Video: Wie ein netter Surrealist den Buchverlag revolutionierte: der Star der russischen Illustration Kirill Chyolushkin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Kirill Chyolushkin ist vielen Russen aus dem in den 1990er Jahren erschienenen Buch "Japanese Fairy Tales" bekannt. Unheimliche und ironische Bilder, die Gesichter der Schauspieler des Kabuki-Theaters und seltsame Masken, Tiere, vertraut und zugleich dämonisch, sprudelnd, ruhelos, wie brodelnde Steine und Wolken … Allerdings ist er einer der teuersten Künstler in Russland, fast zufällig in die Sphäre der Buchillustration geraten - und längst darüber hinaus.
Cheolushkin ist vielleicht einer der berühmtesten russischen Illustratoren. Er wurde 1968 in Moskau geboren. Chyolushkin erhielt eine Architekturausbildung und absolvierte das Moskauer Architekturinstitut - Moskauer Architekturinstitut. Seltsamerweise nennt der berühmte Illustrator viele moderne Architekten unter seinen Inspiratoren - den Vater des Hightech-Peter Cook, Fry Otto mit seinen bionischen Experimenten und schimmeligen Membranwänden … MARCHI zog ihn mit einem systematischen Ansatz für das Studium von Kultur und Kunst an - und der Mangel an ideologischem Druck … Es gab gegenseitige studentische Unterstützung, die Möglichkeit, an Ausstellungen teilzunehmen, und viele Möglichkeiten für den "Einstieg" in den Beruf …
Er begann in den ersten Jahren während seines Studiums am Moskauer Architekturinstitut Illustration zu studieren - aus Interesse. Als das erste Buch der japanischen Märchen herauskam, hatte er kein so tiefes Verständnis der japanischen Kultur und verließ sich auf traditionelle chinesische, nicht auf japanische Kunst. Deutlich aufwendiger waren die Illustrationen für die sechs Jahre später erscheinende zweite Auflage – zu diesem Zeitpunkt hatte sich der Künstler kopfüber in das Studium der Kostüme, Waffen und des Alltags der Japaner gestürzt. "Japanese Tales" mit Illustrationen von Chelushkin wurden für die Biennale der Illustration Bratislava - das weltweit größte und maßgeblichste Forum im Bereich der Illustration - nominiert. Dieses Werk erreichte alle bedeutenden Ausstellungen und Foren, gewann viele Preise und brachte Cheolushkin Verträge mit ausländischen Verlagen ein - was den Künstler selbst überraschte.
Mitte der 2000er Jahre habe Chyolushkin "alle Arten von Beziehungen" mit Verlegern auf der ganzen Welt durchgemacht - und hatte das Gefühl, dass seine Arbeit als Illustrator ihn langsam auslauge. Er brach die Beziehungen zu allen Verlagen ab, mit denen er zusammenarbeitete - friedlich und höflich, aber das Gefühl, die Tür hinter sich zu schließen. Doch schon bald kam ihm die Idee, einen eigenen Verlag zu gründen – so entstanden Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin sah, dass der heimische Buchverlag in einer Sackgasse steckte - und die Organisation seines eigenen Unternehmens wurde für ihn zu einer Rebellion gegen die aktuelle Situation, einem gewagten Experiment und einer Unterhaltung. Der Herausgeber erklärt, dass moderne Drucktechnologien es ermöglichen, ein Produkt von herausragender Qualität herzustellen – und das kann man sich nur zunutze machen. Die Produkte des Verlags erwiesen sich als wirklich hochwertig und ästhetisch, obwohl nicht alle Projekte umgesetzt wurden. Chelushkin träumt davon, eine Reihe von Horrorliteratur zu veröffentlichen – und er hat noch ein Dutzend weitere Ideen auf Lager.
Chelushkin arbeitete neben der Illustration mit Harry Bardin an der Kreation des Cartoons "Das hässliche Entlein" als Produktionsdesigner und fand auch seinen Platz im Bereich der zeitgenössischen Kunst.
2004 präsentierte er in Moskau skandalöse Gemälde mit expliziten Szenen und architektonischen Strukturen – so drückte der Künstler seine Haltung zur aufkommenden Zensur in Russland aus. Unter dem allgemeinen Titel „Anpassung“schuf er auch eine Serie von sieben großformatigen Grafiktafeln, in denen er das Thema der symbolischen Interaktion zwischen Stadt und Person untersucht.
Eine wichtige Inspirationsquelle für einen Künstler ist das Kino. Neorealisten, Regisseure der "neuen Welle", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Chelushkin selbst träumt davon, seinen eigenen Film zu drehen, aber heute hat er sich im Bereich der Videokunst, des Mappings und der Erstellung von Schaumskulpturen mit a. versucht auf sie projiziertes Videobild. Cheolushkin sagt in seinen Interviews oft, dass sich die Sprache der Malerei erschöpft habe.
Die Unfähigkeit, die Meister der Vergangenheit zu übertreffen, ist ein guter Grund, nichts Bekanntes zu tun, sondern den eigenen, grundlegend neuen Weg zu suchen. Zeitgenössischer Künstler zu sein bedeutet, etwas zu schaffen, das noch nicht "klassische Kunst" geworden ist, für das der Betrachter noch nicht bereit ist. Von Videokunst animierte Schaumskulpturen wurden an Galareyen ausländischer Sammler verkauft. So erging es vielen Werken von Cheolushkin - seit den 1990er Jahren stellt er aktiv im Ausland, in Asien und Europa aus, kennt alle berühmten französischen Galeristen und ist beim amerikanischen Publikum erfolgreich.
Er arbeitete auch mit amerikanischen Verlagen zusammen und schuf Illustrationen für berühmte Werke der Klassiker der amerikanischen Literatur. In Russland wurden nicht so viele Bücher mit seinen Illustrationen veröffentlicht - zwei Sammlungen japanischer Märchen und zwei Bücher von Tolkien (sie mussten zwölf Jahre auf ihre Veröffentlichung warten!). Als Unternehmer veröffentlichte Chelushkin mehrere weitere Bücher. Sie sind von ihm geschrieben und illustriert – und erzählen von den phantasmagorischen Abenteuern des Mädchens Alice, die sich deutlich von Carrolls unterscheiden, aber in dieselbe verrückte, unlogische Atmosphäre eingetaucht sind.
Seit seiner Studienzeit ist der Künstler von neuen Technologien angezogen, verfolgt die Entwicklung des Bereichs Virtual Reality Design aufmerksam und träumt davon, einen flüssigen Bildschirm zu schaffen. In seiner eigenen Arbeit verwendet er jedoch recht konservative Methoden - in seinen Worten "so einfach wie Muhen, die Sprache der Zeichnung". Leinwand, Farben, Messer und Schleifpapier für ausdrucksstarke Texturen sind die Hauptwerkzeuge des Illustrators, keine Computergrafik, Farbpunkte und ein Stift statt eines Pinsels. Die Leinwand wird zur Grundlage für die kommende Arbeit, denn Papier und Pappe können den Experimenten des Künstlers nicht standhalten. Die Kombination komplexer Texturen und meisterhafter Linienführung, der scharfe Charakter der Charaktere, die Kombination des Bildes, das Missverhältnis am Rande des Grotesken, die Schichtung der Bilder, unerwartete Details, Surrealismus und eine komplexe, ausradierte Farbe - das alles ist der Illustrator Chelushkin.
Text: Sofia Egorova.
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