Wie der König der Pariser Illustratoren die Vogue berühmt machte: Georges Lepap

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte die Fotografie noch nicht ihren heutigen Höhepunkt erreicht. Die Meisterwerke der Pariser Modeschöpfer wurden von modischen Illustratoren für die Nachwelt bewahrt - Künstler, die dem gezeichneten Bild den Charme des Realen verleihen konnten. Und der König der Pariser Illustratoren war Georges Lepap …

Die Geschichte von Georges Lepap beginnt wie bei vielen französischen Illustratoren jener Jahre. Er wurde 1887 in eine gewöhnliche Pariser Familie hineingeboren, seit seiner Kindheit liebte er die Kunst, mit achtzehn Jahren trat er in die Schule der Schönen Künste ein … Und dort machte er sehr schnell einen großen Bekanntenkreis - der ihm später diente Gut.

1909 lernte Georges Lepap seine Liebe kennen - Gabriel Lausanne. Ein Jahr später fand während einer Kunstausstellung eine weitere schicksalhafte Begegnung statt. Diesmal professionell, aber im kreativen Sinne und es war Liebe auf den ersten Blick. Er hieß Paul Poiret und war Couturier. Als künstlerisches Experiment beginnend, wird ihre Zusammenarbeit ein Jahrzehnt dauern. Der Star von Paul Poiret wird am Pariser Modehorizont aufsteigen und schnell erlöschen - aber seine exotischen orientalischen Kostüme werden die Fantasie junger Designer fast hundert Jahre lang anregen. Und Georges Lepap wird zu einer Legende in der Modeillustration und im Grafikdesign.

Ihre erste gemeinsame Arbeit war das illustrierte Album Les Choses de Paul Poiret. Lepap präsentierte die besten Outfits von Poiret aus mehreren Blickwinkeln und in komplexen Handlungssträngen. Er war der erste, der in die Modeillustration Handlung und Bewegung einbrachte. Anmutige Damen in langen Perlen und engen geraden Kleidern - eine innovative Silhouette! - flirten, vor dem Spiegel drehen, mit Freunden plaudern … und sogar aus dem Format schlüpfen. Meistens wurden diese niedlichen Szenen in Jugendstil-Interieurs gespielt. Luxuriöse Dekorationen und wunderschöne Outfits der "schönen Frauen von Paris" bildeten ein stimmiges Ganzes. Lepap verwendete bekannte, bei französischen Graveuren beliebte Motive - den Alltag einer wohlhabenden Pariserin, verwendete sie jedoch als erster in Werbekleidung. Mit der Zeit werden die Szenen in Lepaps Illustrationen komplexer und noch dramatischer.

1981 sahen auch die Sowjetbürger diese Ausgabe - sie wurde vom nach A. S. Puschkin benannten Staatlichen Museum der Schönen Künste ausgestellt.

Nach Poiret wurde Lepaps Talent auch von anderen Pariser Modeschöpfern geschätzt - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap konnte seine kreative Suche an den Stil und die Ideologie eines bestimmten Modehauses anpassen - und die Kunden fühlten sich dass sie genau das bekommen, was sie wollten.

Er schaffte es, mit allen befreundet zu sein, von den hektischen Fauves bis hin zu den uneinnehmbaren Herrschern der Schmuckwelt. Und im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts traf Lepap, der keine einzige Bohème-Party verpasste, den berühmten russischen Unternehmer Sergei Diaghilew. Diese Seite im Leben eines Modezeichners ist nicht so bekannt, aber er hat viel für Russian Seasons gearbeitet. Er entwarf Plakate und Theaterprogramme. Hier war Lepap äußerst dekorativ, übertrieb die gebrochenen und manchmal aggressiven, also im Gegensatz zum klassischen Ballett, tänzerischen Bewegungen. Lepap wird 1923 auf das theatralische Thema zurückkommen, wenn er die Kulisse für die Inszenierung von Maeterlincks Der blaue Vogel schaffen wird.

1912 erweitert er den Kreis seiner Kunden - es gibt einen großen Pariser Verleger Lucien Vogel, und Lepap beginnt, die berühmte Zeitung Bon Thon zu illustrieren. Vier Jahre später malte er sein erstes Cover für die britische Vogue – und das war Schicksal.

In den 1920er Jahren wurde Lepap als Haupt-Cover-Illustrator für die amerikanische Vogue in die Vereinigten Staaten eingeladen.

Während Lepaps künstlerischer "Herrschaft" steigerte die Vogue ihren Einfluss in der Modewelt erheblich. Als älteste Veröffentlichung auf ihrem Gebiet verlor Vogue gegenüber jüngeren Konkurrenten an Boden, aber die Verkäufe schossen in den 1920er Jahren dank Lepaps reizvoller Arbeit in die Höhe. Er hat über hundert Cover für sein geliebtes Magazin erstellt. Sie schrieben über Lepaps Zeichnungen für die Vogue: "Sie waren von Anfang an Modelle von Raffinesse, Einfachheit und visuellem Witz."

In diesen Jahren wurde Lepap einfach aufgeschnappt. Er arbeitete in fast allen Bereichen der Werbung und des Grafikdesigns, bemalte Cover für Vanity Fair und Harpers Bazaar, Poster für das Modehaus Hermes und das Kaufhaus Wanamaker. Illustriert und dreißig Bücher - Er illustriert etwa dreißig Bücher: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset und sogar Plato.

Im Laufe der Jahre hat sich Lepaps gewagter und dennoch eleganter Stil unter dem Einfluss des Orientalismus, der persischen Miniaturen und des russischen Balletts entwickelt. Aus der französischen Version des Jugendstils, von "Pretty Ladies", zeigte er Flapper, Jazzliebhaber und starke Frauen, die bis zur Schulter ein Wildschwein aufspüren und ein "Eisernes Pferd" satteln. Aus seinen Illustrationen wurden ganze Geschichten, und der Betrachter wollte die Geheimnisse seiner Heldinnen lüften, in ihre Welt blicken, raffiniert, unerreichbar … Georges Lepap verstand es, lyrisch zu sein, er verstand es, Chiffonzittern im Wind zu vermitteln und die Zärtlichkeit der Blütenblätter - und gleichzeitig war er hartem Glanzchromstahl und scharfen Ecken trendiger Haarschnitte ausgesetzt. Im Gegensatz zu seinen Kollegen, die das Ende der schönen Ära schmerzlich miterlebten, wurde Lepap zu einem glühenden Bewunderer des Art-Deco-Stils und beeinflusste maßgeblich dessen Ästhetik.

Lepap war Besitzer einer wunderschönen Villa in den Bergen, die dann von seinem Sohn Claude Lepap geerbt wurde. Er trat in die Fußstapfen seines Vaters und wurde ein hervorragender Kupferstecher, Buchillustrator und symbolistischer Maler, bekannt für seine metaphysischen Porträts.

Georges Lepap lebte ein langes Leben und blieb bis zu seinem letzten Atemzug, wenn nicht sogar zum meisten, dann einer der bedeutendsten Modezeichner des 20. Jahrhunderts. Er legte den Grundstein für die grafische Sprache der Modeillustration, sein Stil entwickelte sich und passte sich Trends an, seine Innovationen wurden zu Klassikern des Grafikdesigns. Und heute erzielen Georges Lepaps Zeichnungen bei Auktionen sagenhafte Summen, Sammler sind für seine Aquarelle zu allem bereit und Museen bewahren die Originale und Erstausgaben der Werke des Künstlers sorgfältig auf.

Früher waren asiatische Motive im Vogue-Magazin beliebt. Und für unsere Leser eine Serie anspruchsvoller Fotografien aus der modischen Ausgabe der Vogue.