Bethlehem mit Schnee bedeckt: Wahrheit oder Fiktion in einem Gemälde von Bruegel dem Älteren

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Sicherlich viele von Ihnen, wenn man das Bild des Genies der nördlichen Renaissance bedenkt Pieter Bruegel der Ältere "Die Volkszählung in Bethlehem" stellte die Frage: "Wie kann es sein, dass Bethlehem mit Schnee bedeckt war?" Welche Ziele verfolgte der geniale Meister der Malerei, was wollte er dem Betrachter mit seinem außergewöhnlichen Werk mitteilen – weiter im Rückblick

Evangeliumsgeschichte über die Geburt Christi

Und da die Evangelisten darin übereinstimmen, dass der Geburtsort von Christus Bethlehem ist, haben sie diese Stadt in den Schriften angegeben, da sie von den alttestamentlichen Propheten die Stadt genannt wurde, aus der der Messias erscheinen wird. Der Schrift zufolge gingen Joseph und Maria, dem Erlass des römischen Kaisers Augustus gehorchend, von Nazareth nach Bethlehem, wo die Volkszählung stattfand. Der Erlass des Kaisers besagte, dass jeder Jude zur Registrierung in seine Geburtsstadt zurückkehren musste. Daher begab sich der gesetzestreue Zimmermann auf einen ziemlich gefährlichen Weg – aufgrund des Zeitpunkts von Marys Schwangerschaft – die Straße. Jeder Tag zählte, da Mary im Begriff war, ein Kind zur Welt zu bringen. Und sie gebar … Nach der Heiligen Schrift wurde der Messias in Bethlehem geboren.

Zu diesem Weihnachtsthema wurden viele schöne Bilder geschrieben, und die Handlung war in der Regel dieselbe: Heiliges Land, Heilige Familie, Engel, Krippe, Tiere und andere Attribute … sehr stattliche, feierliche und edle Art.

Aber der niederländische Künstler des 16. Jahrhunderts, Pieter Bruegel der Ältere, hat die Evangeliengeschichte ganz anders betrachtet und ein Werk in seiner charakteristischen malerischen Weise geschaffen. Und jetzt, Jahrhunderte später, können wir die Weihnachtsgeschichte in einer winterlichen Art und Weise betrachten - a la Niederlande.

"Volkszählung in Bethlehem" von Pieter Bruegel

Pieter Bruegel schuf 1566 sein berühmtes Werk nach der Evangeliengeschichte, deren Hauptthema der Künstler das Leben und Leben des niederländischen Volkes in sozialer Hinsicht zeigte. Dieses Bild war ein anschauliches Beispiel dafür, wie die alten Meister oft die Evangelientexte verwendeten und sie geschickt an die Realitäten ihrer Zeit anpassten.

Übrigens fällt die Zeit der Schaffung der "Volkszählung in Bethlehem" mit der Zeit des Beginns der niederländischen Revolution zusammen, dem Beginn des aktiven Kampfes der Niederländer gegen den spanischen Feudalismus und Katholizismus. Seit 1566 entwickelt sich nämlich Bruegels Werk in diese Richtung und im unmittelbarsten Zusammenhang mit diesen historischen Ereignissen. Alle seine Werke dieser Zeit beeindrucken mit dem Bewusstsein der Verlässlichkeit des Geschehens, und die Geschichte des Evangeliums dient im Wesentlichen nur als Verkleidung.

Und merkwürdigerweise wäre Bruegel nicht Bruegel gewesen, wenn er nicht die ursprüngliche Interpretation der Handlung und ihrer Hauptfiguren verwendet hätte. Er löste buchstäblich die Heilige Familie unter der Menge auf, die in das Gasthaus kam. Und nur ein Detail fungiert als Bindeglied zur Evangeliengeschichte - das ist der Esel, auf dem Maria reitet und der Ochse nebenher.

Obwohl der Künstler in seinem Gemälde die Teilnahme an der "Zählung" von Joseph und Maria symbolisch darstellte, betonte er daher sehr überzeugend die Tatsache der Gegenwart Jesu hier und jetzt und zeigte dies

Was ist eigentlich auf dem Bild zu sehen

Bruegel nutzte diese Geschichte, um das Wesen der Tyrannei zu vermitteln, die die lokalen Behörden in den niederländischen Städten und Dörfern ausübten. Als Symbol dieser Macht zeigte der Künstler das Wappen der Habsburger, zu deren Familie der damals in den Niederlanden regierende Philipp II. von Spanien gehörte. Er hat es an die Wand eines Hauses gehängt, unter dessen Dach es überhaupt keine Volkszählung gibt …

Nach allgemeiner Meinung der Historiker hat der Künstler unter dem Deckmantel einer "Volkszählung in Bethlehem" allegorisch die spanische Steuereinziehung der Einwohner einer niederländischen Kleinstadt dargestellt. Als Hintergrund nutzte der Meister eine für die Niederlande typische Landschaft: ein kleines, schneebedecktes Dorf, dessen charakteristisches Merkmal eine hügelige Gegend ist, die der Meister oft in seinen Werken verwendet.

Das niederländische Dorf wird also in einem verschneiten Winter dargestellt, was im echten Bethlehem natürlich nicht vorkommt. Der Blickwinkel, von dem aus der Betrachter das Geschehen sieht, liegt hoch genug, als würde der Künstler sein Bild malen, aus dem Dachfenster eines Gebäudes schauen und buchstäblich eine sofortige Perspektive schnappen. Die Horizontlinie ist hoch, wodurch er eine Vielzahl von Charakteren, Details und verschiedenen Aktionen auf der Bildebene zeigen konnte.

Der Wintertag neigt sich dem Ende zu - die rote Sonne rollt dem Horizont entgegen und ist nur noch schwach von den Baumästen im mittleren Teil der Leinwand sichtbar. Aller Wahrscheinlichkeit nach finden die Ereignisse im Monat Dezember statt - ein indirekter Hinweis darauf ist das Fragment in der unteren linken Bildecke, wo ein Mann ein Schwein schneidet. Dies geschah normalerweise in den Niederlanden im Dezember. Die vorbereiteten Strohbündel weisen darauf hin, dass das Schwein darauf versengt wird. Diese Idee findet sich immer wieder in Bruegels Gemälden. Genau das tun zum Beispiel die Figuren des Gemäldes "Jäger im Schnee".

Wenn wir die linke Seite des Bildes betrachten, sehen wir, dass sich eine dichte Menschenmenge vor der Tür des Gasthauses versammelt hat. In der Tiefe des Gebäudes sieht man Tische, an denen Beamte verwalten, gesäumt von Steuerbüchern. Obwohl Bruegels Werk, wie oben erwähnt, "Volkszählung" genannt wird, sind die Handlungen der Beamten nichts anderes als Steuereintreibung.

In der Mitte der Leinwand sieht der Betrachter ein unauffälliges Paar: Er, vorne gehend, mit einer Zimmermannssäge auf der Schulter, und Sie - auf einem Esel reitend. Dies ist die Heilige Familie, die zum Gasthaus geht. Seltsamerweise hat der Künstler sie als ganz gewöhnliche Menschen dargestellt, ohne Heiligenschein und Engel, wie es in der Ikonographie üblich ist. Dennoch ist es diesen Charakteren zu verdanken, dass sich Idee und Handlung der Leinwand entwickeln. Und ergänzen und definieren den Plan des Künstlers - einen Esel, der Maria trägt, sowie einen nebenher laufenden Ochsen. Im Großen und Ganzen sind nur diese Tiere das Bindeglied zwischen den auf der Leinwand reflektierten Ereignissen und der Evangeliumsgeschichte. Schließlich waren es diese Tiere, die bei der Geburt des Jesuskindes anwesend sein sollten.

Und auch, wenn wir genau hinsehen, sehen wir, dass Joseph in Bezug auf Maria eine Nebenfigur ist und vom Künstler von hinten dargestellt wird, hinter einem breitkrempigen Hut, ungewöhnlich für Bewohner nördlicher Breiten, wir können sein Gesicht nicht sehen. Und Mary selbst fällt kaum auf, sie ist in dunklen Schleiern dargestellt, die auch für traditionelle holländische Trachten ungewöhnlich sind und sie so von anderen Frauen abheben.

Tatsächlich ist Bruegels Gemälde eine echte Enzyklopädie des Lebens in einer kleinen niederländischen Stadt im Winter. Und weißer Schnee und Eis symbolisieren Erneuerung, zukünftige Freuden, den Beginn von etwas Neuem.

Es gibt viel Dynamik und Bewegung auf der Leinwand. Eine Kleinstadt lebt mit ihren Sorgen, Freuden, Alltag und Urlaub. Wir sehen im Allgemeinen ein kontinuierliches, rein bruegelisches Leben: Die Menschen sind mit ihren täglichen Angelegenheiten beschäftigt: dem Bau von Wirtschaftsgebäuden, dem Sammeln von Reisig, der Hausarbeit. Die Besitzer eilen über die Vorbereitungen für Weihnachten…. Die Kinder spielen und skaten begeistert auf dem Eis.

Und schließlich möchte ich darauf hinweisen, dass dieses Werk im Allgemeinen perfekt die reife Art des Malers veranschaulicht, die sich von der früheren unterscheidet, nämlich: schematisch dargestellte Gesichter der Menschen, die die Hauptfiguren (Joseph und Maria) zum " Seitenlinien" der Erzählung, Unwillen, ihre Charaktere zu verschönern. Auf der technischen Seite sehen wir eine klare Umrisszeichnung, lebendige Ausdruckskraft der Bilder, "Klangfülle" der Farbpalette, räumliche Breite und Tiefe der Komposition und das subtilste Gefühl der klanglichen Einheit.

In Fortsetzung des Themas der niederländischen Maler lesen Sie in unserem Magazin: Warum der taubstumme Maler des Spätmittelalters nur Winterlandschaften malte: Hendrik Averkamp.