Video: Fotorealistische Gemälde mit erotischen Elementen
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Jemand wählt große Models für das Shooting aus, jemand braucht dünne und blonde Mädchen für die nächste Kampagne, aber für Fotografin Marilyn Minter sind das einzige Kriterium für die Auswahl eines Models eine lange Zunge und schöne Lippen. Und das ist überhaupt kein Witz.
Minter Minter ist weithin bekannt für ihr Interesse an der Erforschung der Grenzen zwischen hoher und niedriger Kunst. Nicht nur ihre Arbeit drückt eine Dichotomie aus, auch die Präsentationsweise ihrer Fotografien orientiert sich daran. Für die Präsentation ihrer Fotografien wählt die New Yorker Künstlerin sehr ungewöhnliche Wege und platziert sie nicht nur in Galerien, sondern auch auf Plakatwänden und Schildern. „Green Pink Caviar“– so heißt die Ausstellung mit Werken von Merlin Minter im Salon 94 Freemans vom 28. April bis 13. Juni 2009. Dies ist eine Sammlung fotorealistischer Gemälde und grafischer Fotografien mit Elementen der Sexualität und Erotik.
Merlin Minter ließ ihre Models die hellen Bonbons und Lutscher lecken, die auf dem Glas lagen, und hielt den gesamten Vorgang von der anderen Seite fest. Ihre Fotografien sind so aufgenommen, dass sie ein Bild ergeben. Sie verwendet für ihre Arbeit keine grafischen Editoren, sondern bevorzugt verschiedene Aspekte, um eine malerische Dichte zu schaffen. Glas kann mit Leinen, Süßigkeiten mit Farben und der menschliche Körper mit einem Pinsel verglichen werden. Hier ist eine so ungewöhnliche Herangehensweise an die Erstellung von Bildfotografien.
Merlin Minter wurde in Shreveport, Louisiana, geboren und lebt und arbeitet in New York. Ihre Fotografien sind derzeit im Fotomuseum Winterthur, Schweiz, im Museum of Modern Art in San Francisco zu sehen. Demnächst präsentiert der Fotograf eine Ausstellung im Kunstzentrum La Conservera, Spanien.
Empfohlen:
Fotorealistische Gemälde, die die Süchte von Kindern veranschaulichen
Fast alle Künstler bemühen sich, ihre Bilder so realistisch wie möglich zu gestalten. Ausnahmen sind Abstraktionisten und Comiczeichner. Aber wir werden etwas später über sie sprechen. Heute findet das Gespräch über einen Künstler statt, dessen Werke von Fotografien praktisch nicht zu unterscheiden sind. Die Rede ist von Doug Bloodworth, der seit vielen Jahren versucht, die öffentliche Aufmerksamkeit auf das Thema Elternschaft zu lenken. Und er tut es auf eine sehr originelle Art und Weise. Mit Hilfe von Bildern
Porträts der Paparazzi. Fotorealistische Gemälde von Jeff Ramirez (Jeff Ramirez)
Sie sagen, dass alle Künstler nicht von dieser Welt und ein bisschen verrückt sind? Vielleicht ist es. Nur im Fall von Jeff Ramirez aus Los Angeles besteht kein Zweifel. So sagt der Künstler über sich selbst, dass er sich immer gefühlt hat, als ob er Honig in zwei Welten lebt, und nicht vollständig verstand, was sein wahres "Ich" war. In jeder der Welten war er ein anderer Mensch. Eine solche Selbstwahrnehmung gab dem Künstler nicht die Möglichkeit, sich ein eigenes Bild zu machen, sich mit Menschen zu assoziieren
Gemälde mit Steampunk-Elementen oder fiktive Welten mit gescheiterten Erfindungen des 18.-19. Jahrhunderts
Die großartigen Werke des Künstlers Vadim Voitekhovitch (Vadim Voitekhovitch) entführen den Betrachter in die ferne Vergangenheit der Zeit des 18. bis 19. Jahrhunderts. In diesen Gemälden werden fiktive Welten mit den gescheiterten Erfindungen dieser Zeit zum Leben erweckt, und die Fülle an fantastischen Elementen im Steampunk-Stil hat eine sehr anziehende Kraft
Spiele mit Raum: Installationen mit skulpturalen und grafischen Elementen
Damien Gilley ist ein amerikanischer Künstler aus Portland, der das Wesen der Kunst erforscht und den Raum durch ungewöhnliche Installationen erobert, die sowohl skulpturale Elemente als auch Zeichnungen kombinieren. Der Einfluss von Science-Fiction, nichteuklidischer Geometrie und Computergrafik schafft einen besonderen visuellen Raum, in dem sich selbst ein anspruchsvoller Betrachter kaum orientieren kann
Mädchen am Steuer: fotorealistische Retro-Gemälde von Brian Tull
Autofahrende Mädchen können unterschiedlich behandelt werden, aber es ist schwer zu leugnen, dass sie sehr attraktiv aussehen. Fotorealistische Gemälde des amerikanischen Künstlers Brian Tull (Nashville, Tennessee), stilisiert in der Ästhetik der 1940-50er Jahre, vermitteln perfekt die nostalgischen Stimmungen einer vergangenen Zeit