Wie die Tochter der Waschfrau zum Lieblingsmodell der Montmartre-Künstler wurde: Suzanne Valadon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Suzanne Valadon war eine französische Künstlerin und die erste Frau, die in die National Society of Fine Arts aufgenommen wurde. Suzanne lebte und arbeitete im Epizentrum des Kunstviertels von Paris - Montmartre. Sie war ein Lieblingsmodel und eine Freundin vieler berühmter Künstler ihrer Generation. Aber Suzanne war nur die Tochter einer Wäscherin. Was hat sie durchgemacht und wie wurde sie eine unabhängige revolutionäre Künstlerin?

Was wissen wir über Suzanne?

Suzanne arbeitet seit 10 Jahren als Model für professionelle Künstler und wählt gekonnt Kontakte, Ideen und Methoden aus. Sie war die junge Muse von Pierre Puvis de Chavannes, wurde in den Gemälden von Pierre Auguste Renoir idealisiert und Henri de Toulouse-Lautrec spiegelte meisterhaft ihre sardonische Seite. Später wurde sie selbst eine Künstlerin, die Stereotypen verletze, sowie die Mutter des berühmten Landschaftsmalers Maurice Utrillo. Suzanne wurde am 23. September 1865 in Bessines-sur-Gartempe, Frankreich, als Sohn einer ledigen Wäscherin Madeleine geboren. Sie hat ihren Vater nie gekannt.

Das Mädchen wurde in einer inoffiziellen Ehe geboren, weshalb ihre Mutter gezwungen war, ihre Heimatstadt zu verlassen, um dem Skandal und dem Stigma einer unverheirateten Mutter zu entgehen. Es war auch eine Zeit großer politischer Unruhen, und Madeleine beschloss, ihre Familie nach Montmartre zu verlegen. Es war bekannt als das Bohème-Viertel von Paris, in dem kreative Menschen lebten. Suzanne Valadon erinnert sich: "Die Straßen von Montmartre waren mein Zuhause … Nur die Straßen waren voller Laufen, Liebe und Ideen - wonach alle Kinder suchten."

Zirkuskünstler

Um ihre Mutter finanziell zu unterstützen, begann Valadon früh, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Mit gerade mal 11 Jahren. Es war ein Gelegenheitsjob und dann ein Zirkus. Im Alter von 15 Jahren wurde Suzanne Akrobatin im beliebten Zirkus Mollier. Sie war eine geschickte Turnerin und Reiterin. Und das war die Beschäftigung ihrer Seele. Suzanne liebte den Zirkus von ganzem Herzen! Und vielleicht wäre Suzanne Valadon eine berühmte Zirkusartistin geworden, wenn nicht eine ernsthafte Verletzung gewesen wäre, die nicht mit einer weiteren Arbeit als Akrobatin vereinbar wäre. Nach 6 Monaten Arbeit unter der Kuppel stürzte das Mädchen vom Trapez und verletzte sich am Rücken. Für Suzanne, eine junge Frau, die ihr Leben begann, war dies ein schrecklicher Schlag. Auch nach vielen Jahren sagte sie, dass sie den Zirkus nie freiwillig verlassen würde. Aber Schicksal ist Schicksal. Kaum hatte sie den Zirkus verlassen, öffnete ihr die Kunstwelt ihre Pforten. Seine flexible Form und sein raffinierter Look haben die Künstler von Montmartre angezogen.

Welt der Kunst

In Montmartre begann Valadon ihre künstlerische Karriere als Teenager. Begann als Model für Künstler zu arbeiten, die das Lapin Agile Kabarett unterstützten. Suzannes Gefolge umfasste Künstler wie Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir und Jean-Louis Forein. Mit ihrer Hilfe und mit Hilfe von Henri de Toulouse-Lautrec und Edgar Degas erlernte Valadon selbst die Malerei. Valadon war von klein auf stur, unabhängig und aufbrausend. Dabei blieb sie sensibel, lustig, charmant und voller Energie. Äußerlich war Suzanne attraktiv: Sie war eine Elfe, nur 1,80 m groß, mit auffallend blauen Augen und goldbraunen Locken, die ihr Gesicht umrahmten. Valadons Fantasie und Vorstellungskraft waren lebendig. Es kam vor, dass sie sich unterwegs faszinierende Geschichten (wahr und nicht sehr wahr) ausdachte. Zum Beispiel sagte sie, dass der Dichter des 15. Jahrhunderts, François Villon, ihr Vater war. Später log sie von Zeit zu Zeit über ihr Alter und versuchte immer, das Leben zu gestalten, das sie wollte, anstatt eine etwas geringere oder erwartete Realität zu akzeptieren.

Sowohl Model als auch Künstler

Valadon war lange Zeit Muse und Freund berühmter Künstler. Und im Alter von 44 Jahren konzentrierte sich Suzanne ausschließlich auf ihre künstlerische Karriere. Und in dieser Phase wurde sie nicht nur eine Künstlerin, sondern eine revolutionäre Künstlerin. Die Welt der Kunst war damals eine Männerwelt. Und Suzanne widersetzte sich praktisch den Traditionen und Stereotypen über die Arbeit hinter der Leinwand. Valadon ist es gelungen, ein völlig neues Bild des weiblichen Körpers und einen neuen kritischen Raum für das Bild der weiblichen Figur zu schaffen. Valadons Porträts basieren auf echten Emotionen und echten körperlichen Erfahrungen. Bilder ermutigen Frauen, sich selbst zu suchen und ihren Standpunkt zu verteidigen. Während ihre Technik und ihr Beobachtungsstil viel mit französischen und englischen Postimpressionisten gemein haben, ähnelt Suzannes hartnäckiger und vielschichtiger thematischer Fokus eher dem deutschen und österreichischen Expressionismus. Im Laufe ihrer Karriere ist Valadon immer wieder zu Selbstporträts zurückgekehrt und hat durch ihre Erfahrung auch das Vertrauen gewonnen, unabhängig zu sein, komplexere Bilder zu malen und ihre eigene Persönlichkeit außerhalb bestehender Normen zu definieren. Als starke Künstlerin hat Suzanne privilegierten Zugang zu den einflussreichsten und aufregendsten Veranstaltungen der Kunst. So wurde Suzanne Valadon zu einem Leuchtfeuer der feministischen Kunst.

Auf der Ausstellung der National Society of Fine Arts 1894 präsentierte Suzanne Valadon 5 Werke. Historisch gesehen war sie die erste Künstlerin, die die Möglichkeit hatte, in diesem Salon auszustellen. 1895 stellte sie 12 von Degas stark beeinflusste Radierungen von Frauen aus und stellte sie regelmäßig in der Galerie Bernheim-Jun in Paris aus. Während weibliche Ankleideszenen relativ häufig waren, war es für Künstlerinnen ungewöhnlich und sogar schockierend, nackte Frauen zu porträtieren, zumal diese Darstellungen von Frauen im Allgemeinen eher wahrheitsgetreu waren als idealisierte Darstellungen.

Valadon veranstaltete 1911 ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Clovis Sagot, danach nahm sie regelmäßig an verschiedenen Salons sowie an mehreren Ausstellungen von Berthe Weill, der damals einzigen Kunsthändlerin in Paris, teil. Suzanne erreichte ihren Höhepunkt in den 1920er Jahren und hat in ihrem Leben vier große Retrospektiven gezeigt. Durch ihre Gemälde und Drucke veränderte Valadon den Stil der Darstellung der weiblichen Figur. Suzanne Valadon starb am 7. April 1938 in Paris. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Centre Georges Pompidou in Paris, des Museum of Modern Art in New York usw.