Welche Geheimnisse birgt der "Pariser Psalter" - ein luxuriöses Beispiel mittelalterlicher Miniatur

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der Psalter von Paris ist das luxuriöseste und prächtigste Beispiel mittelalterlicher Buchillustration. Es ist eine komplexe Mischung aus klassischer Vergangenheit und mittelalterlicher christlicher Gegenwart, die den Massen die politische Botschaft des byzantinischen Kaisers vermitteln und die antike Vergangenheit wiederbeleben soll.

Über den Begriff "Psalter"

Heute bezieht sich das Wort "Psalter" auf ein Buch oder Manuskript des Bibelbuchs der Psalmen. Die Psalter waren aufgrund ihrer zentralen Rolle in der kirchlichen Zeremonie eines der am häufigsten kopierten und beliebtesten Werke des Mittelalters. Das Wort τό ψαλτήριον (Psalterion) (übersetzt als Psalter) bezeichnet seit der Antike ein besaitetes Zupfinstrument mit 10-12 Saiten, von dem neben einigen anderen Instrumenten an Gott gerichtete Lieder, dh Psalmen, begleitet wurden gesungen. Die Psalmen, die in die russische Sprache gekommen sind, sind auch mit dem Verb ψάλλω (psallō) verwandt - reißen, ziehen (die Bogensehne des Bogens), zupfen, die Saiten mit den Fingern drehen, die Cithara und die Leier spielen, singen, Gesang.

Der Ursprung der Handschrift "Pariser Psalter"

Die Miniatur wurde Mitte des 10. Jahrhunderts in Konstantinopel geschaffen, im Herzen dessen, was byzantinische Gelehrte die „mazedonische Renaissance“nennen (867-1055).

Der Pariser Psalter leitet seinen Namen von seinem heutigen Standort, der Pariser Nationalbibliothek, ab. Diese Handschrift wurde, wie die meisten ihrer mittelalterlichen Gegenstücke, nicht aus Papier, sondern aus sorgfältig präparierten Tierhäuten hergestellt. Wie oben erwähnt, wurde der Psalter im X. Jahrhundert geschaffen, ist aber tatsächlich eine bewusst elegante Nachahmung einer römischen Handschrift des III-V Jahrhunderts, daher sollte der Pariser Psalter die klassische Vergangenheit wiederbeleben. Der Meister-Miniaturist schöpfte aus antiken Mustern nicht nur bildliche Techniken und Motive, sondern auch ideologische und künstlerische Inhalte.

Zusammensetzung des Psalters

Der Pariser Psalter ist unter anderem der bekannteste illuminierte byzantinische Codex und ist berühmt für eine ungewöhnlich umfangreiche und reich illustrierte Komposition. Es umfasst 449 Seiten, davon 14 ganzseitige Abbildungen in reich verzierten Rahmen. Das Manuskript hat eine Größe von 37 x 26,5 cm, die ersten sieben Seiten sind der Geschichte Davids und seiner gerechten und vorbildlichen Regierung für andere Könige gewidmet. David ist nach Saul der zweite König des Volkes Israel. Nach der Bibel regierte er vierzig Jahre lang. Das Bild Davids ist das Bild des idealen Herrschers. Nach biblischen Prophezeiungen sollte der Messias aus der Linie Davids hervorgehen.

Der Rest veranschaulichen die entsprechenden Textteile (gleichzeitig fehlen der christologische Zyklus sowie ikonoklastische Plots). Die Komposition der Handschrift wird durch breite ornamentale Rahmen begrenzt, die für die Zeit der "mazedonischen Renaissance" charakteristisch sind. Ihr Hintergrund ist mit Gold überzogen, was sie den Werken der Staffeleikunst näher bringt. Da König David traditionell als Verfasser der Psalmen gilt, wird er hier als Schöpfer – Musiker und Komponist – auf einem Felsblock sitzend, die Leier spielend, in idyllischer Naturkulisse gezeigt.

David mit Leier

Die berühmteste Miniatur der Serie mit David zeigt den König, der die Leier spielt. Die Landschaft erinnert an die Motive der spätantiken Kunst (Felsen, Bäume, Stadtbauten). Von Musik verzauberte Bestien haben sich bereits um David versammelt, sein Stück ist von Melody inspiriert, deren allegorische Figur neben David in freier, natürlicher Pose dargestellt ist. Um diese zentrale Gruppe herum befinden sich die Figur des Echo (eine Bergnymphe, "Tochter einer felsigen Klippe") und eine männliche Figur, die die Stadt Bethlehem darstellt. Die Komposition basierte wahrscheinlich auf einem griechisch-römischen Gemälde, das Orpheus darstellt, der die Welt mit seiner Musik fesselt.

Das Bedeutsame: Davids Umgebung mit Pflanzen, Tieren und Landschaft unterscheidet sich von den prächtigen goldenen Hintergründen der kaiserlichen Mosaiken (Justinian und Theodora in Ravenna oder die Ikone der Gottesmutter Wladimir). Im Gegenteil, David wird natürlich als junger Hirte dargestellt, nicht als großer König oder König.

Andere Miniaturillustrationen

Die zweite Abbildung zeigt David, der seine Herde vor einem Löwen schützt, mit einem toten Bären, den er bereits getötet hat.

Die dritte Seite zeigt David, umgeben von seinem Vater und seinen Brüdern, mit der Personifikation der Sanftmut über ihn.

Die vierte Abbildung zeigt David in Begleitung der Personifikation der Macht. Er kämpft gegen Goliath.

Die fünfte Abbildung ist ein gutes Beispiel für ein spätrömisches Kunstmotiv, bei dem Heiligenscheine verwendet werden, um die wichtigste Figur, in diesem Fall König Saul, darzustellen. Inschrift in der oberen linken Ecke: "Saul tötete tausend und David zehntausend."

Die sechste Abbildung zeigt die Krönung Davids durch eine weibliche Figur, deren Heiligenschein darauf hinweist, dass sie auch eine wichtige Personifikation ist.

Die letzte Illustration dieser Serie zeigt König David in fortgeschrittenem Alter mit der Figur der Weisheit, der Figur der Prophezeiung rechts und der Taube des Heiligen Geistes über seinem Kopf.

Der Psalter von Paris ist eine brillante Nachahmung der Werke der klassischen Kunst, gefüllt mit christlichen Inhalten. Dies ist der älteste erhaltene "aristokratische" Psalter. Dank der erhaltenen mittelalterlichen Miniaturen können zeitgenössische Kunstkritiker das damalige Weltbild eines Menschen genauer kennenlernen.