Inhaltsverzeichnis:
- 1. Unglaube des Apostels Thomas, 1601-1602
- 2. Kreuzigung des Heiligen Petrus, 1600
- 3. Kuss des Judas, 1602
- 4. Lautenspieler, 1596
- 5. Schreiben des Heiligen Hieronymus, 1605-1606
- 6. Opfer von Isaak, 1603
- 7. Krippe mit St. Francis und St. Lawrence, 1600
- 8. Rast auf dem Weg nach Ägypten, 1597
- 9. Begräbnis der Heiligen Lucia, 1608
- 10. Stillleben mit Früchten, 1601–1605
- 11. Verleugnung (Entsagung) von St. Peter, 1610
- 12. Auferstehung, 1619
- 13. Madonna und Kind mit der Heiligen Anna, 1619-20
- 14. Sieben Akte der Barmherzigkeit, 1607
- 15. Dornenkrönung, 1607
Video: 15 von Herzen kommende Werke von Caravaggio, bei denen man sich beim Anschauen unwohl fühlt
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Die meisten von Caravaggios Gemälden drehten sich um den Zyklus von Folter, immensem Kampf und Tod. Künstler wie Ruben, Rembrandt, José de Ribera und Gian Lorenzo Bernini wurden stark von seinem Werk beeinflusst und nannten sich Caravaggisten. Und so bedauerlich es auch klingen mag, Michelangelo hatte ein traumatisches Privatleben, außerdem wurde er wegen Mordes zum Tode verurteilt, weshalb er aus Neapel fliehen musste. Und trotz der Tatsache, dass der große Künstler 1610 starb, gibt es bis heute eine Meinung und Kontroverse über seinen Tod, und einige deuten darauf hin, dass es sich um einen Mord handelte.
1. Unglaube des Apostels Thomas, 1601-1602
Und in dieser Arbeit verwendet der Künstler die Hell-Dunkel-Technik, bei der das ideale Zusammenspiel von dunklen und hellen Farbtönen deutlich sichtbar wird. Christus hält fest die rechte Hand des heiligen Thomas und führt seinen Zeigefinger durch die Wunde, die ihm zugefügt wurde. Neben dem heiligen Thomas zeigt das Porträt zwei weitere Apostel, die sich in rustikaler Manier präsentieren. Christus wird als gewöhnlicher Mensch dargestellt, nicht als göttliches Wesen, da er nicht von einem Heiligenschein umgeben ist.
2. Kreuzigung des Heiligen Petrus, 1600
Das Gemälde zeigt den Heiligen Petrus, halb ans Kreuz genagelt, verkehrt herum, da er keinen Rivalen von Christus dem Erlöser darstellen wollte. Es liegt ein Gefühl der Gelassenheit um diese Arbeit, da das Gesicht des Opfers frei von Schmerzen oder Spannung ist, stattdessen scheint es sein Martyrium mit offenen Armen zu akzeptieren, was im Gegensatz zu der Stimmung der Henker steht, die darum kämpfen, ihre Aufgabe effizient zu erledigen. Es gibt keinen Zuschauer, der die Kreuzigung miterlebt, was ihn daher in eine persönliche Krise und nicht in ein historisches Ereignis verwandelt.
3. Kuss des Judas, 1602
Dies zeigt die Verhaftung Christi. Neben Jesus sind auch Johannes, die drei Soldaten, Judas und ein Mann mit einer Laterne in der Hand anwesend. Die Figuren wurden vor einem dunklen Hintergrund platziert, wobei die einzige Lichtquelle eine Laterne war. Neben der Schwarz-Weiß-Anordnung der Beleuchtung heben die naturgetreue Darstellung von Figuren, die dramatische Darbietung und die spirituelle Dimension es auf eine ganz andere Ebene und machen das Bild unglaublich gefühlvoll und realistisch.
4. Lautenspieler, 1596
Es gibt zwei Versionen dieses Gemäldes, von denen sich die erste in der Sammlung Wildenstein und die zweite in der Eremitage befindet. Wie sich herausstellte, gibt es eine dritte Option, die 2007 im Gloucestershire Badminton House gesichtet wurde. In allen drei Fassungen ist ein dunkelhaariger Junge mit sanften Zügen mit einer Laute in der Hand zu sehen, versunken in ein Liebeslied. Diejenigen im Badminton House und der Hermitage zeigen einen Tisch ohne Tischdecke mit Blumen und Früchten auf der einen Seite und einer Geige auf der anderen. In der Kollektion Wildenstein bedeckt die Tischdecke den Tisch, während die Spinetta das Stillleben ersetzt und auch der Singvogel, der sich im Käfig befindet, im Rahmen sichtbar ist.
5. Schreiben des Heiligen Hieronymus, 1605-1606
Caravaggio schrieb dieses Werk im Auftrag von Kardinal Scipio Borghese, dem Neffen von Papst Paul V. Der alternde Heilige ist in die Schrift vertieft, während er seine dünnen Arme nach einem Ende des Tisches ausstreckt, während ein Schädel ihn "beobachtet", was wiederum eine Erinnerung an den Tod der Mächte, den er nicht vermeiden kann, aber zu überwinden kämpft. Das Gemälde wurde 1986 gestohlen und zwei Jahre später wiedergefunden.
6. Opfer von Isaak, 1603
Zwei Gemälde zwischen 1598 und 1603 sollen denselben Titel tragen. Obwohl es Caravaggio zugeschrieben wird, gibt es Spekulationen, dass es das Werk von Bartolomeo Cavarozzi, seinem Nachfolger, ist. Dies zeigt den Moment, in dem Abraham kurz davor steht, seinen Sohn zu opfern, nachdem er einen göttlichen Befehl erfüllt hat.
7. Krippe mit St. Francis und St. Lawrence, 1600
Fabio Nuti soll dieses Gemälde 1600 während seines Aufenthalts in Palermo in Auftrag gegeben haben. Das Bild fängt den Moment ein, in dem das Christkind am Boden liegt und die Madonna neben ihm sitzt. Die Charaktere um sie herum behalten eine normale Körperhaltung und ein elegantes Erscheinungsbild bei. Dieses Gemälde wurde sehr präzise verarbeitet und das Finish ist im Vergleich zu den meisten anderen Gemälden von Caravaggio polierter. Dieses Meisterwerk wurde 1969 gestohlen und wurde noch nicht gefunden.
8. Rast auf dem Weg nach Ägypten, 1597
Dieses Kunstwerk dreht sich um die Ruhe des Jesuskindes mit Joseph und Maria, während sie sich alle auf die Reise nach Ägypten vorbereiten. Caravaggio fängt vollständig die Szene ein, in der die Mutter Maria mit ihrem Kind schläft, während Joseph das Manuskript für einen Engel sieht, um eine Hymne zu spielen. Dies war die erste groß angelegte Arbeit des Künstlers, bei der es ihm gelang, seiner Leidenschaft für das Malen in dunklen Räumen zu entkommen. Der Winkel erzeugt eine sinnliche und leuchtende Aura, während die Darstellung von Mutter und Kind sehr subtil ausgeführt zu sein scheint.
9. Begräbnis der Heiligen Lucia, 1608
Caravaggio schuf dieses Gemälde mit der Heiligen Lucia, der berühmten christlichen Märtyrerin, als Hauptthema. Er schrieb es 1608 nach seiner Flucht aus dem Gefängnis und wurde dabei von Mario Minniti unterstützt.
10. Stillleben mit Früchten, 1601–1605
Auf einem Steintisch steht ein Weidenkorb gefüllt mit Gemüse und Obst. Das perfekte Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit macht dieses Stück unglaublich tief und attraktiv.
11. Verleugnung (Entsagung) von St. Peter, 1610
Diese Arbeit präsentiert das biblische Thema von Petrus, der Christus verleugnet, nachdem dieser verhaftet wurde. Es soll eines seiner letzten beiden Werke sein, das möglicherweise im Sommer 1610 fertiggestellt wurde. Caravaggio soll damals viele persönliche Umbrüche erlebt haben, und die Unkonzentriertheit dieser Arbeit zeugt davon. Die Figuren sind eng angeordnet, wobei große Flächen im Dunkeln gelassen werden, sodass die physische Essenz der Charaktere größtenteils verborgen bleibt.
12. Auferstehung, 1619
Caravaggio verwendet tiefe Schatten und starke Beleuchtung, um das intensive Drama um Christi Auferstehung lebendig darzustellen. Die Ansicht ist sehr komplex, da alle Körper verdreht und vor einem dunklen Hintergrund platziert sind. Die Gesamtbalance wurde wunderschön durch das Mischen heller Farben mit weichen, gedämpften Tönen geschaffen.
13. Madonna und Kind mit der Heiligen Anna, 1619-20
Dies ist eines der späteren religiösen Werke von Caravaggio, das jedoch nicht so erfolgreich war wie seine anderen Gemälde. Die Jungfrau Maria steht mit ihrem kleinen Sohn im Mittelpunkt und tritt auf eine Schlange, die Sündhaftigkeit und böse Taten darstellt. Jesus ist unbekleidet und auch barfuß, wie seine Mutter. Auf der Bühne steht auch eine alte, runzlige Großmutter, die all dieses Spektakel beobachtet. Diese Figuren werden ins Licht projiziert, während die gesamte Leinwand im Dunkeln ist. Der Klerus hielt dieses Werk für unanständig und entfernte es genau zwei Tage nach seiner Ausstellung aus dem Petersdom.
14. Sieben Akte der Barmherzigkeit, 1607
Dieses Werk, auch bekannt als Die sieben Akte der Barmherzigkeit, spiegelt die sieben Praktiken der Barmherzigkeit wider, denen christliche Normen folgen. Der Künstler greift erneut auf die Technik des Hell-Dunkels zurück und schafft in allem einen scharfen Kontrast. Laut Ralph van Buuren, einem in Deutschland geborenen Kunsthistoriker, steht das helle Licht metaphorisch für Gnade und hilft dem Betrachter, es in seinen Lebensstil zu integrieren.
15. Dornenkrönung, 1607
Das Gemälde zeigt eine Dornenkrone, die Jesus kurz vor seiner Kreuzigung gewaltsam aufgesetzt wurde, um über seinen Machtanspruch zu lachen. Der Körper Christi wurde in einer verdrehten Form präsentiert, eine Technik, für die Caravaggio sich vom Belvedere Torso, einer Marmorstatue, inspirieren ließ.
Andere berühmte Gemälde von Caravaggio sind Die Anbetung der Hirten (1609), Die Auferstehung des Lazarus (1609) und Die Geißelung Christi (1607).
Aber die Hauptromantik Deutschlands auf eine sehr ungewöhnliche Weise, nämlich - stimmungsvolle Landschaften.
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