Inhaltsverzeichnis:
- Winslow Homer
- Osias Bert
- Frida Kahlo
- Vincent van Gogh
- Dosso Dossi
- Salvador Dali
- James Whistler
- Antonio Pisanello
- William-Adolphe Bouguereau
- Corcos Vittorio
Video: Was bedeuteten die Schmetterlinge in den Gemälden weltberühmter Künstler
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Der Schmetterling und die Motte sind eines der Hauptsymbole in der Kunst und eine beträchtliche Anzahl bedeutender Künstler nimmt dieses Bild auf ihren Leinwänden auf. Es ist bemerkenswert, dass der Schmetterling in den meisten allegorischen Phänomenen als Symbol für Seele, Unsterblichkeit, Wiedergeburt und Auferstehung gilt. Traditionell sahen die Menschen in diesem Insekt die Fähigkeit, sich zu verwandeln, sich bei der Geburt zu verwandeln und sich von weltlichen Raupen in ein geflügeltes himmlisches Wesen zu verwandeln. Darüber hinaus ist der Schmetterling der Prototyp der Gottesmutter.
Winslow Homer
Wenn eine Illustration oder ein Gemälde eine traumhafte oder himmlische Qualität vermitteln soll, beziehen Künstler in der Regel mehrere Schmetterlinge in ihre Arbeit ein. So auch der amerikanische Künstler und Grafiker Winslow Homer, der Schmetterlinge in seinen Gemälden aktiv einsetzt, zum Beispiel auf der Leinwand "Girl with Butterflies", "Fish and Butterflies" usw.
Osias Bert
Subtilere Bilder von Schmetterlingen finden sich in Gemälden wie Osias Berts Stillleben mit Kirschen und Erdbeeren in Stillleben mit Brot und Stillleben mit Erdbeeren, Birnen, Pfirsichen, Schnapsgläsern und Schmetterlingen. Der Schmetterling war ein Symbol der Erlösung, während das Böse die Form einer Libelle annahm. Kirschen und Erdbeeren galten als Paradiesfrüchte und repräsentierten somit die Seelen der Menschen.
Frida Kahlo
Das bedeutendste Selbstporträt der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo war das Selbstporträt mit einer Dornenkette und einem Kolibri. Laut einigen Kunsthistorikern wollte Kahlo darstellen, dass sie auferstanden war und mit diesem Gemälde ein neues Leben begann. Der Kolibri symbolisiert Hoffnung und Glück in der mexikanischen Kultur. Die Zuschauer können jedoch bemerken, dass eine schwarze Katze, die als Symbol für Pech bekannt ist, ihren Platz hinter Kahlos rechter Schulter einnimmt. Verschiedene Interpretationen deuten darauf hin, dass sich der Kolibri-Anhänger auf Huitzilopochtli bezieht, den aztekischen Kriegsgott, der Kahlo innerlich verletzt. Weitere wichtige Symbole des Gemäldes waren Schmetterlinge und eine stachelige Halskette. Schmetterlinge symbolisieren die Auferstehung, und dies kann sich auf ihre Wiedergeburt im Leben nach einem Unfall beziehen. Und eine dornige Halskette kann ein Symbol für die Dornenkrone Jesu sein.
Vincent van Gogh
Schmetterlinge wurden auch in einer Reihe von Gemälden des niederländischen postimpressionistischen Künstlers Vincent Van Gogh in den Jahren 1889 und 1890 gezeigt. Van Gogh schuf mindestens vier Gemälde mit Schmetterlingen und eines mit einer Motte. Die Metamorphose einer Raupe in einen Schmetterling war für Van Gogh ein Symbol für die Fähigkeit der Frau, sich zu verwandeln. In einem Brief an seinen Freund Emile Bernard (Juni 1888) schrieb Van Gogh: „… Raupe in einen Schmetterling. Dies ist die Existenz eines Künstlers. Schmetterlinge werden vielleicht auf einigen der unzähligen Koryphäen fließen. Gartenbilder mit Schmetterlingen wurden 1888 im Waisenhaus Saint-Remy nach einem Nervenzusammenbruch gemalt. Schmetterlinge sind vielleicht eine passende Metapher für die Zerbrechlichkeit seines tragischen Lebens.
Dosso Dossi
Zurück zur Renaissance, erinnern wir uns an das Gemälde des italienischen Künstlers Dosso Dossi namens
"Jupiter, Merkur und Tapferkeit" (1522-1524). Dossi war Hofmaler der Herzöge von Este von Ferrara und malte oft mit seinem Bruder Battista, der unter Raffael arbeitete. In diesem Gemälde malt der Gott Jupiter Schmetterlinge auf Leinwand, aber da er ein Gott ist, erweckt der einfache Akt des Zeichnens sie zum Leben.
Salvador Dali
Schmetterlinge sind seit den 1950er Jahren Dalis Lieblingssymbol. 1956 - Dies ist ein Gemälde mit einem Gemälde von Salvador Dali "Landschaft mit Schmetterlingen", das zwei Schmetterlinge zeigt, die in der Wüste schweben. Sie wirken etwas statisch, als würden sie nicht einmal mit den Flügeln flattern. Von der oberen rechten Ecke strahlt ein starkes Licht aus, das die Schatten der Schmetterlinge wirft, sowie einen langen Schatten von der felsartigen Wand dahinter.
James Whistler
Der berühmte Schmetterling des amerikanischen Künstlers James Whistler erschien erstmals in den 1860er Jahren aufgrund seines Interesses an asiatischer Kunst. Er studierte Keramiksignaturen auf Porzellan, die er zu sammeln begann und beschloss, ein Monogramm aus seinen Initialen darzustellen. Das JW-Monogramm, das sich im Laufe der Jahre zu einem Schmetterling entwickelt hat, ist zu Whistlers Markenzeichen und Signatur geworden.
Antonio Pisanello
Ein anderes Bild eines Schmetterlings fand einen lebendigen Ausdruck im Porträt von Ginevra d'Este des herausragenden italienischen Quattrocento-Künstlers Antonio Pisanello, der 1893 in die Louvre-Sammlung aufgenommen wurde. Das Bild ist typisch für Porträts der Frührenaissance. Das modische Kleid und der Kopfschmuck sind sorgfältig verarbeitet, um eine leichte, feminine Silhouette zu formen. Der Hintergrund, der einen blühenden Garten mit flatternden Schmetterlingen darstellt, spielt eher eine dekorative Rolle, als die Schönheit der Natur zu feiern.
William-Adolphe Bouguereau
Der größte Vertreter der akademischen Salonmalerei, William-Adolphe Bouguereau, vollendete 1888 das Gemälde „Amor und der Schmetterling“. Die Handlung bezieht sich auf den schönen antiken Mythos des Liebesgottes, in diesem Fall als kleiner runder Amor und leichter Schmetterling dargestellt. Bouguereau porträtierte den jungen Amor - eine in der griechischen Mythologie berühmte Figur - wie er vorsichtig einen Schmetterling aufhob, der auf seiner Hand landete. Die Hände des kleinen Amors sind besonders zart und schön dargestellt: Er legt eine Hand mit der Handfläche nach oben auf seinen Oberschenkel und die andere hält den Schmetterling vorsichtig fest und richtet seinen kleinen Finger und Ringfinger auf.
Corcos Vittorio
Ein weiteres Werk - bereits ein italienischer Maler des 19. Jahrhunderts - Corcos Vittorio heißt "Die Schöne und der Schmetterling". Der Porträtmaler zeigt ein junges Mädchen, das einen Schmetterling betrachtet. Und hier herrscht eine absolute künstlerische Symmetrie – Schönheit gegen Schönheit.
Autor: Djamilya Art
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