Ivan Slavinsky, alias Marina Ivanova, alias "Plum": Warum hat der russische Künstler Gemälde mit dem Namen seiner Frau signiert?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Petersburger Künstler, Besitzer der Galerie "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinskywird von Kritikern als einer der teuersten zeitgenössischen russischen Künstler angesehen. In dieser Rezension eine Geschichte über seine Entstehung, die Suche nach der eigenen Handschrift in der Malerei und natürlich die Bilder dieses wunderbaren Meisters.

Ivan Slavinsky wurde 1968 in Leningrad geboren. Vater - Schlachtenmaler Dmitry Oboznenko erbte seinem Sohn die künstlerische Gabe eines Malers. Im Alter von 5 Jahren beherrschte der Junge bereits Bleistift und Farbe. Ivan erhielt seine ersten Kenntnisse in der bildenden Kunst an der Kunstschule der Akademie der Künste. Der Vater stand den ersten Werken seines Sohnes sehr kritisch gegenüber. Aber bald vertraute er Ivan darauf, kleine Details auf die Ränder seiner Leinwände zu schreiben. Und später habe ich gemerkt, dass mein Sohn sehr talentiert ist und sich selbst erschaffen kann.

Während der Ausbildung des jungen Künstlers wurde er als Realist, dann als Postmodernist, dann als Surrealist bezeichnet: Es war sehr schwierig, wenn man sich die frühen Werke von Slavinsky ansah, zu sagen, dass dies die Hand desselben Meisters ist. Und erst Jahre später, nachdem er all diese Stile und Techniken der Kunst zusammengebracht hatte, schuf er seinen eigenen Stil, seinen eigenen einzigartigen Stil.

Bei seiner ersten Ausstellung im Jahr 1991, die in der Galerie des Fellowship of Free Artists stattfand, wurde Ivan sowohl von Zuschauern als auch von Kunstkritikern anerkannt. Der Besitzer eines einzigartigen Maltalents wurde sofort in der Stadt an der Newa und später in Moskau selbst berühmt und erkennbar.

Nachdem er einmal mit seiner Frau für die Neujahrsferien mit einem 4-tägigen Touristenvisum nach Frankreich gereist war, blieb er dort ganze zehn Jahre, von denen er fast 2 Jahre mit einem abgelaufenen Visum lebte. Zuerst wohnten er und seine Frau bei einem Freund in einem winzigen Zimmer mit Blick auf den Eiffelturm. Dann lebten sie auf einer unfertigen Baustelle und schliefen auf Kojen aus Brettern.

Der Künstler begann nach und nach, seinen Lebensunterhalt von der Malerei zu bestreiten: Er übergab seine Werke einer kleinen Galerie zum Verkauf. Wie sich herausstellte, kannte die Besitzerin dieser Galerie die Arbeit des Künstlers gut - sie sah seine Arbeit an Newski. Die Zusammenarbeit war fruchtbar und lukrativ. Das Paar konnte sogar eine kleine Wohnung mieten. Der inspirierte Künstler begann in verschiedenen Stilen zu malen, was den naiven Franzosen sofort unverständlich wurde: Wie ist es möglich, dass ein Maler gleichzeitig in mehreren Techniken malen kann. So unterschieden sich Ivans Werke in Art und Stil voneinander.

Damals kam der russische Einfallsreichtum zur Rettung: Der Maler begann, einen Teil der in einer anderen Technik ausgeführten Arbeit mit dem Namen seiner Frau zu signieren. So entstand das Pseudonym "Marina Ivanova". Freunde, die diese Geschichte kennen, gaben Ivan den Spitznamen "Plum", der von zwei Nachnamen abgeleitet war: Slavinsky und Ivanova. Einige Werke, die mit dem Namen seiner Frau signiert waren, hatten größeren Erfolg, auf die Ivan wie neidisch sagte: "Mascha, schau, wie berühmt du geworden bist!"

Seltsamerweise hielten alle den russischen Künstler für einen Pariser. Dank gutem Französisch für eineinhalb Jahre illegalen Aufenthalts in Frankreich hat Slavinsky niemand um ein Visum gebeten. Er schaffte es sogar, sich ohne Papiere ein Auto zu kaufen und zuzulassen. Aber bald wurde er vom Zoll freigegeben und des Landes verwiesen. Gleichzeitig steckte aber auch schon eine Einladung nach Frankreich in der Tasche. Und Slavinsky kehrte, nachdem er alle Dokumente durch das Konsulat geschickt hatte, legal nach Paris zurück.

Und noch etwa acht Jahre lebte er in Paris und arbeitete bereits unter Exklusivverträgen mehrerer europäischer Galerien. Mit Einzelausstellungen bereiste er fast ganz Europa. Die Ausstellungen seiner Gemälde waren ein großer Erfolg in Luxemburg, Dublin, Stockholm, Marseille und Paris. Alle Leinwände der Pariser Zeit waren erfolgreich ausverkauft.

Seine einzigartigen Gemälde wurden in die Privatsammlungen von Kunstkennern in Italien, Frankreich, Holland, England und den USA aufgenommen. Die ursprünglichen Kosten für Gemälde von Ivan Slavinsky betrugen zwanzigtausend Dollar. Die Käufer waren beeindruckt von der "Mischung" von Techniken von Vrubel, Degas und Petrov-Vodkin, für die sie bereit waren, gutes Geld zu bezahlen.

Noch während seines Auslandsaufenthaltes erhielt er 1997 die Mitgliedschaft in der Union of Artists of Russia. Und nach seiner Rückkehr 2002 ließ er sich in St. Petersburg nieder. 2007 eröffnete er unter eigenem Namen eine Kunstgalerie, die nach einiger Zeit in „SLAVINSKY ART“umbenannt wurde. Und seit 2016 wurde in St. Petersburg eine neue Galerie des Malers eröffnet - "SLAVINSKY PROJECT".

Das Genre des phantastischen Realismus, basierend auf Metamorphosen, Symbolen, Allegorien, auf komplexesten Kompositionen und auf der Verwendung einer reichen Farbpalette, spiegelt sich in klassischen Stillleben und in Stadtlandschaften und in den impressionistischen Porträts des Künstlers wider.

Ivan Slavinsky muss gebührend gerecht werden - nicht viele Künstler schaffen es, eine Nische in der zeitgenössischen Kunst zu finden, einen eigenen Stil und einzigartigen Charme zu erwerben. Und dabei noch zu Lebzeiten seine Werke für anständiges Geld auf dem Kunstmarkt verkaufen.

Tatsächlich sind Künstler meist schlechte Händler, sie wissen nicht, wie sie ihre Werke verkaufen sollen. Und manche leben ihr Leben in Armut. Jahre vergehen und ihre Kreationen beginnen, Millionen zu kosten. Dies kann mit Zuversicht gesagt werden, wenn man sich anschaut Kunstbewertung der teuersten russischen Künstler des letzten Jahrhunderts.