"Skelette im Schrank" sowjetischer Filme: Romane, Intrigen, Streitereien und andere Vorfälle, von denen das Publikum nichts wusste

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Trotz der Tatsache, dass sowjetische Filme zu Recht als die aufrichtigsten und herzlichsten gelten, ist am Set viel passiert, von Streitereien und stürmischen Versöhnungen bis hin zu Unfällen und Scheidungen. Angesichts des kreativen Charakters der Schauspieler waren ihre Impulsivität und Emotionalität keine Seltenheit. Trotz der Meinungsverschiedenheiten und Missverständnisse hatte der Zuschauer dank des talentierten Schauspiels der Schauspieler keine Ahnung, was wirklich zwischen ihnen vor sich ging.

Gefangener des Kaukasus

Es scheint, dass die geliebte Komödie, die dem Publikum mehrerer Generationen gefiel, wie in einer Atmosphäre der Freundlichkeit und gegenseitigen Hilfe gedreht wurde. Egal wie es ist. Nach diesem Film arbeiteten Leonid Gaidai und Yevgeny Morgunov, der "Erfahrene" spielte, nicht mehr zusammen. Viele Kollegen waren sich des Konflikts zwischen ihnen bewusst, nachdem Morgunov betrunken zur technischen Sichtung des Bildes in Begleitung von Mädchen kam und aus der letzten Reihe Witze über den Regisseur machte. Der Schauspieler wurde aus dem Publikum genommen, und der beleidigte Regisseur fand nichts Besseres, als alle Szenen mit Erfahrenen herauszuschneiden, die ohne Beeinträchtigung des Films entfernt werden konnten.

Dies war jedoch der letzte Strohhalm in einem langjährigen Konflikt. Yuri Nikulin weigerte sich zunächst zu schießen, er wollte nicht wieder Dunce spielen und nannte es Spekulation auf ihre Troika. Aber Gaidai, mit dem sie befreundet waren, schaffte es, ihn zu überzeugen, indem er versprach, das Drehbuch zu ändern und ihre Bilder zu diversifizieren.

Die Beziehung zwischen der Dreieinigkeit war auch angespannt, Morgunov und hier gelang es, die Beziehungen zu Kollegen zu verderben, weigerten sich zu handeln. Es wurde gemunkelt, dass die Ursache für die endlosen Konflikte, deren Quelle Morgunov war, nicht nur seine komplexe Natur war, sondern auch unterschiedliche Zahlungen an die Schauspieler für die Rollen desselben Plans. Der Erfahrene erhielt fast zweimal weniger.

Nachdem Morgunov aus der technischen Kontrolle des Bildes entfernt wurde, spielte er im Film nicht mehr mit, in noch nicht gedrehten Szenen wird er von einer Zweitbesetzung gespielt. Zum Beispiel bringt eine andere Person den Kühlschrank mit.

Der Diamantarm

Die von den Schmugglern gesprochene Tarbar-Sprache wurde im Drehbuch nicht buchstabiert, die Schauspieler haben sie auf Anhieb erfunden. Wenn man bedenkt, dass Gaidai Referenzen liebte und nichts dergleichen tat, kann man selbst in diesem scheinbar bedeutungslosen Satz von Wörtern eine logische Kette finden.

Also bot Gaidai ein Fluchwort "Mordyuk" an. Als Nikulin fragte, sagten sie, warum Mordyuk dann, scherzte der Regisseur, angeblich am Vortag einen Streit mit Mordyukova hatte und beschloss, sie auf diese Weise "angenehm" zu machen. Eine Art verewigter Witz. Wenn man bedenkt, dass Nonna Mordyukovas Charakter kein Zucker war, ist es wahrscheinlich, dass dies so war, aber weder der Regisseur noch die Schauspielerin beschlossen, sich nicht mit dem Konflikt und seinen Gründen zu befassen, außerdem war er eindeutig nicht so ernst.

Mironov, der in diesem Film brillant und direkt Kozodoev spielte, spielte nie wieder für Gaidai, obwohl der Regisseur oft talentierte, aber dieselben Schauspieler von Film zu Film schoss. Ein weiterer Anwärter auf diese Rolle war Georgy Vitsin selbst. Gaidai plante, Mironov in der Rolle von Miloslavsky in dem Film "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" zu erschießen, jedoch nur, wenn Nikulin Iwan den Schrecklichen spielt. Aber mit Jakowlew funktionierte ihr Tandem in Gaidais Augen nicht.

Test der Loyalität

1953 wurde eine unausgesprochene Anordnung erlassen, die es Regisseuren verbot, in den Hauptrollen ihrer zweiten Hälfte mitzuspielen, anscheinend ist dies zu weit verbreitet. Dies hörte jedoch ein Jahr später nicht auf, Ivan Pyriev, wieder mit Marina Ladynina, seiner Frau und Mutter seines Sohnes.

Der Film "Trial of Loyalty" wurde von fast 32 Millionen Menschen gesehen, er war sehr beliebt, wurde aber der letzte in der Karriere einer jungen und talentierten Schauspielerin. Dies liegt daran, dass ihr bedeutender Ehemann sie sowohl berühmt machte, indem er sich verliebt hatte, als auch ihre Karriere zerstörte, sobald ihre Gefühle verblassten. Dann war es für ihn normal, Gerüchten zufolge ruinierte er die Karriere vieler junger Schauspielerinnen, die ihn ablehnten.

Es ist ironisch, dass der Anfang vom Ende der Beziehung zwischen dem Regisseur und der Schauspielerin genau zum Zeitpunkt der Dreharbeiten des Films über Familienwerte geschah. Nachdem sie ihn seiner rechtmäßigen Frau weggenommen und einem verheirateten Mann ein Kind zur Welt gebracht hatte, befand sie sich Jahre später selbst in einer ebenso wenig beneidenswerten Lage. Zuerst zog der Ehemann einfach weg, dann wurde er unhöflich und kalt, und jetzt wurden ihr bereits Gerüchte über seine Untreue, über seine Belästigung aufstrebender Schauspielerinnen, die er nach der Weigerung hackte, an der Wurzel seiner Karriere gebracht. Aber Marina glaubte dem Klatsch nicht und lebte ihr gewohntes Leben, obwohl sie Streitigkeiten und Skandale nicht vermeiden konnte.

Nachdem die Schauspielerin von der nächsten Intrige ihres Mannes erfahren hatte, begann sie auf Anraten ihrer Freundin Briefe an die Parteiorgane zu schreiben, änderte jedoch ihre Meinung und warf den Entwurf weg. Aber die flinke Haushälterin überbrachte Pyrjew den Brief, angeblich ruinierte er damit ihre zukünftige Karriere. Oder vielleicht ist alles viel prosaischer und niemand außer dem Ehepartner konnte in der Schauspielerin ein Talent sehen, das für die Hauptrollen geeignet ist.

Liebe und Tauben

Für die gesamte Besetzung wurde der Film zum Star, aber für Alexander Mikhailov, der Vasya spielte, wurde er fast der letzte und überhaupt nicht, weil er das Kino verlassen würde. Das sowjetische Know-how, der besondere Effekt, wenn Wassili in Anzug, Hemd und Krawatte ins Meer fällt und dann schon entkleidet neben Raisa Sacharowna auftaucht, war nur schwer zu entfernen. Vor allem von der technischen Seite. Auch Taucher waren an den Dreharbeiten beteiligt.

Es war nicht möglich, eine ziemlich komplizierte Szene vom ersten Take an zu drehen, die Taucher mussten Mikhailov in 30 Sekunden ausziehen und ihn glücklich an Raisa Zakharovna freigeben. Und während der nächsten Einstellung zogen sehr fleißige Taucher die Krawatte, ohne sie zu lösen, und erwürgten den Schauspieler fast.

Die Schauspieler selbst versichern jedoch, dass die Geschichte ausgeschmückt ist und nichts Schlimmes passiert ist, nur alle hatten es ein bisschen eilig und das war überhaupt nicht das Schlimmste. Hier ist die Tatsache, dass das Shooting im November war und draußen vor dem Fenster es im Herbst schon kühl war, selbst in Batumi, und das Wasser nicht höher als 14 Grad war, das ist wirklich beängstigend.

Übrigens wissen nur wenige, dass zwischen den Schauspielerinnen, die Nadezhda und Baba Shura spielten, nur 10 Jahre Unterschied bestehen. Und das ist Nadezhda älter. Das machen Make-up und talentierte Schauspielerei. Baba Shura und Onkel Mitya Ehepartner im wirklichen Leben - Natalya Tenyakova und Sergei Yursky, ein intelligentes Paar aus St. Petersburg, was sie jedoch nicht davon abhielt, ein buntes Dorfpaar zu spielen.

Zauberer

Die Rolle von Alena, einer Mitarbeiterin des Instituts, die dann in eine Hexe verhext wird, war eine der Schlüsselrollen, für sie musste nicht nur eine verdammt schöne Schauspielerin ausgewählt werden - damit gab es keine Probleme. Der Regisseur wollte in ihr einen dämonischen Anfang sehen, einen Charakter, der alle um sie herum schmachten lässt. Was genau passiert ist. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova haben für die Rolle vorgesprochen - in allen sah der Regisseur Schönheit und Lyrik, aber der Anfang der Hexe war nicht genug. Außerdem waren Alferova und Abdulov zu dieser Zeit verheiratet, und dies würde die Schärfe in ihrer Beziehung auf dem Bildschirm entfernen.

Alexandra Yakovleva nahm die Sache gleich nach dem Prozess selbst in die Hand und zeigte, wenn auch nicht den Charakter einer Hexe, aber sicher Teuflische. Ihre Ausstrahlung, Energie und Schönheit ließen den Regisseur nicht gleichgültig und sie wurde für die Rolle zugelassen. Wer hätte gedacht, dass der dämonische Anfang des Mädchens der gesamten Filmcrew keine Ruhe geben würde. Sie spielten mit Abdulov, aber mit Valentin Gaft mochten sie sich von Anfang an nicht.

Yakovleva brachte die ganze Filmcrew mit ihrer Spitzfindigkeit mit. Ich habe die Kostüme sorgfältig untersucht und sie gezwungen, sie neu zu machen, es kam zu den Illuminatoren, wenn sie "falsch" waren, das Licht zu belichten und die Schauspielerin auf der Leinwand nicht gut genug war. Aus dem gleichen Grund hat es die Visagistin bekommen. Drei Stunden lang wurde Grimm auf sie aufgetragen, sodass die Mitarbeiter ihr Verlangen, jede Wimper einzeln zu übermalen, einfach schluchzten. Es ging so weit, dass die gesamte Filmcrew sie boykottierte. Und das taten sie, als sie endlich im Rahmen auftauchte, sich schminkte und anzog und die gesamte erste Hälfte des Tages diesem widmete.

Yakovleva hatte die Weisheit, die Beziehungen zu Regisseur und Kameraleuten nicht zu beeinträchtigen - schließlich hing es von ihnen ab, wie gut sie im Rahmen sein würde. Aber bei Gaft verbargen sie ihre Feindseligkeit nicht, er konnte es nicht ertragen, wenn seine Partnerin den Text nicht auswendig kannte, als sie den Text einmal wieder durcheinander brachte, verlor er die Beherrschung und begann sie zu würgen. Es fiel jedoch organisch in die Aufnahme, so dass sogar der Regisseur beschloss, diesen Moment im Film zu verwenden. Aber Gaft war mit der Verwendung dieses Rahmens nicht einverstanden und sie gingen ihm entgegen.

Von diesem Moment an begannen die Schauspieler getrennt zu drehen und ihre gemeinsamen Szenen wurden geschnitten. Ja, es war problematisch und lange Zeit, aber einfacher, wenn man bedenkt, dass jedes Treffen zwischen ihnen in einem Streit endete. Eine solche Entscheidung warf Fragen auf, aber alle Zweifel verschwanden, als Graft brillant seine Liebe zu dem Stuhl gestand, auf dem Alena sitzen sollte, aber sie wurde später gefilmt!

Weiße Wüstensonne

Der Soldat der Roten Armee Sukhov sollte im Film von Georgy Yumatov gespielt werden, außerdem wurde die Rolle für ihn geschrieben, daher gab es nicht einmal Proben. Ja, es war bereits über seine Alkoholprobleme bekannt, es gab eine Vereinbarung, dass, wenn er zusammenbricht und trinkt, er aus den Dreharbeiten entfernt wird. Weniger als eine Woche später trank Yumatov nach einem harten Drehtag und geriet in einen Streit. Genauer gesagt wurde er geschlagen, und zwar so schlimm, dass von weiteren Arbeiten in den kommenden Wochen nicht die Rede sein konnte. Auch unter Make-up.

Der Regisseur erinnerte sich an die ursprüngliche Vereinbarung und entfernte den Schauspieler aus der Rolle, sie begannen dringend, einen Ersatz für ihn zu suchen und fanden ihn. Es war diese Rolle, die Anatoly Kuznetsov berühmt machte, obwohl er sie im Großen und Ganzen zufällig bekam.

Dieser Vorfall diente Yumatov als Lehre, danach dauerte es ein ganzes Jahr, bis er zur Besinnung kam. Später spielte er brillant in dem Film "Offiziere" und gewann seinen Ruf zurück, obwohl seine übermäßig enge Beziehung zum Alkohol bestehen blieb. 1994 erschoss er einen Hausmeister mit einer Waffe für eine dumme Anekdote, die die Ergebnisse des Zweiten Weltkriegs in Frage stellte. Yumatov, der den Krieg verwundet und geschockt durchgemacht hatte, konnte dies nicht ertragen und nahm seine Waffe. Und ja, er war betrunken.

Trotz aller Streitereien und Missverständnisse auf der Leinwand ist es den Schauspielern, der Regisseurin und dem gesamten kreativen und technischen Personal gelungen, einen wirklich liebenswerten und berührenden Film zu machen, und dies unter den Bedingungen strengster Zensur. Dass ihnen dabei die Liebe zur Kunst und das bedingungslose Talent noch so geholfen haben? Die Ergebnisse ihrer Arbeit - die Klassiker des sowjetischen Kinos werden nicht müde, die Zuschauer vieler Generationen zu begeistern, und die Filme sind längst in Zitate zerstreut, die fast jeder kennt.