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Was ist berühmt für das teuerste Selbstporträt von Rembrandt und warum der Künstler eine Vielzahl seiner Porträts gemalt hat
Was ist berühmt für das teuerste Selbstporträt von Rembrandt und warum der Künstler eine Vielzahl seiner Porträts gemalt hat

Video: Was ist berühmt für das teuerste Selbstporträt von Rembrandt und warum der Künstler eine Vielzahl seiner Porträts gemalt hat

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Anonim
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Ja, Rembrandt kann als Künstler bezeichnet werden, der keine Modelle braucht. Der Meister malte eine Vielzahl von Porträts seiner Frau Saskia und noch mehr Selbstporträts (über 80!). Eines der letzteren wurde als das teuerste Werk von Rembrandt bezeichnet. Das Selbstporträt ging für die Rekordsumme von 18,7 Millionen Dollar unter den Hammer. Es gibt eine interessante Theorie, warum der Künstler tatsächlich so viele persönliche Porträts geschaffen hat.

Über den Künstler

Rembrandts Werke gehören nach wie vor zu den wertvollsten Werken der Welt aller Zeiten. Der niederländische Künstler, der das Goldene Zeitalter dominierte, hinterließ Spuren, die seine Erzrivalen bis heute nicht auslöschen konnten. Seine Werke sind Teil der Dauerausstellungen der berühmtesten Museen der Welt, Rembrandt hat so viele Selbstporträts gemalt (80!), dass die Veränderungen seines Aussehens uns seine Stimmung und Lebenszeit schätzen lassen. Wenn wir seine Selbstporträts vergleichen, scheinen wir diese Bilder zu lesen. Dies ist eine grafische Autobiographie von Rembrandt. So viele seiner eigenen Bilder (10% der Gesamtzahl der Werke) zu schreiben, war für jeden Künstler dieser Zeit extrem viel. Im Vergleich dazu malte ein sehr fleißiger Künstler und produktiver Rubens nur sieben Selbstporträts.

Radierung
Radierung

Rembrandts Werke sind Radierungen, Stiche und Leinwände. Selbstporträts-Radierungen sind meist informell, oft verspielt, Skizzen drücken die ausdrucksstarken Gesichtsausdrücke des Künstlers aus, und in Porträts zeigt sich Rembrandt in verschiedenen Kostümen, in einigen Arbeiten ist die Kleidung für diese Zeit äußerst modisch. In anderen verzieht er das Gesicht. Seine Ölbilder spiegeln den Fortschritt von einem unsicheren jungen Mann und sehr erfolgreichen Porträtmaler der 1630er Jahre zu verstörenden, aber äußerst kraftvollen Porträts seines Alters wider. Zusammen geben sie eine überraschend klare Vorstellung von einer Person, ihrem Aussehen und ihrer psychologischen Zusammensetzung. Rembrandt ist der einzige Künstler, der das Selbstporträt zu einem der wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel gemacht hat. Er war es, der aus dem Selbstporträt eine Autobiografie machte. Der zweite nach ihm war Van Gogh.

Selbstporträt 1636-1638

In seinem "Selbstporträt von 1636-1638" aus dem Norton Simon Museum (in Pasadena, einem Vorort von Los Angeles) stellte sich Rembrandt in ¾ im Profil dar und blickte dem Betrachter nachdenklich in die Augen. Die Augenbrauen des Meisters sind leicht gerunzelt, sein Gesicht ist angespannt. Das Bild ist dem Betrachter bekannt, aber die Pose ist beispielsweise stark verzerrt. Seine linke Hand ist an seine Brust gepresst, die mit einer teuren Jacke geschmückt ist. Die Trends in diesem Gewand gehen auf die Kostüme des letzten Jahrhunderts zurück, die Rembrandts bewusste Art, die Malerei mit den Porträts der Renaissance in Einklang zu bringen, um den Status von Künstlern zu heben, die lange Zeit nur als Handwerker und nicht als echte Handwerker galten. Sein wohlhabendes und aristokratisches Äußeres beeindruckt auch unter wirtschaftlichen Gesichtspunkten: Rembrandt stand damals kurz vor dem Bankrott (das heißt, Image und Realität stimmen wieder nicht überein). Eine dramatische Beleuchtung unterstreicht diese Künstlichkeit des Bildes.

Selbstporträt 1636-1638
Selbstporträt 1636-1638

Selbstporträt von 1659

Hier ist zum Beispiel eines der Selbstporträts mit einer Lebenstragödie, das 20 Jahre nach dem vorherigen geschrieben wurde. Rembrandt schrieb dieses Werk 1659, als er nach Jahren des Erfolgs finanzielles Versagen erlitt. Sein geräumiges Haus in Amsterdam und andere Immobilien wurden versteigert, um die Gläubiger zu begleichen.

Selbstporträt von 1659
Selbstporträt von 1659

Und was sehen wir auf der Leinwand? Die Augenbrauenwinkel sind gesenkt (das ist Traurigkeit), die Lippen sind angespannt (die Person ist nicht ruhig und nicht entspannt, etwas stört sie deutlich). Verzweiflung und Angst vor der Zukunft sind in den Augen ablesbar. Tief liegende Augen, die den Betrachter direkt anblicken, drücken die Weisheit aus bitterer Lebenserfahrung aus. Eine ähnliche Perspektive nutzte der Künstler übrigens, inspiriert von dem berühmten Porträt von Balthasar Castiglione von Raffael, das Rembrandt 1639 bei einer Auktion in Amsterdam mit eigenen Augen sah.

Porträt von Balthasar Castiglione von Raphael
Porträt von Balthasar Castiglione von Raphael

Das teuerste Selbstporträt

Newsfeeds haben berichtet, dass eines von Rembrandts vielen Selbstporträts im Juli dieses Jahres bei einer virtuellen Auktion für 14,5 Millionen Pfund (18,7 Millionen US-Dollar) verkauft wurde – ein Rekordpreis für ein Selbstporträt eines niederländischen Meisters. Dieses Kunstwerk aus dem Jahr 1632 ist auf einer Eichentafel ausgeführt und zeigt den jungen Künstler aus der gleichen Zeit, als er sich kürzlich in Amsterdam niederließ. In der fraglichen Arbeit trägt die Künstlerin schwarze Kleidung mit weißem Kragen und einen schwarzen Hut mit Goldbesatz. Dieses Werk ist eines von zweien, in denen sich der Künstler als wohlhabender junger Mann darstellt.

Selbstporträt von 1632
Selbstporträt von 1632

Warum hat Rembrandt so viele Selbstporträts geschaffen?

Rembrandt war einer der ersten Pioniere des Selfie-Porträts, der im Alter von 22 bis 63 Jahren etwa 80 Gemälde, Drucke und Zeichnungen seines Bildes schuf, die verschiedene Stile und Stimmungen einfangen. Laut einer Reihe von Kunstkritikern schuf Rembrandt Selbstporträts, um:

Charakterstudien 2. Übungen zur Darstellung von Stimmung und Licht, 3. verschiedene komplexe Kostüme ausprobiert, 4. sowie dem Auftraggeber einen passenden Stil vorzuführen und dann eine Maßarbeit zu erstellen.

Es ist wahrscheinlich, dass der Künstler seine Selbstporträts gemalt hat, um potentiellen Käufern eine Vorstellung davon zu geben, wie er sie darstellen würde, wenn sie bei ihm ein Porträt bestellen würden. Ein sehr zukunftsorientierter Marketing-Trick, nicht wahr? Es gibt noch ein interessantes Detail: Ist Ihnen aufgefallen, dass Rembrandt seine Hände sehr selten darstellt? Tatsache ist, dass die Selbstporträts von dem Künstler geschaffen wurden, der sich selbst im Spiegel betrachtet. Daher werden die Hände meist gesenkt oder „fließend beschrieben“. Sie bleiben auf der „falschen Seite“, im Schatten.

Alle diese Werke zeugen von Rembrandts brillanten Fähigkeiten als Maler, psychologischer Künstler sowie seiner tiefen Kenntnis historischer Themen und der Kunstgeschichte. Seine Techniken und Kostüme verherrlichen nicht nur das historische Genre, sondern nehmen eine Zukunft vorweg, in der Originalität vom Künstler geschaffen und Menschlichkeit durch persönliche Bilder ausgedrückt wird.

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