Wie antike griechische Bildhauer die Kunst von Marmor und Bronze veränderten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-10 02:35

Antike Schriftsteller nennen Scopas, Praxiteles und Lysippos die drei größten Bildhauer der zweiten Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Dieser Dreiklang von Zeitgenossen veränderte den Charakter der griechischen Skulptur völlig. Die von ihnen gegründeten Schulen, die Entwicklungen in der Kunst haben die Geschichte der Bildhauerei und dann der italienischen Renaissance und damit der modernen Kunst stark beeinflusst.

Scopas

Skopas ist einer der drei großen griechischen Bildhauer und Architekten des 4. Jahrhunderts v. Chr. Er wurde vor allem durch seine Arbeiten am Mausoleum von Halikarnassos weithin bekannt. Er hatte einen wichtigen Einfluss auf den hochklassizistischen Stil und die Entwicklung der europäischen Kunst.

Als kosmopolitischer Künstler, der in Asien reiste und arbeitete, war Scopas einer der ersten Vertreter der griechischen Bildhauerei, der auf den Gesichtern seiner Marmorfiguren zutiefst emotionale Ausdrücke zeigte. Nach alten Schriften arbeitete Skopas an drei Hauptdenkmälern des 4. Jahrhunderts: dem Tempel der Athena Alea in Tegea, der Tempel der Artemis in Ephesus und das Mausoleum in Halikarnassos - einer der schönsten Tempel auf dem Peloponnes, den er in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern dekoriert und gebaut hat. Er schuf auch eine Dionysos-Statue für die Stadt Knidos, schuf eine Statue der Nike (Sieg), die aus Pariser Marmor besteht und sich heute im Louvre befindet Nereiden, die den Leichnam des Achilles tragen Viele Kunsthistoriker glauben, dass Scopas Praxiteles technisch nahe stand, aber wenn dieser kühne Ausdruckskraft und Energie bevorzugte, stellte Skopas Gefühle in den Momenten der Ruhe seiner Helden dar. Der Tempel der Athena Alea in Tegea ist der einziges erhaltenes Original von Scopas. Der Stil und die Proportionen des Tempels weisen einen starken athenischen Einfluss auf. Weitere Werke, die aus römischen Kopien bekannt sind, sind die Statue des Meleager (Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts), des Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Rom) und des berühmten Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Rom).).

Praxitel

Praxiteles, geboren 395 v. Chr., war der Sohn oder nahe Verwandte des berühmten Künstlers Kefisodotos, bei dem er Bildhauerkunst studierte. Praxiteles' Karriere, einer der berühmtesten und größten Bildhauer des antiken Griechenlands, überbrückte die spätklassische und die hellenistische Periode der griechischen Kunst.

Eine seiner Hauptaufgaben als Bildhauer war es, seinen Werken so viel Realismus wie möglich zu verleihen, was später die realistische Ausrichtung der griechischen Bildhauerei beeinflusste. Ständig probierte er neue Arbeitsweisen aus, um so natürlich wie möglich zu sein und sprengte damit die Grenzen seiner Kreativität. Um diesen Naturalismus zu erreichen, bearbeitete er Stein und Bronze, um Kurven, Licht und Schatten zu erzeugen. Er entwickelte eine spezielle Technik zum Polieren von Marmorskulpturen, die seiner Arbeit Lebendigkeit verlieh. Dies definierte seinen zarten und sinnlichen Stil. Er verwandelte den individuellen und majestätischen Stil seiner unmittelbaren Vorgänger in einen Stil von zarter Anmut und sinnlichem Charme und beeinflusste die weitere Entwicklung der griechischen Bildhauerei maßgeblich. zeichnet sich durch subtile Modellierung der Formen und exquisite Dekoration aus. Knidos wurde von dem römischen Schriftsteller Plinius nicht nur als die schönste Praxiteles-Statue, sondern auch als die beste der Welt angesehen. Praxitel war einer der ersten Bildhauer, der sich ernsthaft mit der weiblichen Form beschäftigte. Sein Akt der Aphrodite ist eine kühne Innovation der Zeit; seine unmittelbaren Vorgänger schufen eigenständige und majestätische Werke, während Praxiteles der griechischen Skulptur eine humanistischere, zartere Anmut verlieh. Kein anderer Bildhauer ist dem so nahe gekommen.

Lysippus

Lysippos war einer der größten Bildhauer der späten Klassik der griechischen Bildhauerei. Als offizieller Bildhauer Alexanders des Großen zeichnete sich sein Werk durch natürlichen Naturalismus und filigrane Proportionen aus. Er zeichnet sich auch durch eine besondere Fruchtbarkeit aus: Lysippos schuf mehr als 1.500 zum Teil kolossale Werke. Bekannt für seine Marmor- und Bronzeskulpturen von Sportlern, Helden und Göttern.

Lysippos war ein Erneuerer bei der Bezeichnung von Schuppen bei männlichen Figuren. Seine Arbeit zeichnet sich durch dünnere Proportionen des Körpers aus - er verkleinerte den Kopf und verlängerte die Gliedmaßen, was seine Figuren größer und stattlicher machte. Lysippos erweiterte die Grenzen seiner Marmorskulpturen weiter. In seiner Arbeit taucht ein neues Bewegungsgefühl auf: Kopf, Gliedmaßen, Rumpf - alles Gesichter in verschiedene Richtungen, was auf eine plötzliche Handlungsänderung hinweist. Er arbeitete auch akribisch mit den Haaren, Augenlidern, Nägeln und anderen Details seiner Charaktere. Römische Schriftsteller der Zeit, darunter Plinius, beziehen sich auf Lysippos und seinen Bildhauerstil und weisen auf die Anmut und Eleganz sowie die Symmetrie und Ausgewogenheit seiner Figuren hin. Lysippos war in der Lage, neue und verblüffende Versionen der Götter zu schaffen, darunter Zeus und der Sonnengott. Zusammen mit Scopas und Praxiteles trug Lysippos dazu bei, den Übergang in die hellenistische Zeit der Kunst herbeizuführen. Er bleibt eine Schlüsselfigur in der Geschichte der Bildhauerei seit der Antike.