Die berühmtesten Sätze aus sowjetischen Filmen, die viele jeden Tag verwenden und nicht bemerken

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Sehr oft verwenden wir in einem Gespräch bestimmte Phrasen, die sich auf das sowjetische Kino beziehen, aber wir erinnern uns nicht immer daran, woher genau die Phrase stammt, die übrigens stammt. Die beim Publikum so beliebten Filme wurden mehrfach überarbeitet und für Zitate auseinandergenommen, die jedoch längst zu einem eigenständigen Kulturgut geworden sind. Diese Sätze haben mehr als ein Jahrzehnt überlebt, aber dennoch verursachen sie, wenn sie erwähnt werden, ein warmes Lächeln. Erinnern wir uns an die beliebtesten und ein wenig vergessenen.

Moskau glaubt den Tränen nicht

Der mit einem Oscar ausgezeichnete Film galt zur Zeit seiner Entstehung als nichts weniger als ein billiges Melodram. Die Schauspielerinnen, die zum Vorsprechen für die Rolle der Hauptfigur kamen, gingen sogar, nachdem sie einige Details der bevorstehenden Arbeit erfahren hatten (z. B. Bettszenen, obwohl dies aus heutiger Sicht eher ein Lächeln hervorruft). Regisseur Vladimir Menschow war vom Drehbuch nicht sofort beeindruckt, ihm gefiel nur die Technik, die für einen vorübergehenden Sprung verwendet wird - Katerina stellt den Wecker in ihrem Wohnheim und wacht ein paar Jahre später in ihrer eigenen Wohnung auf, erfolgreich, schön und mit einer erwachsenen Tochter.

Zur Bewertung des Drehbuchs von Valentin Chernykh trug auch der beliebte Drehbuchautor Jan Fried bei, der auch der Arbeit seines Kollegen sehr skeptisch gegenüberstand, was auch Menschows Meinung beeinflusste. Aber der Dramatiker weigerte sich, das Drehbuch zu überarbeiten, und Menschow weigerte sich nicht zu arbeiten, aber im Laufe der Zeit wurde das Drehbuch geändert, einschließlich der Bemerkungen der Charaktere wurden genauer und tiefer. Und davon gibt es sehr viele im Film, viele werden sich nicht einmal daran erinnern, dass der geliebte "Gesaugte bürgerliche Sumpf" oder "der Abend aufhört, träge zu sein" - das ist aus dem geliebten "Moskau glaubt nicht an Tränen". Aber der Satz über Georgy Ivanovich, der auch Goga ist, er ist auch Gosha, Yuri und Gora wird allen in Erinnerung bleiben.

Andere Phrasen aus dem Film werden nicht so oft verwendet, aber andererseits, wie viel Weisheit und Lebenserfahrung sie haben! Immerhin, wie subtil war es möglich, den Blick einer unverheirateten Frau zu bemerken, mit dem vielleicht jeder Betrachter rüberkam, aber es kam niemandem in den Sinn, dies als Feature zu formulieren.

Ivan Vasilievich wechselt seinen Beruf

Gaidai produzierte damals Hit für Hit, und nun, als er gerade mit "Prisoner of the Caucasus" fertig war, beschloss er, seinen alten Traum wieder aufzunehmen - Bulgakov zu verfilmen. Zuerst wurde er von dem Stück "Running" angezogen, aber sie schafften es bereits, es in die Arbeit zu bringen. Deshalb blieb Gaidai beim Theaterstück "Ivan Vasilievich" stehen.

Das Drehbuch wurde direkt im Haus des Regisseurs geschrieben. Der Autor - Vladlen Bakhnov war der Nachbar des Regisseurs, sie lebten auf derselben Treppe, es war eine Sünde, diese Bequemlichkeit nicht zu nutzen und kein Drehbuch zu erstellen, das absolut zu Gaidai passen würde, schon allein deshalb, weil er an seiner Erstellung beteiligt war.

Seit der Veröffentlichung des Films sind mehrere Jahrzehnte vergangen, und wir verwenden immer noch gerne Phrasen, die definitiv zu einem Teil der modernen Folklore geworden sind. Wir bestehen darauf, "das Bankett fortzusetzen", wir merken selbst nicht, wie der Witz über "Auberginenkaviar aus Übersee" wieder zusammenbricht. Und bewundernd merken wir selbst nicht, wie es herausfliegt: „Oh, was für eine Schönheit! Flüstere!"

Der Diamantarm

Yakov Kosyukovsky und Maurice Slobodskoy haben bereits mit Gaidai zusammengearbeitet, an der Kreation von Shurik, "The Diamond Arm" wurde auch von ihnen geschaffen, aber zunächst hatte es einen anderen Namen - "Smuggler". Das Drehbuch entstand aus einem bestimmten Grund, der Grund für seine Entstehung war ein Zeitungsartikel über den Transport von Juwelen in Gips, so dass wir mit Sicherheit sagen können, dass der Film auf realen Ereignissen basiert.

Allerdings musste Nikulin (das Drehbuch wurde sofort für ihn geschrieben) in Form eines naiven Einfaltspinsels, der sich im Zentrum eines kriminellen Showdowns befand, eine viel wichtigere Rolle in der politischen Arena spielen. Es wurde sogar im Drehbuchantrag des Films angegeben. Sie sagen, der sowjetische Rubel werde stärker, das Interesse am Land wachse, der Touristenstrom nehme zu, und neben ihnen seien professionelle Schmuggler, die entweder Gold und Diamanten ins Land bringen oder Geld abheben wollen. Nikulin hingegen musste die Hilfeleistung der Bürger gegenüber den Strafverfolgungsbehörden ermitteln.

Der Herausgeber wies in der Rezension darauf hin, dass diese Autoren immer tiefe Gedanken und wahre Gefühle hinter Comic-Plots haben. Leonid Gaidai fungierte auch als Autor, der ihn bat, als einer der Autoren des Drehbuchs zu gelten. Das Drehbuch wurde nach und nach angepasster, lustiger und origineller, der Name änderte sich. Episoden, die das Leben von Gaunern und Dieben beschreiben, wurden von der Zensur entfernt und von den Autoren angehört.

"The Diamond Hand" entpuppte sich wie ein geschliffener Diamant, wie sonst ist zu erklären, dass Phrasen aus dem Film längst nicht nur geflügelt, sondern praktisch populär geworden sind.

Herren des Glücks

Der Film hat praktisch nichts mit dem ursprünglichen Drehbuch zu tun, das von der aufstrebenden Schriftstellerin Victoria Tokareva geschrieben wurde. Der Film trug den vorläufigen Titel "Wiederholungstäter". Die Hauptfigur Yevgeny Leonov, für die der Film geschrieben wurde, sollte in der ersten Version Polizeimajor werden und wurde Kindergärtnerin. Eine sehr unerwartete Wendung und ein künstlerischer Trick.

Der Drehbuchvorschlag ging davon aus, dass die besten komödiantischen Schauspieler an den Dreharbeiten teilnehmen würden. Der Antrag wurde noch nicht einmal geprüft, aber die Schauspieler haben es bereits geschafft, die Dreharbeiten zu verweigern, und das aus guten Gründen. Mironov war bereits am Set beschäftigt, und Nikulin wollte nicht wieder in komödiantischer Form mitspielen. Das Drehbuch wurde für andere Schauspieler noch einmal umgeschrieben.

Ein Film über einen solchen Plan zu Sowjetzeiten war ein sehr riskantes Unterfangen. Alle Hauptfiguren sind Diebe und Wiederholungstäter, die Gespräche gehen auf die Diebe. Wahrscheinlich wäre ohne die Autorität von Georgy Daniel, der nicht der Regisseur, sondern der künstlerische Leiter des Films ist, vieles nicht gelöst worden. Aber nachdem das Drehbuch fertig war, wurde es zur Überprüfung an fast alle großen Polizeibehörden geschickt. Änderungen wurden vorgenommen, Empfehlungen wurden berücksichtigt.

Mädchen

Die Komödie von Yuri Chulyukin, die während der Baubrigaden gedreht wurde, sang nicht nur Lobpreisungen von Arbeitsleistungen und Komsomol-Romanzen, sie ist ein klassisches Melodram im Geiste des sozialistischen Realismus. Schließlich baut sich Liebe unter schwierigen Lebensbedingungen auf, als das Hauptziel darin bestand, den Kommunismus aufzubauen. Der Film basiert auf der gleichnamigen Geschichte von Boris Bedny, er war Holzfäller, daher kannte er die ganze "Küche", die von innen gerufen wird.

Die Geschichte wurde in der Zeitung veröffentlicht und der Regisseur erkannte, dass dies sein zukünftiger Film war, der Autor der Geschichte arbeitete am Drehbuch, auf Wunsch des Regisseurs, mehr alltägliche Momente einzubeziehen und es heller zu machen.

Der Film stellte sich als lustig heraus, war es aber der Idee nach nicht, denn die Anwendung enthielt einen Film über die Korrektur von Müßiggängern und Parasiten. Trotzdem gibt es im Film keine einzige negative Figur, alle Gesetze des Dramas werden eingehalten, es gibt Konflikte, Interessenkonflikte und eine spannende Handlung.

Trotz der Arbeitslinie rückten Drehbuchautor und Regisseur die Liebesbeziehung der Helden in den Vordergrund, die den Film wahrscheinlich so beliebt und beliebt gemacht hat. Viele Redewendungen werden seit langem in der Sprache verwendet und verleihen dem Gespräch eine besondere Wärme und Originalität.

Liebesbeziehung bei der Arbeit

Tatsächlich ist der Film, der ein sowjetischer Klassiker ist, nicht der erste Versuch, ein Stück namens "Mitarbeiter" von Eldar Ryazanov und Emil Braginsky zu inszenieren. Zusammen haben sie es in weniger als einem Monat geschrieben. Sie mochte den Direktor des Leningrader Komödientheaters und wurde inszeniert. Viele Momente stimmten nicht mit dem Original überein, was die Autoren natürlich verärgerte. Ihrer Meinung nach ging die Hauptidee des Stücks verloren. Aber der Zuschauer war erfolgreich.

In vielen Theatern, in über 130 und überall wurden "Mitarbeiter" gespielt, die ihnen eine gewisse eigene Vision verlieh. Natürlich, wofür ist der Regisseur sonst noch da? Eldar Ryazanov beschloss, die Gerechtigkeit auf völlig unerwartete Weise wiederherzustellen und einen Film zu machen, der auf seinem Stück basiert. Die Lieblingsidee des Regisseurs, ein Film voller tadelloser Leistungen talentierter Schauspieler, legendärer Phrasen und Lieblingsmomente, die mehrere Jahrzehnte in Folge wieder aufgegriffen wurden.

Was ist die Hauptidee des Films und des Stücks, wenn man natürlich die wichtige Rolle der Liebesbeziehungen der Hauptfiguren ablehnt? Aufmerksamkeit gegenüber Kollegen – den Menschen, mit denen wir die meiste Zeit verbringen, ob wir wollen oder nicht. Schließlich kann selbst die kleinste Aufmerksamkeit und Sorgfalt das Leben eines anderen Menschen verändern.

Liebe und Tauben

Das Stück von Vladimir Gurkin wurde auch zuerst im Theater aufgeführt, nach ein paar Jahren wollte Vladimir Menschow es verfilmen und der Autor erstellte das Drehbuch. Auf so einfache Weise wurde ein Film geboren, der sich in den Zuschauer verliebte und zu einem der Klassiker des sowjetischen Kinos wurde.

Die Familie der Kuzyakins ist real und wohnte neben dem Autor, aber sie hatten nicht drei, sondern vier Kinder. Doch das Familienoberhaupt ruhte laut Programm wirklich und wurde dort von einer anderen Frau mitgerissen, die für ihre scheinbar starke Familie zur Bewährungsprobe wurde. Diese echte Dame kam jedoch nicht mit einem Showdown zur Familie, aber die Frau war sehr charismatisch. Aber über die Tauben - die reine Wahrheit.

Die Nachbarn waren auch echt, originell und aufgeweckt, solche Helden gibt es in fast jedem Dorf, daher ist ihre Präsenz im Film sehr organisch. Übrigens wusste die Familie nicht, dass über ihre Lebensgeschichte ein Film gedreht wurde, der Drehbuchautor hat ihnen nichts davon erzählt. Das russische Dorf mit seiner Originalität ist bereits voller legendärer Phrasen, die die Sprache reich aufpeppen. Daher erwies sich der Film als reich an Schlagworten, die noch lebendig sind.

Dies ist nur ein kleiner Teil dessen, was in den sowjetischen Filmen zur Sprache kam, dank der genialen Arbeit von Regisseuren und Drehbuchautoren, die so überzeugend waren. Viele Sätze sind übrigens nur eine Ausrede, um Ihre Lieblingsfilme zu überarbeiten. besonders aufmerksame Menschen bemerken Ungereimtheiten in Filmen, die eher zeigen, dass auch sie von lebenden Menschen gemacht wurden, die das Recht haben, kleine Fehler zu machen.