Die wahre Geschichte und Tragödie des Protagonisten des Bildes "Troika" von Vasily Perov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das Gemälde "Troika" ist das beste in der Genrerichtung von Vasily Perov. Es spiegelt das ernste Thema der Kinderarbeit und die soziale Situation der 1860er Jahre wider. Der Künstler hat besonders darauf geachtet, Charaktere für sein Bild auszuwählen, insbesondere den zentralen Jungen, mit dem die ganze Geschichte verbunden ist.

Biografie und Werk des Künstlers

Wassili Grigorjewitsch Perow (1834-1882), Maler, Genremaler, Porträtmaler, Autor von Gemälden zu historischen Themen und Lehrer. Und vor allem ist er eine gesellschaftlich bedeutende Person. Perov lebte zu einer Zeit, als die Gleichgültigkeit des Künstlers gegenüber sozialen Problemen in Russland als unmoralisch galt. Das Werk des Künstlers wurde zum Anstoß für die Entwicklung des kritischen Realismus in der russischen Malerei.

Wassili Perow wurde am 2. Januar 1834 in Tobolsk als unehelicher Sohn von Baron Grigory Karlowitsch Kridener geboren. Trotz der Tatsache, dass seine Eltern kurz nach der Geburt des Jungen heirateten, hatte Vasily kein Recht auf den Nachnamen und den Titel seines Vaters. Der Nachname "Perov" entstand als Spitzname, den sein Alphabetisierungslehrer dem Jungen gegeben hatte. Der Schreiber war begeistert von der Sorgfalt und dem geschickten Umgang mit dem Stift seines Schülers und beschloss, diesen Charakterzug des Jungen mit einem Nachnamen zu markieren, der allen Fans bereits bekannt war. Nach Abschluss des Kurses an der Bezirksschule Arzamas wurde er an die nach ihm benannte Kunstschule versetzt. Alexandra Stupina, ebenfalls in Arzamas ansässig. 1853 wurde er an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur aufgenommen, wo er bei einer Reihe berühmter Künstler studierte, 1862 erhielt Perov eine Goldmedaille und das Recht auf eine staatlich geförderte Auslandsreise. Der Künstler reiste nach Westeuropa, besuchte mehrere deutsche Städte und dann Paris. Während dieser Zeit schuf er Gemälde, die Szenen des europäischen Straßenlebens darstellen.

Troika

Die 1860er Jahre sind die Zeit der besten Genrewerke im Werk von Wassili Grigorjewitsch Perov. Er verbrachte 30 Jahre seines Lebens damit, seine Hauptrichtung zu entwickeln - die Genremalerei. Und die berühmte "Troika" von 1866 wurde das ehrgeizigste, emotionalste und ausdrucksstärkste Bild in diesem Vektor. Die Gesichter der Kinder sind dem Betrachter zugewandt. Sie offenbaren die Müdigkeit, Schüchternheit und das Leiden von Kindern. Die Leinwand berührt ein sehr ernstes Thema der Kinderarbeit, sie fordert die Betrachter und die Gesellschaft insgesamt zum Mitgefühl auf. Andererseits ist dieses Bild ein Aufruf, die Situation zu überdenken und verantwortungsvoller mit dem Thema Familie und Kindheit im bäuerlichen Umfeld umzugehen.

Mittwoch im Bild

Der Ruf im Bild wird auf alle möglichen Arten gehört, auch in der Natur, die buchstäblich die Ungerechtigkeit der beschriebenen Situation vermittelt. Der Betrachter hört das Brüllen eines böigen Windes, das Knistern eines Karrens in der Kälte, hört einen Hund bellen, als würde er um Hilfe rufen. Kinder, dünn und hungrig, ziehen den Karren gegen den kalten Wind, der ihnen so unpassend in die kleinen Gesichter bläst. Diese Augen sind nicht mehr naiv, das Leben erlaubte ihnen nicht, ihre kindliche Spontaneität zu bewahren. Diese Augen spiegeln das Leiden aller Bauernkinder in ihren harten, langwierigen Schicksalen wider. Die düsteren Mauern des Klosters erzeugen eine Stimmung hoffnungsloser Melancholie. Der Titel des Gemäldes erinnert an die alttestamentliche Dreifaltigkeit. Es entsteht ein symbolisch verallgemeinertes Bild einer ungerechten Welt, das der Künstler mit seiner Leinwand ablehnt.

Helden des Bildes

Wie ernst das Thema Bauernkinder ist, so mühsam bereitete sich Perov auf den Arbeitsbeginn vor. Mehrere Skizzen, Skizzen, Beispiele verschiedener Gesten und Positionen der Charaktere. Mit großem Eifer reagierte die Künstlerin auf die Suche nach Gesichtern für Kinder. Zwei Jungen und ein Mädchen ziehen mühsam ein großes Wasserfass. Dies ist ein heftiger und frostiger Winter, begleitet von einem Schneesturm und Wind. Draußen ist es so kalt, dass das Wasser im Fass gefroren ist und der Betrachter sogar Eiszapfen sieht. Kinder werden von ihrem treuen Freund begleitet - einem Hund.

Die Kinder sind offensichtlich nicht für das Wetter angezogen. Ihre Hälse sind offen und ihre Füße sind in alten Schuhen beschlagen. Sie tragen nicht einmal Fäustlinge, ihre Hände sind bereits mit den Riemen und Seilen der Kutsche zerschnitten. Es genügt, auf die dünnen Finger des Mädchens zu achten, das vor Müdigkeit und Gegenwind die Augen senkte. Ihre Finger sollten an einem gemütlichen Winterabend mit ihrer Familie Klavier spielen. Aber nein … sie müssen an den harten Seilen des Wagens ziehen. Hart und grausam wie das Schicksal dieser Kinder. Hinter dem Wasserfass wird ein Mann gehalten, offenbar der Vater der Kinder. Der Künstler verbarg bewusst sein Gesicht und konzentrierte sich auf die Kinder. Der Junge auf der linken Seite zieht mit aller Kraft den Karren, sein Eifer drückt sich in dem nicht kindlich starken Nacken aus, auf dem der Künstler gekonnt gedehnte Muskeln darstellte die zentrale Figur, mit der eine erstaunliche und traurige Geschichte verbunden ist. … Der Künstler fand ziemlich schnell Kinder für zwei Helden (einen Jungen und ein Mädchen). Aber er musste den zentralen Helden suchen. Auf der Straße sah er einmal eine unbekannte Frau mit einem Jungen, in dem er das Ideal für seinen Helden sah. Eine Bäuerin erlaubte dem Künstler lange Zeit nicht, ein Porträt ihres Sohnes zu malen (das arme Bauernvolk glaubte an einen dunklen Aberglauben, von dem einer: Eine gezeichnete Person wird bald sterben. Dies erschreckte die Bauernmutter). Aber nach langem Überreden stimmte sie zu.

Ausstellung

Die Leinwand war fertig. Er sollte ein triumphaler Erfolg bei der Ausstellung werden, deren Gäste von der niedergeschriebenen Tragödie und ihrer traurigen Hoffnungslosigkeit schockiert waren. Einmal bemerkte Tretjakow selbst, dass sich die gleiche Frau mehrere Tage hintereinander der Troika näherte und lange weinte. Später wurde bekannt, dass dies die Mutter des Protagonisten ist, in der Perov Vasyas Mutter kaum erkannte. Sie sagte, ihr Sohn sei letztes Jahr krank geworden und gestorben. Damit wurden die Befürchtungen der Bäuerin teilweise bestätigt. Mit dem gesammelten Geld wollte sie ein Gemälde kaufen. Perov erklärte, dass das Gemälde schon lange verkauft worden sei. Als mitfühlender Mann der freundlichsten Seele schenkte Perov der Frau ein neues Porträt des Jungen in Erinnerung an ihren Sohn.