Liebe und Abneigung: Details der Gemälde, die vom Publikum des 19. Jahrhunderts sofort verstanden wurden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das neunzehnte Jahrhundert hat der Menschheit viele Gemälde in einer Vielzahl von Genres und Stilen beschert. Sie sind immer noch angenehm oder interessant anzusehen - nicht umsonst kursieren weiterhin Gemäldesammlungen aus dem 19. Jahrhundert im Netz. Hier sind nur viele Hinweise, die dem Betrachter der Vergangenheit klar werden, die der moderne Betrachter nicht ohne Vorbereitung liest.

Am Rande des Sturzes

In den Gemälden der amerikanischen Künstler George Waters und Marcus Stone gibt es Hinweise darauf, dass die Mädchen, die so anständig aussehen, oder kurz vor dem Sturz stehen, bereits Geliebte der abgebildeten Jugendlichen hielten. Vielleicht reden wir auch über Gewalt.

Die Bilder wirken sehr unterschiedlich: Auf dem einen lächelt das Mädchen und ist mit ihren eigenen Geschäften beschäftigt, auf der anderen hat sie sich von dem Mann abgewandt (und das Bild heißt "Liebesstreit"). Einerseits ist der junge Mann unsicher, andererseits sieht er sogar frech aus. Zwischen den beiden Figuren in Waters' Gemälde ist eine Statue von Amor eingraviert - durch die Tatsache, dass sie sich im Hintergrund befindet, entsteht die Illusion, dass er flattert. In Stones Gemälde senkte das Mädchen ihren halboffenen Fächer - in der Sprache der Kugeln bedeutete das "Unmöglich!"

Gleichzeitig sehen wir zwei Gemeinsamkeiten: Die Herren sitzen breitbeinig (was, wie ich sagen muss, den Regeln der Etikette widersprach und nur in sehr „freundlicher“Gesellschaft erlaubt war) und ein roter Apfel fiel auf der Boden. Wenn jetzt ein Mann mit gespreizten Beinen mit Liebe assoziiert werden kann, um die Plätze anderer Leute in der U-Bahn zu erobern, dann wurde diese Position früher auf sexuelle Aggression zurückgeführt. Der rote Apfel ist in den Bildern der Vergangenheit ein permanentes Symbol der Versuchung, und ein gefallener Apfel ist ein Symbol für das "Fallen", dh dass das Mädchen der Versuchung erlag oder kurz davor steht, zu erliegen.

Interessant ist, dass sich das Mädchen in Stones Gemälde nicht nur abgewandt hat, sondern so stark gebeugt sitzt, als würde ihre eigene Wirbelsäule sie nicht halten. Sie hat ihre Kraft verloren. Neben ihr liegt ein ungebundenes Band auf dem Boden (woher es nicht kommt), und der Herr drückt seinen Fuß praktisch gegen das Bein der Dame. All dies kann ein Hinweis auf eine bereits stattgefundene oder geplante Vergewaltigung sein. Das Gemälde von Waters sieht zum Vergleich viel friedlicher aus: Der Gentleman dringt nicht in den persönlichen Raum des Mädchens ein, und seine Haltung ist nicht so offen, er scheint seine Impulse zurückzuhalten.

Stock auf dem Tisch

Ein weiteres Detail ist in Waters' Gemälde zu sehen - ein schmutziger und lustiger (damals) Hinweis. Er ist auch in Soulacroix' Gemälde einer Dattel im Garten zu sehen. Es ist ein Stock auf dem Tisch, der von dem Mann weg zeigt. Somit wurde eine Erektion angedeutet. Auch in Sulacroix greift der Mann deutlich an: Sie umarmte die Frau (und sie scheut diese Geste nicht), entfaltet sich, um mit dem Knie ihr Knie zu berühren (dieser Berührung wurde eine besondere erotische Bedeutung gegeben.)). Das Mädchen selbst scheint sich zu dem Herrn zu neigen. Höchstwahrscheinlich steht ein Kuss bevor - aber kaum mehr, nichts in der Erscheinung des Mädchens und ihren Accessoires deutet darauf hin, dass sie sich bereit erklärt, weiter zu gehen.

Jungfrauenunglück

Nach der Bekanntschaft mit den vorherigen Gemälden wird es einfacher sein, die Einsendung des Gemäldes von Frederic Kemerrer zu erraten. Wieder auf der Leinwand - ein Date an einem abgelegenen Ort. Der Herr sitzt breitbeinig, aber er greift nicht nach der Dame, wie die Männer in den vorherigen Geschichten. Er sitzt in einer hochmütigen Position, die Hände in die Hüften gestemmt und die Ellbogen gespreizt. Das Mädchen neben ihm weint; ein roter Schal ruht vorne auf ihren Hüften, und ein schlangenförmiges Armband ziert ihren Arm knapp über dem Ellbogen.

Im Allgemeinen ist ein rotes Tuch ein häufiges Detail in Gemälden über Liebende, aber normalerweise befindet es sich hinter dem Rücken der Heldin. In diesem Fall kann es die Leidenschaft symbolisieren, die eine Frau hervorruft, oder nur ein leuchtender Farbfleck für das Gleichgewicht im Bild sein. Aber auf der Leinwand von Kemerrera bedeckt ein Schal den Busen des Mädchens - er symbolisiert jungfräuliches Blut. Das Mädchen ergab sich dem Mann, der sie ansah, und vielleicht nicht aus freien Stücken - der Schal "spreizte" sehr blutig. Außerdem strafft der Schal den Stoff des Kleides, sodass der Bauch einer Schwangeren problemlos darunter passen kann.

Die Schlange, in der das Armband gefertigt ist, ist ein Symbol der Sünde, und das Armband drückt die Hand der Frau genau an der Stelle, die normalerweise gegriffen wird, wenn eine Frau versucht, sich umzudrehen und zu gehen. Dies ist vielleicht ein weiterer Hinweis darauf, dass das Mädchen nicht so sehr verführt wurde, sondern einmal zum Geschlechtsverkehr gezwungen wurde. Jetzt ist sie schwanger und weiß nicht, was sie tun soll – doch dem Herrn ist ihr Ärger egal. Es ist unwahrscheinlich, dass er heiraten wird.

Szenen im Zug

Berthold Woltz' Gemälde "Der besessene Herr" präsentiert eines der typischen Sujets der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts: Ein Mann spricht mit einem hübschen Mädchen. Der Titel des Bildes provoziert manchmal einen Protest von Kommentatoren im Internet: Sie sagen, jetzt nicht in den Zügen kennenlernen? Was ist daran so schlimm?

Aber wenn Sie sich das Bild genau ansehen, werden wir feststellen, dass das Mädchen schwarz gekleidet ist und weint. Sie hat gerade jemanden verloren, daher ist sie in Trauer gekleidet und leidet unter akuter Trauer. Ein Mann, der sich kennenlernen möchte, ignoriert einfach ihren Zustand. Außerdem hält er ihr eine Zigarette entgegen - was nach den Maßstäben des 19. die vorherigen). Um die Unangemessenheit des "lässigen Gesprächs", das die Reisebegleitung begonnen hat, zu betonen, trennt ihn der Künstler mit der Sitzlehne vom Mädchen - im Gegensatz zu den üblichen Gemälden über das Gespräch einer Reisebegleitung mit einer Dame, wo sie sind einander zugewandt.

Zigeunerschule

Dieses Bild hebt sich nur auf den ersten Blick von der allgemeinen Reihe ab. Es zeigt Knaben, die unter Anleitung eines sehr jungen Mannes in einem für eine Zigeunergeigerin typischen Kostüm ein Stück anschaulich lernen. Der Hauptwitz des Films besteht darin, dass die Jungen eindeutig ein traditionelles ungarisches Zigeunerorchester bilden - eine Kapelle - und der junge Mann sich wie ein Primache benimmt - der Leiter des Orchesters.

In einer gewöhnlichen Kapelle gab es jedoch nicht mehr als einen jugendlichen Lehrling, und der Leiter war ein Mann von Jahren. Wahrscheinlich sehen wir einen übermäßig ehrgeizigen jungen Mann, der beabsichtigt, sein eigenes Orchester zusammenzustellen und keinem anderen zu gehorchen - aber nur Jungen, die noch unterrichtet und unterrichtet werden, sind bereit, unter die Leitung eines so jungen Primas zu gehen. Man kann sich nur vorstellen, wie diese schnurrbartlose Kapelle klingt!

Einer der Musiker hat schon deutlich eine Ohrfeige für eine schlechte Leistung bekommen. Und wenn wir dem Blick des Jungen folgen, werden wir leicht verstehen, warum er bei der Probe so unaufmerksam war: Der Teenager tauscht Blicke mit einem gleichaltrigen Mädchen aus, das sich hinter dem Ofen versteckte, um seinen Bruder nicht zu stören. Das Mädchen lacht offen über die Wirkung, die sie mit der Oboe auf den Jungen hatte. Ihre Hände sind vor dem Bauch gefaltet - dem Oboisten ist sie kaum zugetan, sonst hätte die Künstlerin es in einer Pose ausgedrückt. Auch sein Geigerkollege lacht über den unglücklichen Liebhaber.

Wahrsager

Die Gemälde mit Zigeuner-Wahrsagern hatten mehrere wiederkehrende Themen, und dieses war im 18. und 19. Jahrhundert das beliebteste. Auf den Gemälden von François Navez und Otoli Kraszewska erahnt eine Zigeunerin die Mädchen, und der junge Mann blickt einer Wahrsagerin ins Gesicht. Nein, er verliebte sich nicht in eine Zigeunerin und vergaß die neben ihm. Er bezahlte die Wahrsagerin im Voraus, damit sie in Zukunft mit seinen Geliebten einen idealen Ehemann mit seinen Zeichen sehen würde.

Wahrscheinlich schaut die Wahrsagerin von Navez deshalb dem Mädchen nicht in die Hand - sie versucht sich zu erinnern, was ihr gesagt wurde. Krashevskaya betont, dass der Herr beabsichtigt, eine Dame für sich zu haben, indem er geschäftsmäßig seine Hand auf die Stuhllehne hinter ihr legt. Außerdem zweifelt das Mädchen vielleicht an seinen Gefühlen: Sie hat einen Strauß Gänseblümchen in der Hand (liebt? Liebt nicht?)

Malerei im Allgemeinen kann zum Beispiel viel über die Mode adliger muslimischer Frauen der Vergangenheit aussagen. Qajar-Malerei: ein Fenster in das Leben und die Mode muslimischer Harems der letzten Jahrhunderte.