Wie der "Vater des russischen Futurismus" die westliche Avantgarde-Kunst nach Japan brachte: Das fantastische Leben des David Burliuk

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Alexander Blok argumentierte, dass David Burliuk (zusammen mit seinen Brüdern-Dichtern, zusammen "Burliuk") ihn in Abwesenheit erschreckt. Vladimir Mayakovsky hingegen nannte Burliuk seinen Lehrer und sogar seinen Retter. Und Velimir Khlebnikov, dem unser Held auch alle Arten von Mäzenatentum gegeben hat, weigerte sich, für Repin selbst zu posieren mit den Worten: "Burliuk hat mich schon gemalt - in seinem Porträt sehe ich aus wie ein Dreieck!" Wer war dieser mysteriöse Mann, der sein Gesicht mit Katzensilhouetten schmückte und den Fuji im Morgengrauen malte?

David Burliuk ließ niemanden seiner Bekannten (und Fremden - Leser, Kritiker, Zuschauer …) gleichgültig. Es schien, dass sein ganzes Leben eine endlose Leistung war, die sich ihm selbst widmete. Er war der Gründervater des russischen Futurismus, nahm an den Aktivitäten vieler kreativer Gewerkschaften und Verbände teil. Gleichzeitig gibt es in seiner Geschichte keinen einzigen lauten Skandal, keine Feindschaft, keine Rivalität, und tatsächlich glich die russische Boheme zu Beginn des 20. Jahrhunderts einer Kreuzung zwischen einem Schlangennest und einem Fass Schießpulver. Ein Revolutionär in der Kunst, im Leben war er ein ruhiger, ausgeglichener Mensch, der es verstand, jedem, der vom Magnetfeld seiner Persönlichkeit angezogen wurde, väterliche Fürsorge zu verbreiten und Misserfolge und Verluste zu seinem eigenen Besten zu wenden. Er wurde 1882 in der Provinz Charkow geboren. Sein Vater war Agronom, Verwalter des Tschernodolinsky-Reservats des Grafen A. A. Mordvinov. Zwei Brüder und drei Schwestern von David Burliuk wuchsen als kreative Menschen auf, alle liebten Malerei und Poesie. Doch schon in seiner Kindheit war Davids Malerkarriere in Gefahr - bei einem Streit mit seinem Bruder verlor er ein Auge. Selbst moderne Prothetik erreichte nicht solche Höhen, dass ein künstliches Auge in allem wie ein echtes aussah, und in diesen Jahren sahen Prothesen sowohl seltsam aus als auch waren sie nicht bequem zu verwenden. Im Laufe der Jahre begann Burliuk jedoch sogar, seine Besonderheit zur Schau zu stellen, indem er seine Umgebung mit einem künstlichen Auge durch eine Lorgnette akribisch betrachtete und behauptete, dass diese Verletzung ihm einen einzigartigen Blick auf die Dinge verschaffte.

Über die Kunst sagte er folgendes: „Ein wahres Kunstwerk kann man mit einer Batterie vergleichen, aus der die Energie elektrischer Suggestionen ausgeht … versiegt.“So sprach er später beispielsweise über die Werke von Nicholas Roerich. Aber er selbst war bestrebt, etwas "Aufgeladenes" zu schaffen.

Während seines Studiums in Kasan und Odessa vom Zeichnen mitgerissen, wollte er zunächst in die Reihe der professionellen Künstler einsteigen, scheiterte aber an der Prüfung an der Akademie der Künste in St. Petersburg. Aber er war nicht verärgert und beschloss, die Hauptstädte der Avantgarde-Kunst - München und Paris - zu erobern. Von dort brachte er viele Eindrücke mit. In den 1910er Jahren schrieb Burliuk auf dem Anwesen von Tschernjanka, wo sein Vater in jenen Jahren arbeitete, ein Manifest des russischen Futurismus, "Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks", in dem er forderte, "Puschkin vom Dampfer der Moderne zu werfen". seine Brüder und Schwestern wurden zusammen mit den jungen Mayakovsky und Chlebnikov, Lentulov und Larionov die ersten russischen Futuristen …

Es waren Burliuk und seine neuen Kameraden, die in Russland die "Jack of Diamonds"-Gesellschaft organisierten, die die Techniken der europäischen Moderne adaptierte. Seine eigene Malerei war sehr vielseitig – vom Primitivismus bis zum Kubismus. Die Hauptsache ist, dass die Arbeit auf den drei Walen des Futurismus aufgebaut sein sollte - "Disharmonie, Asymmetrie und Dekonstruktion". Allerdings wirken Burliuks Landschaften und Stillleben, die sich auf Fauvismus und Impressionismus beziehen, gar nicht so disharmonisch.

Er organisierte aktiv Ausstellungen und das, was in der zeitgenössischen Kunst Präformationen genannt wird – absurde Theateraufführungen. Er beteiligte sich an der Erstellung vieler Gedichtsammlungen, studierte selbst Poesie und unterstützte viele junge Dichter - er half Mayakovsky auch finanziell, wenn er nur die Möglichkeit hätte, Gedichte zu schreiben. "Baby, komm mit mir!" - er konnte ein weiteres hungriges Talent werfen und ging mit ihm nach Tschernjanka, um das volle Taschengeld zu bekommen. Burliuk kleidete sich exzentrisch, malte seltsame Zeichnungen ins Gesicht, geschweige denn ein Glasauge … Und gleichzeitig machte er den Eindruck eines praktischen, sogar langweiligen Mannes auf der Straße, strebte nicht nach Luxus, war ein guter Familienvater.

Nach dem Ersten Weltkrieg (die Verletzung ermöglichte es ihm, der Wehrpflicht zu entgehen) und auf wundersame Weise der Verfolgung wegen seiner besonderen politischen Ansichten entkommen, zogen er und seine Frau zunächst nach Baschkirien (die größte Sammlung seiner Gemälde befindet sich im nach MV. benannten baschkirischen Kunstmuseum Nesterov) und zwei Jahre später emigrierte er nach Japan. Vermutlich war der Vater von Maria Yelenevskaya, seiner Auserwählten, diplomatischer Arbeiter in Wladiwostok und konnte ihre "Flucht" erleichtern.

Und für ein paar Jahre in Japan hat es Burliuk geschafft, der "Vater der japanischen Moderne" und eine Kultfigur der zeitgenössischen Kunst zu werden! Er war es, der Fauvismus, Kubismus und andere moderne europäische Strömungen nach Japan brachte. Seine Landschaften zeigen, wie organisch modernistische Techniken die Natur und Architektur des Landes der aufgehenden Sonne widerspiegeln. Ansichten des Berges Fuji, antike Tempel, Porträts von Freunden und Nachbarn, die entweder an Cezanne oder Rousseau erinnern, führten das japanische Publikum in die neuesten Errungenschaften der westlichen Kunst ein. Darüber hinaus ermöglichte eine stürmische Schaffenstätigkeit dem Künstler, Geld für einen weiteren Umzug in die USA zu verdienen.

Wo er natürlich auch nicht verschwand. In Amerika eröffnete David Burliuk einen Verlag und eine eigene Kunstgalerie, arbeitete für die pro-kommunistische Zeitung „Russian Voice“, stellte viel aus, organisierte eine weitere Jugend-Kreativ-Union, brach aber die Verbindung zu seiner Heimat nicht ab. In den 50er und 60er Jahren gelang es ihm, die UdSSR zu besuchen, aber sie beabsichtigten nicht, seine Werke dort zu veröffentlichen. Während seines langen Lebens schuf der Schöpfer des russischen und japanischen Futurismus nach seinen eigenen Berechnungen mehr als zwanzigtausend Gemälde und veränderte radikal die Vektoren der Kunstentwicklung - buchstäblich auf globaler Ebene. Seine Werke werden in Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt, und Nachkommen leben noch immer in den Vereinigten Staaten und Kanada.