Video: Porträts des Künstlers Zac Freeman: die neue Bedeutung von "Trash Art"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Detaillierte Bilder von Menschen, die von einem amerikanischen Künstler erstellt wurden Zac Freeman, kann nicht als minderwertig bezeichnet werden: bei genauerem Hinsehen wird jedoch klar, dass sie wie ein Mosaik aus dem echten "Müll" zusammengesetzt sind - alltäglichen Hausmüll, wie Kammfragmente und abgerissene Knöpfe.
Freemans "Trash"-Porträts zeichnen sich trotz des zweifelhaften Quellenmaterials durch ihre erstaunliche Liebe zum Detail und sogar durch etwas Psychologie aus. Im Gegensatz zu vielen Vertretern der zeitgenössischen Kunst appelliert Freeman als letzter an die Probleme der Umweltverschmutzung und Ökologie. Der Protagonist seiner Arbeiten ist keine problematische Gesellschaft als Ganzes, sondern eine ganz bestimmte Person.
Um jedes Porträt zu erstellen, klebt Freeman Reste und Reste von Hausmüll auf eine Holzleinwand. Mehr als eine Stunde akribischer Arbeit ist nötig, aber die Palette des Künstlers ist erstaunlich reich – genauer gesagt, sie wird ersetzt durch eine Kiste mit Bauschutt oder eine Küche mit Spuren des gestrigen Amoklaufs.
Die Verwendung von Hausmüll als Rohstoff für die Herstellung eines Kunstobjekts ist eine ziemlich beliebte Idee. Nigerianer sammeln ihre Wandteppiche von Kronkorken Al Anatsui, und die Installation besteht aus Plastikmüll Pascal Martin Teilu ist gut zehn Meter hoch. Der einzigartige Unterschied zwischen Zach Freeman und ihren Kollegen in der "Trash-Art" besteht darin, dass er sich an ganz traditionelle Bildkanons hält und seine Ausgangsobjekte somit zum Mittel und nicht zum Selbstzweck macht. All der Müll, aus dem menschliche Gesichter in den Händen des Künstlers geboren werden, ist laut Freeman selbst "als Träger einzigartiger Energie", und das letzte Werk kann als eine Art "Zeitkapseln, in denen sich die gesamte Weltkultur widerspiegelt" angesehen werden."
Empfohlen:
Skulpturen mit einer seltsamen Bedeutung. Kunstprojekte des Künstlers Ivan Prieto
Der junge spanische Künstler Ivan Prieto hat vor relativ kurzer Zeit begonnen, die kreative Karriereleiter zu erklimmen, aber seine außergewöhnlichen Werke haben bereits Ruhm und Anerkennung in der Öffentlichkeit erlangt. Tatsache ist, dass die Skulpturen dieses Autors, obwohl konzeptionell, gleichzeitig sehr realistisch sind, weil sie die Extreme einer Person, ihre Sünden und Unzulänglichkeiten darstellen, die selbst ein gutaussehender Mann in einen Kobold verwandeln kann
Analoge Porträts: Realistische Porträts von Prominenten des Künstlers Rik Reimert
Künstler Rik Reimert braucht nichts weiter als Tinte, ein Blatt Papier und sechs bis acht Stunden Freizeit, um ein realistisches Porträt einer berühmten Person zu erstellen – sei es der Genre-Filmstar Danny Trejo oder der große Soul-Sänger Isaac Hayes. Reimert verkauft erfolgreich seine Zeichnungen und bezeichnet sich selbst als Anhänger der "analogen Kunst"
Trash-Porträts von Zach Freeman
Schaut man sich die Arbeiten von Zac Freeman genau an, dann kann man sie kaum als Kunstwerke bezeichnen: Es sind nur Haufen nutzlosen Schrotts. Aber sobald man wenigstens ein paar Schritte zurücktritt, beginnt ein Müllhaufen unterscheidbare Züge anzunehmen und plötzlich stellt sich heraus, dass es sich um ein Porträt einer Person handelt
Die Höhen und Tiefen des Schicksals des Künstlers Nikolai Feshin - des Genies des Porträtgenres, der von einer wundersamen Ikone vor dem Tod gerettet wurde
Der russisch-amerikanische Maler, ein talentierter Schüler von Ilya Repin - Nikolai Feshin (1881-1955) in Russland steht auf Augenhöhe mit den herausragenden Meistern des Silbernen Zeitalters. Und in die Geschichte der europäischen und amerikanischen Kunst wird das künstlerische Erbe des einzigartigen russischen Meisters in die Richtung aufgenommen, die von den berühmten Impressionisten Schwedens, Hollands und der Vereinigten Staaten vertreten wird. Der vergessene Name des genialen Malers klang wieder auf der ganzen Welt, nachdem 2010 sein Gemälde "Kleiner Cowboy" auf der Auktion war
Ultrarealistische Meisterwerke des Pointillismus: Porträts von Filmstars des türkischen Künstlers aatay Odabash
Kunst ist immer Talent, Inspiration, harte Arbeit und Geduld. Ein Künstler, der seine Kreationen mit Hilfe von Millionen von Punkten kreiert, weiß es genau. Eines der Dinge, die Bewunderung für Multi-Point-Gemälde wecken, die bis zu einer Million Punkte in sich haben, ist der Überraschungseffekt. Wenn man sie aus der Nähe betrachtet, sieht es aus wie digitale Pixeltechnologie, und wenn man wegtritt, sieht man ein einzigartiges Kunstwerk