Geheimnisse von "Der letzte Tag von Pompeji": Welchen der Zeitgenossen Karl Bryullov viermal auf dem Bild abgebildet hat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Vor 1939 Jahren, am 24. August 79 n. Chr., ereignete sich der verheerendste Ausbruch des Vesuvs, bei dem die Städte Herculaneum, Stabia und Pompeji zerstört wurden. Dieses Ereignis ist mehr als einmal Gegenstand von Kunstwerken geworden, und das berühmteste von ihnen ist Karl Bryullovs "Der letzte Tag von Pompeji". Nur wenige wissen jedoch, dass der Künstler auf diesem Bild nicht nur sich selbst, sondern auch die Frau, mit der er romantisch verbunden war, in vier Bildern darstellte.

Während der Arbeit an diesem Gemälde lebte der Künstler in Italien. 1827 ging er zu den Ausgrabungen von Pompeji, an denen auch sein Bruder Alexander teilnahm. Offensichtlich hatte er dann die Idee, ein monumentales Bild zu einem historischen Thema zu schaffen. Über seine Eindrücke schrieb er: "".

Der Vorbereitungsprozess dauerte mehrere Jahre - er studierte die Bräuche des alten Italiens, erfuhr die Details der Katastrophe aus den Briefen des Augenzeugen der Tragödie Plinius dem Jüngeren an den römischen Historiker Tacitus, besuchte mehrmals die Ausgrabungen und erkundete die zerstörte Stadt, machte Skizzen im archäologischen Museum von Neapel. Darüber hinaus war Pacinis Oper "Der letzte Tag von Pompeji" eine Inspirationsquelle für den Künstler, und er kleidete seine Dargestellten in die Kostüme der Teilnehmer dieser Aufführung.

Bryullov stellte einige Figuren auf seiner Leinwand in den gleichen Posen dar, in denen Skelette in der versteinerten Asche am Ort der Tragödie gefunden wurden. Der Künstler entlehnte das Bild eines jungen Mannes mit seiner Mutter von Plinius - er beschrieb, wie eine alte Frau während eines Vulkanausbruchs ihren Sohn aufforderte, sie zu verlassen und zu fliehen. Das Bild hat jedoch nicht nur historische Details mit dokumentarischer Genauigkeit eingefangen, sondern auch Bryullovs Zeitgenossen.

In einer der Figuren porträtierte Bryullov sich selbst - dies ist ein Künstler, der versucht, das Wertvollste zu retten, was er hat - eine Schachtel mit Pinseln und Farben. Er schien für eine Minute zu erstarren, als er versuchte, sich an das Bild zu erinnern, das sich vor ihm entfaltete. Darüber hinaus hat Bryullov die Züge seiner Geliebten Gräfin Julia Samoilova in vier Bildern festgehalten: Dies ist ein Mädchen, das ein Gefäß auf dem Kopf trägt, eine Mutter, die ihre Töchter umarmt, eine Frau, die ein Baby an die Brust hält, und eine edle Pompejanerin der von einem kaputten Wagen gefallen ist.

Gräfin Samoilova war eine der schönsten und reichsten Frauen des frühen 19. Jahrhunderts. Aufgrund ihres skandalösen Rufs musste sie Russland verlassen und sich in Italien niederlassen. Dort versammelte sie die ganze Blüte der Gesellschaft - Komponisten, Maler, Diplomaten, Schauspieler. Für ihre Villen bestellte sie oft Skulpturen und Gemälde, unter anderem bei Karl Bryullov. Er malte mehrere ihrer Porträts, anhand derer Ähnlichkeiten mit den Bildern in Der letzte Tag von Pompeji festgestellt werden können. In allen Gemälden ist seine zärtliche Haltung gegenüber Samoilova zu spüren, über die A. Benois schrieb: "". Ihre Romanze mit Unterbrechungen dauerte 16 Jahre, und während dieser Zeit gelang es Bryullov sogar, zu heiraten und sich scheiden zu lassen.

Der Künstler versuchte, die Details so genau wie möglich zu vermitteln, so dass es noch heute möglich ist, den von Bryullov gewählten Handlungsort - dies ist das Herkulan-Tor, hinter dem die "Straße der Gräber" begann - zu bestimmen - eine Grabstätte mit prächtigen Gräber. "", - schrieb er in einem der Briefe. In den 1820er Jahren. Dieser Teil der verlorenen Stadt war bereits gut geräumt, was es dem Künstler ermöglichte, die Architektur so genau wie möglich zu reproduzieren. Vulkanologen machten darauf aufmerksam, dass Bryullov ein Erdbeben mit einer Stärke von 8 Punkten sehr zuverlässig darstellte - so kollabieren Strukturen bei solchen Erschütterungen.

Das Bild zeigt mehrere Personengruppen, von denen jede eine eigene Geschichte vor dem Hintergrund einer allgemeinen Katastrophe darstellt, aber diese "Polyphonie" zerstört den Eindruck der künstlerischen Integrität des Bildes nicht. Aufgrund dieser Eigenschaft war es wie die letzte Szene eines Theaterstücks, in der alle Handlungsstränge miteinander verbunden sind. Gogol schrieb darüber in einem Artikel über "Der letzte Tag von Pompeji" und verglich das Bild "". Der Autor machte auf ein weiteres Merkmal aufmerksam: "".

Als 6 Jahre später, 1833, das Werk vollendet und das Gemälde in Rom und Mailand ausgestellt wurde, erlebte Bryullov einen wahren Triumph. Die Italiener verbargen ihre Freude nicht und zeigten dem Künstler alle möglichen Ehrungen: Auf der Straße vor ihm nahmen Passanten ihre Hüte ab, als er im Theater auftrat, erhoben sich alle von ihren Sitzen, viele Menschen versammelten sich in der Nähe des Tür seines Hauses, um den Maler zu begrüßen. Walter Scott, der zu dieser Zeit in Rom war, saß mehrere Stunden vor dem Gemälde, ging dann zu Bryullov und sagte: ""

Im Juli 1834 wurde das Gemälde nach Russland gebracht, und hier war Bryullovs Erfolg nicht weniger überwältigend. Gogol nannte "Der letzte Tag von Pompeji"". Baratynsky schrieb eine Laudatio zu Ehren von Bryullov, aus deren Zeilen später ein Aphorismus wurde: "". Und Puschkin widmete diesem Bild Gedichte:

Dem Mythos zufolge bestraften die Götter Pompeji für die ausschweifende Natur der Stadtbewohner: Geheimnisse über Leben und Tod der antiken Stadt.