Wie in altchinesischer Technik hergestellte Papierkompositionen das Internet eroberten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Zeitgenössische Kunst hat viele Formen und Interpretationen, von denen eine der geschweifte Scherenschnitt ist. Eine so interessante Art von Kreativität hat ihre Wurzeln in der tiefen asiatischen Geschichte und wird heute dank der Arbeit von Lucila Biscione, die ihr Handwerk für alle Fans und Kritiker in sozialen Netzwerken präsentiert, wiedergeboren.

Papierschneiden hat eine lange Geschichte. Diese Kunstform hat ihren Ursprung in China. Das erste Stück Papierschneidekunst wurde um das sechste Jahrhundert in Xinjiang, einer Provinz im Nordwesten Chinas, gefunden. Die Chinesen erfanden das Papier um das zweite Jahrhundert v. Chr. und es wurde verfügbar, nachdem Tsai Lun den Papierherstellungsprozess perfektioniert hatte.

Dies machte das Schneiden von Papier zu einer der wichtigsten Formen der traditionellen chinesischen Kunst. Später verbreitete sich diese Kunstform in anderen Teilen der Welt, wobei verschiedene Regionen ihre eigenen kulturellen Stile annahmen. In China ist das Scherenschneiden auch als Chuang Hua bekannt, was Fensterblume bedeutet, weil die Chinesen Schnitzereien an Türen und Fenstern klebten.

In der Han-Dynastie, ab 156 v. Chr. NS. bis 87 v. Chr. BC starb die geliebte Frau von Kaiser Wu, und der Kaiser vermisste sie sehr. Einer der Priester schnitt ein Bild seiner Frau aus Papier aus und hängte es an das Fenster einer toten Frau. Als die Nacht hereinbrach, zündete er eine Kerze an, und der Kaiser sah in einem anderen Zimmer die Umrisse eines aus Papier geschnittenen Fensters, das wie seine geliebte Frau aussah. Es wurde ihm bald ein richtiger Trost.

Vor der damaligen Erfindung des Papiers verwendeten die Chinesen andere empfindliche Materialien wie Blätter, Silber- oder Goldfolie, Seide und Leder, um Hohlmuster zu schnitzen. Nach der Erfindung des Papiers erkannten die Menschen, dass dieses Material viel einfacher zu verarbeiten ist als jedes andere. Als Ergebnis ist Papier zu einem Grundnahrungsmittel in der Kunst des Papierschneidens geworden.

Die gebräuchlichsten Schneidwerkzeuge sind eine Schere und ein Messer, während Papier am häufigsten mit einer Schere oder einem Bastelmesser geschnitten wird. Es gibt verschiedene Methoden zum Schneiden von Papier, einschließlich Schneiden und Gravieren. Sie sind alle Grundkenntnisse in chinesischen Papierausschnitten. Auch das Schneiden von Papier mit Schere und Messer kann zu unterschiedlichen Ergebnissen führen.

Der Inhalt des chinesischen Scherenschnitts umfasst das tägliche Leben der Menschen, Architektur und Landschaft. Die Chinesen machen seit langem Scherenschnitte, um Götter anzubeten, gute Wünsche auszudrücken und schöne Dinge darzustellen. Normalerweise hat das traditionelle dekorative chinesische Papierschneiden eine Bedeutung. Zum Beispiel bedeutet ein Schmetterling die Verdoppelung aller Vorteile, ein Lotus mit einem Fisch bedeutet anhaltenden Reichtum für das nächste Jahr, ein Granatapfel zeigt den Wunsch an, eine wohlhabende Familie mit vielen Nachkommen zu haben. Chinesische Schriftzeichen wurden auch sehr oft in traditionellen chinesischen Papierausschnitten verwendet.

Neben dem Inhalt gibt es ein konstituierendes Element, das den chinesischen Scherenschnitt einzigartig macht - die Farbe. Die Chinesen glauben, dass Farbe mit Formen verbunden ist, aber Formen können ohne Farbe nicht gesehen werden. Daher stellen sie eine Beziehung zwischen Papiermustern und Farben her. Chinesisches Papierschneiden gilt als Volkskunst. Seine Farbe zeigt auch Merkmale der Volkskunst. Hier sollte die Farbe jedoch Zeit (Ära, Jahreszeit, Tag und Nacht, Wetter), Ort (Innenraum, Vorort, Berge, Wasser und Wüste), Emotionen (Glück, Traurigkeit, Sehnsucht, Hass, Wertschätzung und Verachtung) und Rituale (Hochzeit, Geburtstagsbankett, Beerdigung und Opfer).

Außerdem verwenden die Menschen in traditionellen chinesischen Papierausschnitten nur fünf Farben (blau, rot, gelb, weiß und schwarz), um alles auf der Welt darzustellen. Diese Farben stehen symbolisch für bestimmte Dinge.

Fünf Elemente: Blau - Holz, Rot - Feuer, Gelb - Erde, Weiß - Metall, Schwarz - Wasser.

Fünf Geschmacksrichtungen: blau - sauer, rot - bitter, gelb - süß, weiß - würzig und schwarz - salzig.

Fünf alte pentatonische Skalen: Blau - Mi, Rot - Salz, Gelb - Do, Weiß - Re, Schwarz - La.

Sechs Himmelsrichtungen: Blau steht für Osten, Rot für Süden, Weiß für West, Schwarz für Norden und unten, Gelb für den Himmel nach oben Vier Jahreszeiten: Blau - Frühling, Rot - Sommer, Weiß - Herbst, Schwarz - Winter.

Im Laufe der Zeit verbreitete sich diese Technik auf der ganzen Welt und außerhalb des Himmlischen Imperiums, jede Nation und jeder Künstler begann, etwas Eigenes in diese Kunst einzubringen und es an ihre Gedanken, Gefühle, Ansichten und Erfahrungen anzupassen.

Lucila Biscione, die einer so schwierigen, aber interessanten Technik und Kunstform den Vorzug gab, bildete keine Ausnahme und machte sie zu einem Teil ihres Lebens., Sie sagt.

Lucila arbeitet mit geschnittenem und illustriertem Papier, um surreale, traumähnliche Szenen zu schaffen. Ob sie ein Gemälde mit getöntem Papier oder eine schwebende Erzählung in einem Schaufenster kreiert, ihre Arbeit umfasst typischerweise skurrile Details, von Mensch-Tier-Hybriden bis hin zu Magie.

Skurrile Gesichter mit lustigen, handgezeichneten Frisuren verleihen jedem seriellen Kunstwerk die gleiche emotionale Tiefe und zwingen Sie, in seine Essenz einzutauchen.

Inspiration kommt ihr, so die Künstlerin, in den Momenten, die sie erlebt hat oder durchmacht, und kehrt immer wieder zu ihnen zurück. Oft sind es Fragmente von Träumen und Geschichten, die sie von Freunden gehört hat, die sie in ihre Werke verwandelt und in sie ein Stück ihrer Seele und eine Botschaft investiert, die nicht jeder lösen kann. Man hat den Eindruck, dass in solchen Momenten jeder der im Bild zu sehenden Charaktere zum Leben erwachen und den Betrachter nach ihm in seinen Bann ziehen kann, wo es fiktive Welten voller Geheimnisse und Mysterien gibt.

Manche ihrer Werke ähneln einem Märchen, in dem das Gute regiert, andere hingegen sind voller Angst und Sorgen. Sie scheinen in die Atmosphäre gehüllt zu sein, die auf Schwierigkeiten hinweist. Nervöse und verängstigte Charaktere huschen von einer Seite zur anderen. Als wollten sie jemandem oder etwas entkommen, aber ihre Versuche sind vergeblich, am Ende erstarren sie in völliger Verwirrung und Verwirrung. Aber auf die eine oder andere Weise sind sie alle so einzigartig und interessant, dass jeder von ihnen mehrmals angesehen werden kann und immer wieder etwas Neues und Ungewöhnliches in den Details findet, als ob sich die Charaktere und ihr Leben in ein paar Stunden ein wenig verändert hätten. Tage oder Wochen. Und was zunächst wie Traurigkeit und Melancholie wirkte, wirkt wie eine angenehme Nachdenklichkeit. Angst wich Erwartung und Wachsamkeit, und Fluchtversuche wurden völlig unangemessen, denn wie sich herausstellte, gab es niemanden, vor dem man davonlaufen konnte und nichts vor …

Obwohl Lucilas Werke im Gegensatz zu weltbekannten Künstlern keine Millionen kosten, werden sie von Kennern des Schönen und Ungewöhnlichen eifrig gekauft. Einige Prominente sind jedoch überhaupt schwer zu verstehen. Manchmal sind sie bereit, eine ordentliche Summe zu berappen und große Anstrengungen zu unternehmen, um das gewünschte Kunstwerk in ihre Sammlung zu bekommen. Alle Details finden Sie im nächsten Artikel.