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Video: Warum hat der herausragende Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts Lucho Fontana seine Bilder geschnitten?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Lucio Fontana war ein argentinisch-italienischer Maler, der als Begründer der Räumlichkeit (eine Bewegung, die sich auf die räumlichen Qualitäten von Skulptur und Malerei konzentrierte, mit dem Ziel, die Zweidimensionalität zu durchbrechen) berühmt wurde. Ein Merkmal seiner Arbeit war … das Vorhandensein von Schnitten und Einstichen. Zu welchem Zweck hat der Künstler dies getan und welchen Einfluss hatte er auf die Kunstwelt?
Über den Meister Lucho Fontana
Der italienische Künstler Lucio Fontana wurde am 19. Februar 1899 in Rosario di Santa Fe in Argentinien als Sohn italienischer Einwanderer geboren. Sein Vater, Luigi Fontana, war Bildhauer. Die Ausbildung fand am Technischen Institut Carlo Cattaneo in Mailand statt. Auch Fontana nahm 1917 am Ersten Weltkrieg teil, kehrte aber ein Jahr später verletzungsbedingt nach Hause zurück. Dann trat er in die Accademia di Brera in Mailand ein, wo er Bildhauerei meisterte. Nach 4 Jahren eröffnete Fontana sein eigenes Studio in Rosario di Santa Fe. Die erste Einzelausstellung von Fontana mit abstrakten Werken fand 1934 in der Mailänder Galerie del Milione statt.
In seinem wegweisenden Werk White Manifesto (1946) erforschte der Künstler die Idee, eine neue Umgebung zu schaffen, die Architektur, Malerei und Skulptur kombiniert. „Ich möchte kein Bild malen. Ich möchte den Raum öffnen, eine neue Dimension schaffen, da er sich unendlich weit über die Begrenzungsebene des Bildes hinaus ausdehnt“, schrieb Fontana. Fontana hatte einen weitreichenden Einfluss auf zukünftige Künstlergenerationen, die begannen, Installationsmedien zu verwenden, um das Thema Raum zu thematisieren.
Skulptur
Ursprünglich als Bildhauer ausgebildet, gab Fontana die traditionellen Zwänge bestimmter künstlerischer Materialien und Techniken auf. Stattdessen entschied er sich, als Reaktion auf die sich schnell verändernde Welt, in der er lebte, seine eigenen künstlerischen Ausdrucksmittel zu erfinden.
Nachdem sich Fontana in Argentinien niedergelassen hatte, begann er als Bildhauer zu arbeiten. Das Publikum nahm die Arbeit des Meisters mit großem Interesse entgegen. Seine Werke wurden auf zahlreichen Ausstellungen gezeigt. Fontana erhielt verschiedene Auszeichnungen und wurde zudem als Professorin für Bildhauerei an die Esquela de Artes Plasticas in Rosario berufen. Parallel dazu gelang es ihm, Vorlesungen an der Akademie der Schönen Künste in Buenos Aires zu halten. Dank Lucios Kontakten zu jüngeren Künstlern und Intellektuellen sowie neuer Ideen in der Forschung wurde im November 1946 sein Weißes Manifest veröffentlicht.
„Der Raumbegriff“
Fontana interpretierte die physikalischen und theoretischen Grenzen der Kunst neu und betrachtete das Kunstwerk als Raumkonzept. Fontana ist vor allem für die monochromen Leinwände bekannt, die als Concetti Spaziale (Raumkonzept) bekannt sind.
Interessanterweise hat er diese Arbeiten … geschnitten, durchbohrt und charakteristische klaffende Schlitze und Löcher hinterlassen, die das fertige Werk mit fast hektischer Energie erfüllten. Er machte Löcher, genannt Bucs, und Ausschnitte, genannt Tagli, die die Leinwand durchbohrten und den Raum dahinter öffneten. Diese Löcher und Schlitze lassen unsichtbare Teile der Arbeit in den Vordergrund treten und Bedeutung vermitteln. Lucio Fontanas neue Bewegung verwandelte Objekte in dreidimensionale Räume und alltägliche Räume in experimentelle Umgebungen.
Andere Beschäftigungen
Neben den oben genannten Arbeiten war Fontana auch daran interessiert, neue Ebenen auf den Leinwänden zu schaffen. Auf die Oberfläche der Leinwände wurden beispielsweise kleine Glas- oder Steinstücke aufgebracht, die natürliche Reflexionen und Lichtbrechungen verursachten, die die Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter beeinflussten. Gleichzeitig demonstrieren Glas- und Steintexturen dem Betrachter, wie und womit es möglich ist, die Hohlräume (physische Objekte oder Naturphänomene) zu füllen.
Inspiriert von der Moderne schuf Fontana 1949 in Mailand die symbolische Arbeit Ambiente spaziale a luce nera (Räumliche Umgebung im Schwarzlicht), bei der eine Reihe schwingender phosphoreszierender Elemente vollständig von der Decke herabhängen. schwarzer Ausstellungsraum. Im selben Jahr erweiterte er seine Forschungen zu räumlichen Vorstellungen, indem er den Zyklus Buchi (Löcher) ins Leben rief, Gemälde, die die Verwendung von Farben mit dem „Wirbeln“von Löchern einer Ahle kombinieren.
1966 erhielt Lucio Fontana ein Angebot von einem der größten Theater, der Mailänder Scala. Das Mailänder Opernhaus lud Fontana ein, die Kulissen für Opernaufführungen und Kostüme zu schaffen. Insbesondere schuf der Meister 1967 Kostüme und Bühnenbilder für Goffredo Petrassis Ballett "Das Porträt des Don Quijote". Seine Skizzen sind leichte grafische Kompositionen, die die Idee von Bewegung und Tanz enthalten.
In den letzten Jahren seiner Karriere widmete Fontana seine Zeit der Ausstellung seiner Werke in Kunstgalerien auf der ganzen Welt. Lufo Fontana verließ diese Welt im Alter von 69 Jahren (7. September 1968) in Italien, nur zwei Jahre nachdem er auf der Biennale von Venedig den Grand Prix für Malerei gewonnen hatte. Heute befinden sich seine Werke in den Sammlungen der Tate Gallery in London, der National Gallery of Art in Washington, des Kunstmuseums in Basel, des Thyssen-Bornemisza Museums in Madrid und anderen.
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