Beefeater Forever London-Ausstellung

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der einzigartige Stil Londons aus den Augen britischer und russischer Street-Art-Künstler bei der Ausstellung Beefeater Forever London. Vom 29. Oktober bis 9. November 2010 verkörpert die Small Exhibition Hall des ARTPLAY Design Centers auf der Yauza das moderne London im einzigartigen Projekt Beefeater Forever London.

London kann als Zentrum der Graffiti-Kunst angesehen werden, das die Manifestation der freien Individualität des Künstlers vereint, alle in einen Dialog einbezieht und die Fantasie anregt. Beefeater, als einer der Inbegriffe Londons, inspiriert zeitgenössische Graffiti-Künstler, Graffiti auf die nächste Stufe zu heben. Clevere Graffiti, die das Stadtbild schmücken und ergänzen, verwandeln London in ein riesiges Kunstobjekt.

Als fester Bestandteil vieler Veranstaltungen rund um die Kultur Londons wird Beefeater der Moskauer Öffentlichkeit erneut ein neues, glänzendes Projekt talentierter Vertreter der britischen Straßenkultur präsentieren. Die von Beefeater und dem ARTPLAY Yauza Design Center organisierte Ausstellung soll den Geist und das reiche kulturelle Erbe Londons zeigen. Die besten britischen und russischen Street-Art-Künstler zeigen den Gästen ihre besten Arbeiten.

Dem Publikum werden die Arbeiten der folgenden britischen Graffiti-Künstler präsentiert:

Das reine Böse (Charley Edwards)Pure Evil ist ein direkter Nachkomme von Sir Thomas More, Lord Chancellor, der das kritische Buch Utopia schrieb und später durch ein Dekret von König Heinrich VIII. enthauptet wurde. Ganz natürlich, mit einem solchen Ursprung (Sir Thomas wurde später heilig gesprochen), vertiefte sich Pure Evil in das Studium des Jenseits, den Glauben an die Apokalypse und große historische Ereignisse, die die Welt verändern könnten. Nachdem er 10 Jahre in Kalifornien gelebt hatte, inspiriert von der Skate-Kultur und dem Western-Touch der Graffiti-Kunst von Barry McGee, alias Twist, kehrte er nach London zurück und begann seine Kunst, seltsame Hasen mit Vampirzähnen zu malen.

Jamie BraunJamie Brown ist in London geboren und aufgewachsen. Energisch und ehrgeizig ist er ständig auf der Suche nach einer neuen Sichtweise auf die Welt, voller Spaß, mutiger Entscheidungen und unerwarteter Wendungen. Seine Erfahrung bei der Erstellung von Graffiti-Arbeiten spiegelt sich in der Verwendung verschiedener Farben und Materialien wider, um architektonische Objekte zu verwandeln. Die Werke des Künstlers verschmelzen buchstäblich mit dem Objekt und beeinflussen jeden Teil davon. Er arbeitet mit vielen Marken zusammen, entwirft Illustrationen und Installationen auf Ausstellungen und geht neuerdings neue Richtungen im Bereich Kunst und Innenarchitektur ein.

DBO (Dave Bowcutt)Obwohl DBO schon immer ein kreativer Mensch war, fand er sich bei seiner Rückkehr aus Neuseeland im Jahr 2005 wieder. Die Arbeiten des Künstlers, ursprünglich eine anpassungsfähige Form des Eskapismus, haben einen wesentlichen Beitrag zu seiner Erfahrung geleistet. Die Arbeit des Künstlers zeichnet sich durch die unglaubliche Schönheit der Kombination glatter Linien aus. In den letzten Jahren hat DBO seine Arbeit auf vielen Ausstellungen und Veranstaltungen auf der ganzen Welt ausgestellt und an verschiedenen Projekten mit führenden Marken professionell zusammengearbeitet.

Darüber hinaus werden russische Graffiti-Künstler an dem Projekt teilnehmen und Werke schaffen, die die russische Sicht auf London widerspiegeln.

Zmogk (Konstantin Danilow)Zmogk wurde in Moskau geboren, malte fast von Geburt an, Ende der 90er Jahre führte ihn die ständige Suche nach neuen kreativen Horizonten zum Graffiti. Die Visitenkarte des Künstlers ist komplizierte Geometrie und natürlich Roboter. Sein Stil besteht aus einer großartigen Kombination aus makellosen Linien und satten Farben. Neben Graffiti beschäftigt sich Zmogk aktiv mit Grafikdesign, Illustrationen sowie Innen- und Bekleidungsdesign.

Wais (Paulus) Teilnehmer und Gewinner fast aller heimischen Festivals. Er wuchs auf den Straßen von St. Petersburg auf - einer Stadt, die für ihre Grautöne berühmt ist. Bereits im Alter von zehn Jahren griff WAIS die Transformation der Landschaften der Kulturhauptstadt Russlands auf. Heute ist er ein anerkannter Marktführer unter den Schriftstellern, sein unverwechselbarer Stil ist leicht an unglaublichen Schriftlinien und Kombinationen unerwarteter Farben und Schattierungen zu erkennen. Er selbst nennt seine Experimente nichts anderes als "visuelle Effekte".

AURS (Sieger) Metropolitan Schriftsteller, Teilnehmer und Gründer des sensationellen Teams "NEMA". Heute gilt er als einer der besten Fotorealisten unter den Straßenkünstlern. Mit seiner leichten Hand werden Tiere, Menschen und oft auch Schriften an Hauswänden lebendig. Realismus ist seine Stärke, die den Künstler und sein Team durch Siege bei Festivals wie "Montana Jam", "Schreibe meinen Namen", "Meeting of Styles", "Snikers Urbania" berühmt gemacht hat.

Einige der in der Ausstellung präsentierten Werke werden von den Künstlern einige Tage vor der Eröffnung fertiggestellt, sodass die Gäste die Möglichkeit haben, ihre neuen Kreationen als Erster zu sehen. Kuratorin der russischen Seite ist Alina Saprykina, Art Director des Design Centers des ARTPLAY Design Centers.

Die offizielle Ausstellungseröffnung findet am 28. November statt. Die Gäste haben die Möglichkeit, den letzten Schliff der Arbeit der Künstler zu erhalten und Cocktails auf Basis von Beefeater Gin mit DJs zu genießen.

Veranstalter: Beefeater (www.beefeaterlondon.ru) Mitorganisator: ARTPLAY Design Center on Yauza (www.artplay.ru) Die Ausstellung wird unterstützt vom Moskauer Museum für Moderne Kunst (www.mmoma.ru)

Die Ausstellung ist täglich von 12:00 bis 21:00 Uhr geöffnet, der Eintritt ist frei. Adresse: Nizhnyaya Syromyatnicheskaya Straße, 5/7 (U-Bahn-Station Kurskaya), Wegbeschreibung www.artplay.ru/contacts.htm