Stimmt es, dass die größten Künstler der Renaissance Verwandte waren: Mantegna und Bellini

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Kunstgeschichte ist voll von Familiendynastien, aber die vielleicht herausragendste ist die Beziehung zwischen Andrea Mantegnas Schwiegersohn und Giovanni Bellini. Sie waren Freunde und Rivalen zugleich. Mantegna und Bellini inspirierten, kopierten ihre Arbeit und bewunderten sich gegenseitig. Und sie hatten so ähnliche Bilder, dass ihre mögliche Beziehung seit Jahrhunderten umstritten ist.

Berühmte Familienbande in der Kunstwelt: Vater und Sohn wie Pieter Bruegel der Ältere und der Jüngere; Vater und Tochter - Orazio und Artemisia Gentileschi, Ehemann und Ehefrau - Diego Rivera und Frida Kahlo, Onkel und Neffe - Canaletto und Bernardo Bellotto, Brüder - Paul und John Nash, Bruder und Schwester - August und Gwen John. Die vielleicht bemerkenswerteste Familienbande ist jedoch die zwischen Andrea Mantegna (ca. 1430–1506) und Giovanni Bellini (ca. 1435–1516), Schwiegersöhnen, die zu den größten Künstlern der Renaissance zählten.

Mantegna und Bellini: Biografien

Mantegna und Bellini waren Giganten der italienischen Kunst des 15. Jahrhunderts. Die beiden Männer kamen aus sehr unterschiedlichen Hintergründen. Mantegna war der Sohn eines Zimmermanns, der, so der Maler-Chronist Giorgio Vasari, seine Kindheit damit verbrachte, "die Herden zu weiden". Seine zeichnerischen Fähigkeiten erregten jedoch schnell die Aufmerksamkeit eines Padua-Künstlers namens Squarchone, der den Jungen adoptierte und zu seinen Mentoren wurde. Sein Leben lässt sich auf Klagen zurückführen. Er ging vor Gericht, um eine Adoption durch einen Herrn zu vermeiden, der seine Arbeitskraft einsetzte, ihn aber nicht bezahlte.

Es gab auch ein Verfahren gegen einen wohlhabenden Gönner, der glaubte, Mantegna habe ihn durch die Anzahl der Engel auf dem geschaffenen Altar getäuscht. Es gab einen Fall, in dem Mantegna vor Gericht ging, weil er glaubte, der Studioassistent würde seine Ideen stehlen. Der Biograf Giorgio Vasari aus dem 16. Das Datum und der Ort, wo er lebte, der genaue Ort seines Grabes sind unbekannt, obwohl er 86 Jahre alt wurde. Er starb in Venedig reich und verehrt.

Bellini hingegen wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren, die dem Bürgerstand Venedigs angehörte – unmittelbar nach dem Adel. Sein Vater Jacopo war bereits ein führender Künstler in der Republik, und obwohl Giovanni unehelich geboren wurde (es ist nicht bekannt, wer seine wahre Mutter war), wurde er zusammen mit seinem begabten Bruder Gentile aufgewachsen und ausgebildet. Die Bellini-Dynastie war die berühmteste künstlerische Einheit des 15. Jahrhunderts, die im Auftrag der Dynastie zusammenarbeitete. Zunächst galt Gentile jedoch als der talentierteste der Brüder.

1504 schrieb ein venezianischer Kunsthändler an Isabella d'Este, die Schutzpatronin beider Künstler: "Niemand kann Herrn Andrea Mantegna in der Malerei schlagen, in der er der Gipfel der Kunst ist … Aber in Farbe ist Giovanni Bellini ausgezeichnet." Albrecht Dürer, ein eifersüchtiger Schätzer des Talents anderer Künstler, schrieb über Bellini, der damals im fortgeschrittenen Alter arbeitete, "er ist immer noch der beste Künstler von allen".

Umstrittene und größte Werke zweier Meister

In einem kleinen Raum eines ehemaligen Palastes in Venedig steht auf einer Staffelei in Kopfhöhe ein beeindruckendes Gemälde. In einem ehemaligen Palast in Venedig wurde ein Experiment durchgeführt, das für die Kunstkritikerin Caroline Campbell zum Moment der größten Entdeckung wurde. Sie ist Kuratorin einer Ausstellung in der National Gallery in London. Im Zuge der Recherche wurde der venezianischen Version eine Zeichnung des Berliner Jesus auf einer Acetatplatte überlagert. Die sechs zentralen Figuren stimmten genau überein. "Jeder mit Augen konnte sehen, dass es eine Beziehung zwischen den beiden Künstlern gab", sagte Campbell, "aber dies war der erste überzeugende Beweis dafür, dass eine Person direkt mit der anderen zusammenarbeitete."

Beide Gemälde zeigen angeblich das Jesuskind im Tempel. Das in der Berliner Kunsthalle Berlin gilt als Werk von Andrea Mantegna. Auch die venezianische Arbeit wird Mantegna zugeschrieben. Aber die Forscher fanden heraus, dass dies Bellinis Arbeit ist.

Gab es eine Beziehung?

Es ist bekannt, dass Mantegna 1453 Bellinis Schwester Nicolosia heiratete, eine Schönheit, die in seinen Gemälden ein Vorbild für die Jungfrau war. Die Ehe wurde wahrscheinlich von ihrem Vater Jacopo geschlossen, um in der Werkstatt einen brillanten jungen Meister zu haben, der besser bekannt ist als alle Söhne von Jacopo, Giovanni und Gentile. Und vor allem musste es eine Person sein, die nicht bezahlt werden muss. Mantegnas spektakuläre Bildfindungen und sein großes Interesse an der klassischen Antike haben seinen jüngsten Schwiegersohn Giovanni Bellini tief beeindruckt.

Obwohl die beiden Familien weiterhin herzlichen Kontakt pflegten, konnte Jacopo seinen Plan nie umsetzen. Nach nur zehn Jahren enger Zusammenarbeit trennten sich die Wege: 1460 zog Andrea nach Mantua, wo er bis zu seinem Tod Hofmaler der Familie Gonzaga blieb. Die Familie Bellini verbrachte ihre gesamte künstlerische Laufbahn in Venedig. Durch die Arbeit in verschiedenen Umgebungen haben sich ihre künstlerischen Stile in eine Vielzahl von Richtungen entwickelt.

Ja, Bellini blühte in Venedig auf, aber Mantegnas extravaganter Lebensstil und Probleme mit der tatsächlichen Zahlung seines königlichen Gehalts führten dazu, dass er in Armut in der Nähe der Kirche starb, wo er später begraben wurde. Die Kirche wird derzeit als Galerie für zeitgenössische Kunst genutzt. Übrigens könnte Mantegnas Gemälde "Jesus im Tempel" zum Gedenken an seine Hochzeit mit Nicolosia und die Hoffnung auf ein Kind entstanden sein. Campbell glaubt, dass Bellini es möglicherweise nachgebaut hat, einschließlich weiterer Familienporträts, um den Tod seines Vaters Jacopo zu markieren.

So waren Andrea Mantegnas brillante kompositorische Innovationen und Giovanni Bellinis atmosphärische Naturlandschaften revolutionär in der Kunstwelt.