Was hat die reichen und berühmten Modekollektionen der außergewöhnlichen Kubanerin Isabel Toledo bestochen?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Vor wenigen Monaten verstarb Isabel Toledo, eine kubanisch-amerikanische Designerin, die für ihre raffiniert drapierten Kleidungsstücke, die sie als "flüssige Architektur" bezeichnete, weltweit bekannt wurde. Und es ist nicht verwunderlich, dass die von ihr im Handumdrehen kreierten Outfits zu einem der Lieblingskleider der Reichen und Berühmten wurden, darunter öffentlich ewige Persönlichkeiten.

Maria Isabel Izquierdo wurde 1960 in Kamazuani, Kuba geboren. Toledo ist vielleicht am besten dafür bekannt, dass er 2009 das erste Ensemble von Michelle Obama kreierte, ein zitronengrasfarbenes Kleid und einen Mantel aus Wolle und Spitze. Sie begann im Alter von acht Jahren mit dem Nähen, kurz nachdem ihre Familie das revolutionäre Kuba verlassen hatte, um in den Westen von New York, New Jersey, zu ziehen. In der High School lernte Isabelle ihren zukünftigen Ehemann, den kubanischen Emigranten Ruben Toledo, kennen. So begann ihre Geschichte der Liebe und Zusammenarbeit. Ruben illustrierte und skizzierte, während Isabelle Kleidungsstücke nähte und drapierte, die für ihre Eleganz und ihren Einfallsreichtum bekannt sind.

Während ihrer Schulzeit besuchte das Paar oft Manhattan, wo sie nach und nach sehr populäre Leute wie Joey Arias von Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field und viele andere Koryphäen des Designs und der Kunst kennenlernten. Toledo gab 1984 ihr erstes Line-Debüt in der Danceteria, im selben Jahr heirateten sie und Ruben. 1998 beschloss Toledo umsichtig, das Standardformat der halbjährlichen Kleidungskollektionen aufzugeben und ihrem eigenen kreativen Zeitplan zu folgen. In den folgenden Jahren präsentierte sie ihre Vision von Couture den Modemarken Anne Klein und Lane Bryant und kreierte weiterhin unter ihrem eigenen Namen.

Vor ein paar Jahren brachte Andre Leon Talley von Vogue das Ehepaar aus Toledo zum Detroit Institute of the Arts, um über Mode, Stil und Kunst zu sprechen. Dann, ungefähr ein Jahr später, bat Laurie Farrell, Kuratorin für zeitgenössische Kunstgalerien am DIA, Isabelle, dort eine Ausstellung zu veranstalten, und nachdem sie ihr „Ja!“gesagt hatte, machte Toledo begeistert eine zweitägige Tour durch das Museum und verliebte sich in seine Sammlung. Danach schuf der berühmte Designer, der vor Ideen brennt, Interventionen im gesamten Museum, die sich verschiedenen Themen widmen, zum Beispiel der italienischen Renaissance, dem alten Ägypten, der frühen amerikanischen Sprache, der afrikanischen Kunst.

Isabelles erster Impuls war, das Museum auszukleiden. Buchstäblich. Als Reaktion weniger auf spezifische Kunstwerke als auf den Raum, einschließlich der Geschichte des DIA, seiner Mitarbeiter, Kuratoren und Besucher, die ihn ständig durchlaufen. Toledo näherte sich dem Museumsraum als lebendiges Wesen. Und dann bemerkte sie bestimmte Muster in verschiedenen Kulturen, zu verschiedenen Zeiten und verband die Punkte, sah, wie die Ozean-Statuette in einer Galerie platziert war, und bemerkte dann, dass dieselbe Pose in einem frühen amerikanischen Porträt in einer anderen Galerie wiederholt wurde. „All diese historischen Arbeiten aus der Museumssammlung waren sehr lehrreich: Jede Epoche und Kultur, die über die Jahrhunderte kommunizierte, konnte uns jetzt etwas darüber erzählen, wie alles gemacht wurde, welche Ideen geschätzt wurden“, schrieb Isabelle und fühlte sich dafür verantwortlich, dass sie angeblich übernimmt über die Führung der Zivilisation.

Genauso, vielleicht noch tiefer, kann uns auch die Kleidung ansprechen, so die Designerin, da sie sich direkt mit dem Körper beschäftigt. Leinenstirnbänder, die zur Mumifizierung verwendet wurden, inspirierten das Paar zu einer Skulptur namens Human Remains. Aus Isabelles Worten wurde klar, dass für diese Skulptur Leinen verwendet wurde, da es seine Form perfekt behält und sich gut an die Umrisse des menschlichen Körpers erinnert. Und Ruben wiederum malte es so, wie sie den ägyptischen Sarkophag bemalten und schmückten, und erzählte uns von den Toten und ihrer Reise ins Jenseits.

Darüber hinaus lenken viele Zuschauer, darunter auch Kritiker, ihre Aufmerksamkeit auf eine der Arbeiten namens Dismantling Industry / Transitions, die über die positiven Veränderungen in Detroit spricht und wie sich die Stadt komplett neu aufbaut. Wie jeder lebende Organismus hat die Menschheit die Fähigkeit zu inkubieren, sich zu verwandeln und in eine neue Form wiedergeboren zu werden. Die Bürger von Detroit sind ihrer Stadt wirklich treu - ihr Stolz und ihre Zuneigung zu ihr sind wunderschön und stark. Sew Great Detroit ist eine Erweiterung der gemeinnützigen Alternatives for Girls, einem Programm, das obdachlosen und gefährdeten jungen Frauen hilft. Sew Great lehrt diese Frauen die Kunst und das Handwerk des Nähens und hilft ihnen, der Kreativität näher zu kommen und so ihr eigenes Leben zu sichern. Darüber hinaus nähten die Teilnehmer dieses Projekts eine Reihe von Taschen, die nach Rubens Skizzen erstellt wurden.

Aber die Serie "Black Cloud" ist ein anderer Teil, der unter dem Einfluss der Fresken von Diego Rivera entstanden ist. Diese erstaunliche Arbeit wurde aus Isabelles erster Nähmaschine hergestellt, die in Teile und Teile zerlegt wurde. Jedes einzelne Bauteil – Schrauben, Riemen, Platten, sogar eine Nähnadel – wurde in Kombination mit schwarzem Taft präsentiert. Die Arbeit lässt den Betrachter in den Himmel blicken und denkt, dass das Kunstwerk ein Kommentar zu den verschwindenden Arbeitskräften der Modeindustrie ist, Frauen und Männern, die maßgeschneiderte Kleidungsstücke herstellen, von denen viele von früheren Generationen an Fähigkeiten weitergegeben wurden. Ein allzu menschliches und empfindliches Mode-Ökosystem wird mit dieser neuen Generation für immer verloren gehen. "Black Cloud" ist ein Zeugnis für das Ende einer Realität und drängt junge Träumer, eine neue zu erschaffen.

Außerdem hingen in einem der Räume schwarze Kleider aus der Serie „Labor of Love“von der Decke; in der anderen gab es Schaufensterpuppen in skulptierten schwarzen Kleidern, deren Köpfe mit schwarzen Hauben und Schleiern bedeckt waren, die ein Fest der Einwanderung und die Integration verschiedener Kulturen in die lokale Gesellschaftsstruktur darstellten, während anderswo ein prächtiges goldenes Kleid mit einem schwarzen Umhang zu sehen war - ein Ensemble, das den schwarzen Gewändern ähnelte, die auf Statuen der Jungfrau Maria getragen wurden, um den Tod ihres Sohnes zu betrauern.

Bemerkenswert ist auch die Tatsache, dass geometrische Formen aus einem einfachen Mantel eine perfekte Skulptur machten; Kleid und Jacke haben in ihren Formen die Silhouette einer Pagode nachgebildet, und der facettenreiche Diamantschliff wurde auf weiß drapierte Viskosekleider reproduziert. Manche Kleidungsstücke wurden als Kokon der Form charakterisiert, andere als Convertible Lettuce-Kleid, dünne und ätherische Schichten aus Seidenkrepp-Gaze oder fein drapierte Motive, die eine Art Wasserfalleffekt auf dem Stoff bildeten, während Jersey- und Taftkleider leicht ihre Form ändern konnten. aufgrund seiner Textur und Struktur. Isabelles Arbeitsstil und ihre Leidenschaft für innovative Schneiderei und Schneiderei weckten unverhohlenes Interesse in der Öffentlichkeit und zwangen Kritiker und Modehistoriker dazu, sie oft mit den Designern Charles James und Jeffrey Bean zu vergleichen.

Es überrascht nicht, dass Tona von 2006 bis 2007 als Creative Director für Anne Klein arbeitete, während sie mit großen Einzelhändlern wie Target, Lane Bryant und Payless ShoeSource zusammenarbeitete. Isabelle hat auch Kostüme für Aufführungen, Truppen und Tanzlegenden wie Twyla Tharp und Christopher Wheeldon entworfen. Und eine ihrer neuesten Installationen ist das Herzstück der Ausstellung "Synthetic Cloud" des Detroit Institute of the Arts (DIA), in der elf blassblaue Packungen die bunten unteren Schichten verbergen. Vielleicht kleidet die legendäre Designerin jetzt die Engel, die sie am 26. August 2019 im Alter von 59 Jahren in den Himmel brachten.

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