Wie ein russischer Künstler ein amerikanisches Pin-up und ein sowjetisches Propagandaplakat kreuzte und was dabei herauskam

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In unserem modernen Leben manifestiert sich sehr oft vieles aus der Vergangenheit, und der bekannte Satz: "Alles ist zurück auf den ersten Platz" unterstreicht so gut wie möglich die Essenz dieser Rezension, die sich mit dem künstlerischen Stil befasst, der in das letzte Jahrhundert. Und heute möchte ich Ihnen von einem Illustrator erzählen, der die Kunst des sowjetischen Plakats in einem völlig neuen Gewand wiederbelebt hat. Künstler aus Nischni Nowgorod, Valery Barykindurch die Kombination zweier ideologisch gegensätzlicher visueller Propaganda der Mitte des letzten Jahrhunderts zweier Länder - der UdSSR und den USA - erhielt er einen völlig neuen organischen Stil - den sowjetischen Pin-up.

Ein bisschen Pin-Up-Geschichte

Um die Essenz dieses Stils zu verstehen, müssen Sie ein wenig in die Geschichte schauen. Daher möchte ich den Leser an die Zeit erinnern, als amerikanische Männermagazine der 30er und 40er Jahre buchstäblich voller Illustrationen schöner Koketten waren, die unter Soldaten, Fernfahrern und Junggesellen zum beliebtesten Fetischgegenstand wurden. Solche Veröffentlichungen wurden hoch bewertet, weil viele Männer, die helle Bilder mögen, es geschafft haben, ihre Häuser und Autokabinen damit zu dekorieren und an die Wände zu heften. Daher kam der Name dieser Tradition: "aufstecken" - aufstecken, nach dem später eine eigene Kunstgattung benannt wurde.

Zudem wurden die sexuellen und zugleich keuschen Anbetungsobjekte aus den Seiten von Zeitschriften sehr bald an die Bedürfnisse von Werbefirmen angepasst. Und was ist interessant, in jenen Jahren, in denen schöne Mädchen aus Werbung im Pin-up-Stil an jeder Ecke den amerikanischen Bürgern zuzwinkerten und sie einluden, sich zu erfrischen, sich zu rasieren oder in ein Café zu schauen, sowjetische Leute von Propagandaplakaten auf Schritt und Tritt. wurden von strengen Frauen, Polizisten und Feuerwehrleuten mit dem Finger bedroht.

Im Laufe der Zeit verwandelte sich das amerikanische Pin-up in den sogenannten Liebesstil, der von Bildern halbnackter Mädchen und berührenden Beziehungsgeschichten dominiert wurde: Küsse, romantische Dates, Partys. In den 60er Jahren wurde dieser Stil unter dem Einfluss von Bondiana radikal verändert, der wiederum von der Farbfotografie buchstäblich zermalmt wurde. Hier ist eine so merkwürdige Geschichte dieses Genres.

Sowjetisches Pin-up - ein neuer moderner Stil

Dieses Merkmal der Zeitschriften der USA in der Mitte des letzten Jahrhunderts hat der Künstler Valery Barykin mit großem Geschick genutzt. Er hat buchstäblich eine Mischung geschaffen, die in seinen Kreationen zwei verschiedene Stile kreuzt: ein sowjetisches Poster und ein amerikanisches Pin-up. Und nun schon im zweiten Jahrzehnt kreiert die Illustratorin satirische und humorvolle Plakate, ähnlich den Propagandaplakaten aus der Zeit der UdSSR in den 50er und 60er Jahren und imprägniert mit der Ästhetik des amerikanischen Pin-Ups.

Und es sollte beachtet werden, dass die erstaunliche Idee des Künstlers, eine riesige Serie lustiger und nostalgischer Werke zu schaffen, eine große Anzahl von Fans für seine Arbeit anzieht. Und auf diese Weise wurde ein neuer Kunststil entwickelt - das sowjetische Pin-up.

Und was interessant ist, in unserer Zeit wenden sich viele junge Künstler diesem Stil zu. Aber bisher ist nur Valery Barykin in diesem Genre führend. Und so reagiert der Künstler selbst auf diese Situation: "Vielleicht sind diejenigen, die so oder so im Pin-up-Stil arbeiten, sehr junge Leute. Ihre Erinnerungen an die Sowjetzeit sind sehr träge. … Manchmal tue ich es sogar." nicht ganz gelingen"…

Und heute versteht sich der Künstler als Postmodernist und beschäftigt sich damit, das eine und das andere, temporäre Räume und geografische Ebenen zu durchqueren.

Ein bisschen über den Autor

Valery Barykin (1966) stammt aus der Stadt Ivanovo. Zu einer Zeit absolvierte er die Polytechnische Universität Nischni Nowgorod, woraufhin er, nachdem er sich abrupt entschieden hatte, seine berufliche Richtung zu ändern, die Theaterschule absolvierte und ein Diplom als "Theaterkünstler" erhielt.

In den berüchtigten 90er Jahren musste sich der Künstler in verschiedenen Arten von Kreativität versuchen: Er beschäftigte sich mit Malerei, Grafik, Performances, Druckdesign. Gleichzeitig trat er der Künstlervereinigung "Galerie der atypischen Kunst" bei und nahm an vielen gemeinsamen Kunstausstellungen teil. Aber in den frühen 2000er Jahren verkörperte der Künstler durch kreative Recherchen die Idee, einen innovativen Stil zu schaffen - "sowjetisches Pin-up".

Und sofort stellt sich die Frage: Gibt es in unserem digitalen Zeitalter einen Bedarf für diese Art von Kunst? Scheinbar unprätentiös witzige Plots, übersättigt mit kleinen Details und gesättigt mit nostalgischen Noten … nun, was ist das Große? Es stellt sich heraus, dass eine Nachfrage besteht – und nicht gering. Einige Betrachter werden vor allem von den Handlungskontrasten der Werke des Künstlers angezogen, andere von der Nostalgie für die Vergangenheitsform und wieder andere vom Interesse an der sowjetischen Vergangenheit. Aber sie alle verbindet der Wunsch nach Analyse, nach der Möglichkeit, über das Gesehene nachzudenken.

Es stellt sich heraus, dass nichts die Aufmerksamkeit des Betrachters mehr auf sich zieht als die sorgfältige Untersuchung der Details bis ins kleinste Detail. Und da die Menschen hauptsächlich in Details und Kleinigkeiten leben, denken sie viel darüber nach und erzählen dem Künstler aufgrund ihrer Analyse manchmal von seinen Sujets, was er sich bei der Entstehung dieses oder jenes Werks nicht einmal vorgestellt hat.

Und außerdem ist ein Mensch so konstruiert, dass die emotionalsten Momente seines Lebens auf Kontrasten basieren, die in den Werken des Künstlers einfach reichlich vorhanden sind. Verschiedene Absurditäten, unvoreingenommene Handlungen, unanständiges Verhalten, auf das er die Aufmerksamkeit des Betrachters lenkt, verursachen einen heftigen Ausbruch von Emotionen. Und wo Aufmerksamkeit ist, gibt es auch Werbetreibende. Daher besteht die Hauptaufgabe des Autors darin, solche Geschichten zu finden, die die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit stärker auf sich ziehen.

Und wie der Illustrator selbst von seinem Schaffensprozess erzählt, finalisiert er seine Arbeiten schon seit längerer Zeit und fügt ihnen genau diese Details hinzu. Jedes Mal, wenn er sich in der fertigen Arbeit umschaut oder nach der Meinung einer anderen Person denkt, die Lücke mit einem geeigneten Objekt oder Bild zu füllen. So erscheinen die Details, und sie sind es, die dem Betrachter die dankbare Aufmerksamkeit erregen.

Heute hat der Künstler weitreichende Pläne. Er generiert neue Ideen und versucht sie mit großem Enthusiasmus in seine Arbeit umzusetzen. Der nächste Schritt, wie Valery bekennt, ist das Genre der Comics, das dem Pin-up-Stil ähnelt, aber facettenreicher und vielfältiger ist. Und natürlich wird dieses Genre auch Barykin überlassen.

Und der Künstler spricht immer herzlich von seiner Frau, die immer als Muse, als Ratgeberin und als Vorbild zur Verfügung steht. Und den Illustrationen nach zu urteilen, sang dieses Tandem gut.

Gute Laune in Cartoons ist immer der Schlüssel zum Erfolg ihrer Schöpfer. Ich lade den Leser ein, das faszinierende zu sehen eine Auswahl an Cartoons der modernen Welt, versunken in digitalen Technologien, die in unserem Jahrhundert die Menschheit fast vollständig beherrscht haben.