloss sich von der Außenwelt ab und schrieb bis zuletzt in seiner Werkstatt. Geliy Korzhev verstand es meisterhaft in einer Geste, in seinem Gesichtsausdruck zu vermitteln, woran eine ganze Generation dachte.

Lenin und der Blinde

Geliy Korzhev nahm regelmäßig an den Sitzungen des Präsidiums des Zentralkomitees der Partei teil, schaffte es jedoch, ein unabhängiger Künstler zu bleiben und malte nie im Auftrag der Partei. Ich konnte es einfach nicht. Hat es nur einmal gemacht. Lange und mühsam erarbeitete er sich das Bild des Führers des Proletariats und des grauhaarigen Blinden. Ich änderte die Komposition, zweifelte, konnte keine künstlerische Lösung finden. Als die Beamten seine Skizzen sahen, wurde der Auftrag an einen anderen Künstler übergeben. Und das Gemälde "Gespräch" erblickte noch das Licht. 10 Jahre später. Für sie erhielt er den Staatspreis der UdSSR. Es ist überraschend, denn das Bild von Lenin darauf ist völlig untypisch und die Gedanken des Künstlers sind eher ausweichend.

- so beginnen Korzhevs "Reflexionen" über die Rolle des Künstlers. Er wählte den schwierigsten Weg.

Korzhev positionierte seinen Realismusstil mit der Vorsilbe „sozial“nicht als sozialistisch, sondern als sozial. Viele Zeitgenossen ärgerten sich sehr über seine Originalität. Der Künstler kann als schneidiges und unnachgiebiges Wesen beschrieben werden. Er sah die anderen nicht an. Am meisten schätzte er die innere Freiheit. Es gibt keine Kampfszenen in den Gemälden. Seine Helden sind handlungsfähige Menschen, Menschen sind außergewöhnlich. Nahaufnahmemann. Oft passt das Bild nicht in die durchgehende Leinwand. Gewöhnlich, Kleinlichkeit - abwesend.

- die Position von Geliy Korzhev.

Als Schöpfer sah ich den notwendigen Kampf gegen die Gedankenlosigkeit als meine Aufgabe. Er lehnt Schönheit im üblichen Sinne ab und schreibt intellektuelle Werke. Korzhev drückt vielmehr seine philosophischen Ansichten aus. Die Malerei wird zum Werkzeug, um das Ziel zu erreichen, und das Ziel ist ein Appell an die Menschheit, eine Warnung.

Korzhev offenbarte die Ideale und Mängel seiner Zeit. Den Höhepunkt seines Schaffens erreichte der Künstler in den 60er Jahren. „Liebhaber“, Triptychon „Kommunisten“, Werkzyklus „Vom Kriegsfeuer verbrannt“. Er verschönert nicht das Leben, aber es war genau das Lackieren der Realität, mit dem sich alle Sozialkünstler beschäftigten. Realismus. Und bei Korzhev - arm, hungrig, leidend und müde von harter Arbeit.

Harter Stil

Schauen Sie, die Plots sind sozial, nicht sozialistisch. „Liebhaber“sind kein müdes junges Paar. Sie fuhren vor den Augen der Fremden davon. Vielleicht können sie sich nirgendwo treffen, oder vielleicht arbeiten sie auf dem Feld zusammen. Diese Liebenden sind untypisch, aber ihr Gefühl ist tief, wie Farbe auf Leinwand.

Verstümmelt, aber stark. Freigeist und "harsh style" - das zeichnet diesen sowjetischen Künstler aus. Im Großen Vaterländischen Krieg wollte er unbedingt an die Front, aber er wurde nicht genommen. Korzhev nahm seine Arbeit sehr ernst. Es geht nicht darum, den kreativen Stolz zu befriedigen. Sein Leben war einem strengen Zeitplan unterworfen. Wachen Sie um 8 Uhr auf. Den ganzen Tag in der Werkstatt und nur eine Mittagspause. Die Familie wusste, den Künstler nicht abzulenken. Geld spielte für Korschew keine große Rolle. Viele erzählten, wie zögerlich er war, Gemälde zu verkaufen. Er schaute sich den Käufer lange genau an und lehnte den Deal oft aus ungeklärten Gründen ab.

ist ihr Hauptpostulat. Und Helium Korzhev kämpfte mit Lügen um sich herum und in sich. Auf die Leinwand fiel natürlich nur die Wahrheit, wie er sie sah.

In den 90er Jahren werden Fabelwesen - die Turliks - auf Korzhevs Leinwänden lebendig. In den Bilderrahmen wüten hässliche Charaktere. Eine unerwartete Werkserie als Realitätsdiagnose. Die Zeit drängt und kann kaum geheilt werden. 2001 gab er das erste Interview, in dem er erklärte, warum er es schnell aufgab, die Turliks zu porträtieren: Die Bilder begannen, als Flugblätter wahrgenommen zu werden. Zu einfach. Und das passte Korschew nicht.

Die erste persönliche Ausstellung von Geliy Korzhev in Russland fand 2017 in der Tretjakow-Galerie statt. Alle Zweifel an der Bedeutung seines Werkes sind ausgeräumt. Aber leider befindet sich die größte Sammlung von Werken in Amerika. In der Sammlung von Raymond Johnson in Minneapolis im Museum of Russian Art.

- sagte Raymond Johnson.