Aufgrund dessen verlor die geniale Tänzerin den Bezug zur Realität: Die zwei Welten von Vaslav Nijinskys Schmetterlingsmann

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Er war ein echtes Tanzgenie, anmutig, flexibel, sehr wendig. Sein allererster Auftritt auf der Bühne im Alter von fünf Jahren wurde mit Applaus begrüßt, und jedes Jahr entwickelte sich seine Begabung, wurde heller und ausgeprägter. Es schien, dass sein Leben wie ein Märchen wäre, aber die Realität erwies sich als zu grausam und sogar gnadenlos gegenüber Vaslav Nijinsky. Es ist nicht verwunderlich, dass seine Psyche den Schlägen nicht standhalten konnte, aber wer hat ihm die letzte Wunde zugefügt, die sich als tödlich herausstellte?

Erster Treffer

Er wurde 1889 in eine Ballettfamilie hineingeboren. Von den drei Kindern von Tomasz Nijinsky und Eleanor Bereda erwies sich Vaclav, der mittlere, als der talentierteste. Bereits im Alter von fünf Jahren stand er erstmals auf der Bühne und tanzte den Hopak im Odessa-Theater. Die Tänzerfamilie löste sich bald auf und Eleanor Bereda ließ sich zusammen mit ihren Söhnen und ihrer kleinen Tochter in St. Petersburg nieder. Bald wurde Vaclav in eine Ballettschule eingeschrieben, wo die Lehrer sofort das außergewöhnliche Talent des Jungen bemerkten.

In dem von Mikhail Fokin inszenierten Prüfungsballett Acis und Galatea spielte Vaslav Nijinsky einen Faun, obwohl er noch kein Absolvent war. Nach der Uraufführung, die am 10. April 1905 im Mariinsky-Theater stattfand, erklangen für Nijinsky echte Lobeshymnen, und der Schuldirektor bot ihm sogar noch vor seinem Abschluss einen Platz am Mariinsky-Theater an. Der junge Mann fühlte sich zweifellos von einem solchen Angebot geschmeichelt, bat jedoch darum, die Einschreibung in die Truppe bis zum Ende seines Studiums zu verschieben: Er wollte ein echter Tänzer werden.

1906 wurde er in den Dienst des Theaters berufen, und schon 1907 versetzte ihm das Schicksal den allerersten Schlag. Über ihn wurde es erst bekannt, als 1979 die Originale seiner Tagebücher entdeckt wurden, fast 30 Jahre nach dem Tod des großen Tänzers und Choreografen-Erneuerers 1907 machte Fürst Pavel Lvov auf Vaslav Nijinsky aufmerksam. Er war wohlhabend und unterstützte oft finanziell junge Talente. Aber gleichzeitig war er für seine schwule Orientierung und Liebe zu jungen schönen Tänzern bekannt.

Historiker Kirill Fitz Lyon, der persönlich die Originale von Vaslav Nijinskys Tagebüchern in den Händen hielt, behauptet: Der Tänzer habe sich mit voller Zustimmung seiner Mutter für eine Beziehung zu Lvov entschieden. Sie konnte ihrem Sohn versichern, dass Lvov das Schicksal von Vaclav regeln und zu seiner Karriere und seinem finanziellen Wohl beitragen würde.

Der Prinz umwarb schön, machte dem jungen Mann kostspielige Geschenke, und die Mutter zeigte ihre Zustimmung auf jede erdenkliche Weise und bestand auf der Gunst des Sohnes gegenüber dem reichen Mäzen. Vaclav gab auf, wurde der Geliebte des Patrons, und an seinem Finger funkelte ein goldener Ring mit einem Diamanten.

Serge Diaghilev

Später machte Sergei Diaghilew auf den gutaussehenden Tänzer aufmerksam, der Pavel Lvov davon überzeugen konnte, seine Geliebte gehen zu lassen, wenn er Glück und Ruhm für Vaclav wünschte. Und wieder musste Nijinsky mit einem Mann zusammenleben. Die unnatürliche Verbindung belastete ihn und die psychische Störung machte sich immer deutlicher bemerkbar.

Vaclav selbst beschrieb die Situation, als er in Paris erkrankte und bettlägerig war, wo er an den "Russischen Jahreszeiten" beteiligt war. Diaghilew nahm Nijinsky mit nach Hause und kümmerte sich um ihn. Die von Krankheit erschöpfte Tänzerin bat den Gönner, ihm eine Orange zu kaufen.

Später fand er ihn zerquetscht auf dem Boden. Vaclav war eindeutig von Diaghilews Gesellschaft belastet, erstickte buchstäblich an seiner Kontrolle, aber er sah keinen anderen Ausweg für sich, wie er mit ihm weiterleben konnte. Gleichzeitig war er regelmäßiger Gast in Bordellen, und die Rechnungen für seine Behandlung nach solchen Besuchen wurden natürlich von den Gästen bezahlt.

Aber es war Sergei Diaghilew zu verdanken, dass die Welt den Namen des brillanten Tänzers Vaslav Nijinsky erkannte. Die ersten Auftritte von Nijinsky als Choreograf wurden vom Publikum sehr zweideutig aufgenommen. Es gab natürlich diejenigen, die die innovative Choreografie mochten, aber für die Mehrheit war die Herangehensweise des Schmetterlingsmannes, wie er genannt wurde, ungewöhnlich und unverständlich.

Romola Pulskaya

Während der Tour lernte Vaclav Nijinsky Romola Pulskaya kennen, die die Tänzerin mit Freude und stummer Verehrung ansah. Sie hatte bereits das Vergnügen, ihn auf der Bühne zu sehen und war ganz fasziniert von seiner Plastizität. Junge Leute begannen zu kommunizieren und Vaclav blühte buchstäblich auf. Er fand Romula in jeder Hinsicht schön, und ihre Bewunderung für Talent entwickelte sich schnell zu einem echten Gefühl.

Sie gingen am 10. September 1913 in Buenos Aires an Land, und am selben Tag führte Vaclav seine Geliebte zum Altar. Romula war unglaublich glücklich und informierte ihre Familie nicht sofort über ihre Heirat. Auch Sergej Diaghilew wusste nichts von der Heiratsabsicht seines lieben Freundes.

Als das Geheimnis gelüftet wurde, wurde Diaghilew wütend und ein Telegramm wurde an das glückliche Brautpaar geschickt, in dem mitgeteilt wurde, dass Diaghilews Truppe Nijinskys Dienste nicht mehr benötigte. Dem Tänzer selbst war es in diesem Moment egal: Er löste sich mit einem Schlag von der Beziehung, die ihn belastete, und fühlte sich endlich wie ein Mann. Zur gleichen Zeit schloss Vaslav Nijinsky keinen Vertrag ab und erhielt daher keine Gebühren, alle seine Ausgaben wurden von Diaghilew bezahlt. Folglich hatte er auch keinen Anspruch auf Entschädigung bei der Entlassung.

Genie zum Wahnsinn

Die Abfahrt von Diaghilew wurde für Nijinsky zu einem echten Test. Er hatte keine unternehmerische Ader, und die allerersten Tourneen seines eigenen Unternehmens scheiterten. Das Scheitern löste seine psychische Erkrankung aus.

Zu Beginn des Ersten Weltkriegs landete der beeinflussbare und verletzliche Vaclav Nijinsky mit seiner Frau und seiner Tochter in Budapest. Dort wurden sie interniert und gezwungen, im Haus von Romolas Mutter zu leben, die ihren Schwiegersohn offen nicht mochte.

Zum Glück lud Diaghilew den Tänzer Anfang 1916 zu einer Tournee nach Amerika ein, wo Vaslav Nijinsky als Tänzer ein durchschlagender Erfolg war, aber das von ihm inszenierte Ballett Till Ulenspiegel scheiterte.

Ernster Stress und Angst untergruben die Gesundheit der brillanten Tänzerin vollständig. Entsetzt beobachtete die Frau, wie sich der geliebte Wenzel in einen ganz anderen Menschen verwandelte. Ein zarter, sanfter, fürsorglicher Ehemann begann aggressiv zu werden und schubste sie sogar einmal die Treppe hinunter.

Zuletzt stand er 1919 auf der Bühne und nannte seine Performance "Eine Hochzeit mit Gott". Es war ein seltsames Spiel, wie ein wachsender Albtraum. Die Zuschauer saßen buchstäblich wie betäubt vor Entsetzen da und beobachteten den seltsamen Tanz des Vogelmannes. Er selbst schrieb später in sein Tagebuch, dass er "schreckliche Dinge getanzt" habe.

Bald fand sich der brillante Tänzer in einer Klinik für psychisch Kranke wieder. Nur sieben Jahre waren ihm und Romola für das wahre Glück zugestanden, und nach 30 Jahren Klinik eine endlose und tatsächlich erfolglose Behandlung. Diaghilew versuchte Nijinsky zu helfen und begann, ihn zu Aufführungen zu bringen, aber Vaclav blieb völlig gleichgültig. Später, im Jahr 1939, kam Sergei Lifar in die Klinik, in der Nijinsky behandelt wurde. Er hoffte, für den genialen Tänzer zu tanzen, seine Erinnerungen zu wecken und ihn zur Kunst zurückzubringen.

In einem separaten Raum tanzte Lifar mehrere Stunden lang für seinen einzigen Zuschauer. Und irgendwann stand der bis dahin gleichgültige Vaclav Nijinsky auf und vollführte einen seiner tollen Sprünge. Zuletzt.

Er starb 11 Jahre nach seinem letzten Sprung in London.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war ein wahrer Triumph für das russische Ballett im Ausland. Ausländische Tanzmeister standen am Anfang unseres Balletts, aber als diese Art von Kunst im Ausland ihre Nützlichkeit überlebt zu haben schien, wurde die Ankunft von Diaghilews Russischen Jahreszeiten in Paris zu einer Sensation. Später machten russische Choreografen im Ausland eine echte Revolution in der Ballettkunst. Viele der damaligen Produktionen gingen wirklich in die Geschichte des Weltballetts ein.