Video: Devilry Wachs und Bronze. Gehörnte Selbstporträts von Jan Fabre in der Skulpturenserie KAPITEL I - XVIII
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Provokative Gemälde, Skulpturen, Installationen und Kunstperformances wurden berühmt für den "großen und schrecklichen" belgischen Maestro Jan Fabre … Seine Werke sind so schockierend, dass sie in ihrer Fremdartigkeit mit den Werken des berühmten Damien Hirst konkurrieren können, was sie jedoch nicht daran hinderte, in den Sälen des Louvre selbst gegenüber den unsterblichen Meisterwerken mittelalterlicher Maler und Bildhauer zu prahlen. Hörner und Hufe, Knochen, Blut und innere Organe, Insekten, Kreuze und Grabsteine, Skelette, Tod und andere Teufelei – dies ist eine kurze Liste jener Grundlagen, auf denen Jan Fabres außergewöhnliche Kreativität beruht. Nun, und ein Teil von ihm selbst steckt natürlich auch ausnahmslos in jedem Werk des belgischen Bildhauers. Eines der emotionalsten Werke heißt eine Reihe seltsamer mystischer Skulpturen namens KAPITEL I - XVIII … Sorgfältig und sorgfältig, mit großer Liebe und Zärtlichkeit, hat Jan Fabre aus Wachs und Bronze realistische Büsten bis ins kleinste Detail gegossen … mit seinem eigenen Portrait. Außerdem modifiziert im Geiste von Mephistopheles und Luzifer, mit allen entsprechenden Attributen. Wunderschöne Hörner im Sortiment, die nicht nur aus der Stirn eines Selbstporträts, sondern auch aus Nase und Krone wachsen, ergänzen und betonen anmutig die besessenen Grimassen und charmanten Vampir- und vielleicht dämonischen Reißzähne. Vermutlich eine Hommage an die Mode für alles Unerklärliche, Mystische und Unheilvolle, oder vielleicht spielt der Autor auch einfach gerne mit jenseitigen Kräften und stellt sie in satirischen Skulpturen dar, die er zuvor mit seinem eigenen Gesicht präsentierte.
Dabei sind langjährige Fans von Jan Fabres schockierender Kreativität keine Unbekannten. Ihr Favorit nennt sich seit langem einen modernen Mystiker und zögert daher nicht, die Bilder von Heiligen mit dämonischen Kreaturen zu kombinieren und die Symbole der orthodoxen Kirche auf ungewöhnliche und in einigen Fällen falsche Weise darzustellen. Im Herzen des 54-jährigen Bildhauers wütet ein revolutionärer, rebellischer Geist, der ihn zu trotzigen und exzentrischen Aktionen drängt, die in der offiziellen Biografie mit leuchtenden Farben erblüht sind. Also schmückte er seine Straße mit einem Schild mit der Aufschrift "Jan Fabre lebt und arbeitet hier", malte eine ganze Reihe von Bildern mit seinem eigenen Blut, schuf eine unglaubliche Installation von 1,5 Millionen Skarabäuskäfern und für eine andere Installation baute er einen Riesen Wurm, gekrönt mit einer Kopie seines eigenen Kopfes, der nicht nur blinzelte und den Mund öffnete, sondern sogar sprach. So sind die seltsamen gehörnten Skulpturen der Serie CHAPTERS I - XVIII, die vollständig aus Wachs und Bronze gegossen sind, weit von der Grenze der kreativen Vorstellungskraft des Autors und seiner ungewöhnlichen Ideen entfernt, die als wahnhafte Halluzinationen bezeichnet werden können.
Neben Skulpturen, Gemälden und Installationen ist Jan Fabre als Autor von Musik- und Tanzperformances sowie choreografischen Produktionen bekannt. Die vielseitige Kunst des avantgardistischen Exzentrikers findet sich auf seiner Website.
Empfohlen:
Mutter Natur, Göttin der Erde. Force of Nature Skulpturenserie von Lorenzo Quinn
Die Göttin der Erde, Mutter Natur, Hüterin des Familienherdes, zerbrechlich und gleichzeitig stark, ist die Frau, die die lebensspendende Kraft ist, die die Gärten zum Blühen bringt, die Ernten reifen lässt und die Erde sich dreht seine Achse. So sieht sie zumindest der italienische Bildhauer Lorenzo Quinn, der Mutter Natur eine Reihe wunderbarer Skulpturen Die Kraft der Natur gewidmet hat
Installation von Kara E. Walker: Sugar Sphinx, Sugar Babies und ein bitteres Kapitel in der Menschheitsgeschichte
Zuckerraffination ist ein Prozess, bei dem rohes Rohr verfärbt wird und die braune Masse in weiße Kristalle oder Pulver verwandelt. Die amerikanische zeitgenössische Künstlerin Kara E. Walker sah darin eine tiefe Symbolik, aus der das Konzept einer neuen Arbeit geboren wurde - einer riesigen weißen Sphinx, installiert in einer ehemaligen Zuckerfabrik
Eine Reihe von Selbstporträts "Masks" von Melissa Cooke. Ein Teil des Tieres in jedem von uns
Die extravaganten Werke aus der Reihe Vacuum der ebenso extravaganten Künstlerin Melissa Cooke haben wir unseren Lesern bereits einmal vorgestellt. Ehrlich gesagt wussten nur wenige die deprimierende Stimmung dieser Werke zu schätzen, und höchstwahrscheinlich erwartet die gleiche Reaktion die neuen Gemälde des Künstlers. Die Gemäldeserie heißt "Masken" und ist nicht so deprimierend wie seltsam. Neugierig warum? Es lohnt sich also weiterzulesen
Steve Jobs ist tot. Es lebe Steve Jobs! Zeichnungen von Karikaturisten in Erinnerung an das Ex-Kapitel von "Apple"
Engel mit iPads und angebissenen apfelförmigen Wolken. Steve Jobs, der auf der Erde für Aufsehen gesorgt hat, verbessert jetzt himmlische Geräte und pflanzt vielleicht leise Apfelbäume in Eden. Ausländische Karikaturisten, die bereits auf seinen Abschied von Apple reagiert hatten, reagierten nun auf seinen Abschied aus diesem Leben
Von 15 bis 90: Die Entwicklung der Selbstporträts von Pablo Picasso
Vergleicht man die Selbstporträts von Pablo Picasso, die von ihm in verschiedenen Jahren geschrieben wurden, dann ist der Unterschied in der Technik und der Sicht des Künstlers von sich selbst einfach auffällig. Manchmal scheint es wie die Selbstporträts, die Pixasso in seiner Jugend geschrieben hat? und die, die er am Ende seines Lebens machte, wurden von verschiedenen Leuten gemacht. Wir bieten unseren Lesern die Möglichkeit, die Entwicklung der Selbstporträts des großen Meisters des Pinsels zu verfolgen