Wie ein Künstler mit seinen Gemälden versuchte, die Menschheit zu verändern: William Hogarth

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Jeder weiß, dass das große Ziel der Kunst darin besteht, die besten Eigenschaften der Seele zu kultivieren. Doch allzu oft verzetteln sich die ersten edlen Impulse im banalen Wunsch, reich zu werden, und die Schöpfer beginnen, sich für das Publikum einzusetzen. Der englische Maler des 18. Jahrhunderts William Hogarth konnte scheinbar unpassend kombinieren. Als einer der wichtigsten Moralisten seiner Zeit und einer Reihe von didaktischen Gemälden konnte er sich nicht nur Anerkennung verschaffen und zum wichtigsten königlichen Maler werden, sondern ging auch als Begründer der nationalen Malerschule in die Geschichte ein.

Zukünftiger Hofmaler

Wahrscheinlich müssen die Wurzeln des unausrottbaren Idealismus der zukünftigen Koryphäe der englischen Malerei in seiner Kindheit gesucht werden. Er wurde in eine arme, aber intelligente Familie hineingeboren und war das erste Kind, das überlebte. Sein Vater, ein Lateinlehrer, tat sein Bestes, um seine Familie zu ernähren. Eine seiner brillanten Ideen war ein Café, in dem Besucher ausschließlich in der Sprache der alten Römer sprechen mussten. Die Bewohner des armen Londoner Viertels schätzten die Neuheit jedoch aus irgendeinem Grund nicht und der unglückliche Geschäftsmann ging bankrott. Nach fünf Jahren im Schuldengefängnis starb er, und der älteste Sohn, der lange Zeit nicht zur Grundschule gehen konnte, machte keinen Abschluss und musste nun seine Mutter und seine Schwestern ernähren.

William Hogarth durchlief für seine Zeit einen erstaunlichen Weg vom Lehrling eines Graveurs, der Geld mit der Herstellung von Visitenkarten verdiente, zum wichtigsten königlichen Maler. Dafür musste er natürlich lernen - er studierte an einer der privaten Kunstakademien und besuchte die Mal- und Zeichenschule, aber für den talentierten Nugget aus den unteren Schichten erwies sich die Selbsterziehung als Hauptsache. Glücklicherweise war der kommerzielle Ader des jungen Künstlers besser entwickelt als der seines Vaters, und bald eröffnete Hogarth seine eigene kleine Gravurwerkstatt. Die satirischen Bilder, die er zu machen begann, waren erfolgreich, und bald konnte der Meister nach dem Studium mit der Malerei beginnen.

Nach und nach fand William Hogarth seinen Weg in die Kunst - er begann eine Reihe von Gemälden zu schreiben, die heute als moralisierende Comics bezeichnet werden können, in denen das Schicksal der Figur allmählich enthüllt wurde. Die Kindheit, die "am Boden" von London verbracht wurde, gab dem Künstler viele Themen, und sie alle fanden eine Resonanz in den Herzen der Menschen. Die Drucke dieser Gemälde halfen seiner Kunst, die Massen zu erreichen. Mitte der 50er Jahre des 18. Jahrhunderts konnten Drucke von William Hogarth in fast jedem englischen Laden oder Buchladen gekauft werden.

Modische Ehe

Ein Zyklus von sechs Gemälden, die vom Schicksal einer Familie erzählen, die menschlichen Laster im Allgemeinen lächerlich machen, aber vor allem die Sitten, die in der High Society herrschten. Diese Gemälde sind eine einzigartige "Zeitmaschine", die uns einen Einblick in das Leben der Briten in der Mitte des 18. Jahrhunderts ermöglicht. Die Serie entstand zwei Jahre lang, von 1743 bis 1745, und wurde vor allem im 20. Jahrhundert geschätzt. Heute ist sie in der National Gallery in London zu sehen.

"The Marriage Contract" ist die erste Folge der Serie, die zeigt, wie sich die Parteien auf einen für beide Seiten vorteilhaften Deal einigen. Es ist zu sehen, dass sich die zukünftigen Brautpaare überhaupt nicht füreinander interessieren: Der Bräutigam bewundert sein Spiegelbild und die Braut flirtet mit dem jungen Anwalt. Nur Väter sind begeistert von dem, was passiert, einer zeigt einen alten Stammbaum und der andere - ein Ehevertrag. Die Handlung der Leinwand ist aus den Werken russischer Klassiker bekannt. Vor uns liegt eine vertragliche Ehe, in der die Kaufmannsfamilie einen Titel für ihre Tochter kauft und die ruinierten Adligen, die ihren Sohn günstig heiraten, finanzielle Probleme lösen. Auf ein unmerkliches Detail sollten Sie unbedingt achten: Der schwarze Fleck am Hals des Bräutigams ist weder eine Fliege noch ein Maulwurf. Dies ist ein Zeichen für eine schreckliche Krankheit - Syphilis, die wie eine echte Geißel von oben die Nachtschwärmer dieser Zeit hingerichtet und markiert hat.

Das nächste Bild der Serie zeigt uns den Nachwuchs kurz nach der Hochzeit. Man sieht, dass ihr Haus in Unordnung ist, am Gesicht des Managers, der unbezahlte Rechnungen in den Händen hält und nur eine bezahlt, ist Missbilligung deutlich zu lesen. Die Eheleute ruhen sich nach einer stürmischen Nacht aus, die sie offenbar nicht zusammen verbracht haben: Zu Füßen der jungen Gräfin liegt Edmond Hoyles Buch über Whist, Karten liegen etwas weiter verstreut, und der müde Ehemann merkt nicht einmal, dass die Schoßhund zieht jetzt die Damen aus seiner Taschenmütze. Zu Füßen des Viscounts ist ein zerbrochenes Schwert ein unzweideutiges Symbol der verlorenen Ahnen- (oder männlichen) Ehre. Die junge Frau ist übrigens auch eindeutig keine Heilige. Sie schaut weg und macht vielleicht Zeichen zu jemandem, der hinter den Kulissen zurückgeblieben ist.

Die dritte Episode zeigt, dass der ganze Wahnsinn seinen Preis hat. In diesem Fall vorerst mit dem Geld, das der Arztscharlatan für seine Dienste verlangt. An der Rezeption der Viscount, seine junge Geliebte, fast ein Mädchen, und ihre Mutter (oder Zuhälterin). Auf jeden, der kam - ein Zeichen für eine Geschlechtskrankheit, und obwohl das schreckliche Mal bei dem Mädchen immer noch nicht so auffällig ist, hält sie auch Quecksilberpillen in den Händen, die damals als das beste Mittel gegen diese Geißel galten. Anscheinend hat die Medizin nicht gewirkt, und der Spree-Erbe einer Adelsfamilie droht dem Scharlatan nun mit einem Stock und fordert das Unmögliche von ihm (solche Krankheiten waren damals nicht vollständig geheilt)

Und jetzt schauen wir auf die Morgentoilette der Gräfin und spähen in ihr Boudoir. Während der Friseur auf Papier die Temperatur des Lockenstabs überprüft, flirtet die junge Frau mit demselben Anwalt. Dieser Frühempfang hat alles, was die ehemalige Kaufmannstochter von edlen Damen abschreiben kann: ein paar Gäste, die sich sichtlich so langweilen, dass sie förmlich einschlafen – nicht einmal die flüssige Schokolade, der Flötist und der Kastratensänger sind gerettet. Mehrere unmerkliche Details zeigen, dass seit der Hochzeit einige Zeit vergangen ist: Die Kronen, die den Spiegel und das Bett krönten, sind ein Zeichen dafür, dass der Vater des Mannes gestorben ist und er selbst ein Graf wurde, und ein rotes Band mit einer Brustwarze, vergessen auf der Gräfin Stuhl, deutet an, dass die junge Frau Mutter geworden ist. Das Bild enthält auch viele Symbole-Zeichen, die auf die Untreue der Frau und die drohende Katastrophe hinweisen.

Die vorletzte Szene des Zyklus ist eine dramatische Auflösung. Ein gemietetes Zimmer, Liebhaber, die aus einer Maskerade kamen, ein betrogener Ehemann, der gerade durch einen Schwerthieb (wahrscheinlich ein Duell) getötet wurde, ein Mörder, der aus einem Fenster flieht und eine reumütige, untreue Frau. Das Porträt einer Kurtisane an der Wand scheint die sich abzeichnende Tragödie zu verspotten – schrecklich und banal zugleich.

Am Ende erwartet den Zuschauer eine Todesszene der Gräfin. Als sie aus der Zeitung erfährt, dass ihr Geliebter gefasst und hingerichtet wurde, nimmt sie Gift. Ein Kind wurde der Frau zum Abschied gebracht, und auf dem Gesicht des Babys sieht man dasselbe Zeichen einer schrecklichen Krankheit, die das unschuldige Kind als Strafe für die Sünden seiner Eltern erhalten hat. Da die Ehepartner keinen Sohn haben und die Tochter wahrscheinlich nicht überleben wird, wird dieser edle Zweig bald verblassen. Während die Qualen andauern, nimmt der Vater der Gräfin den Ehering aus der Hand, der Arzt redet mit dem Diener ein wenig weg und wirft ihm vor, Gift gekauft zu haben, der Hund stiehlt Essen vom Tisch - so erzählt die Geschichte von "Fashionable Marriage" endet leider.

Moral als Kunstform

Andere Gemäldezyklen von William Hogarth sind nicht weniger lehrreich. "Die Karriere der Prostituierten" erzählt vom Schicksal eines jungen Mädchens - von der ersten Begegnung mit einem alten Zuhälter bis zum Gefängnis und dem vorzeitigen Tod an derselben Geschlechtskrankheit. "Four Degrees of Cruelty" ist eine Serie, in der ein Junge, der hilflose Tiere quält, zu Verbrechen und Ermordung einer Person kommt. Seine Strafe ist der Galgen und dann eine weitere schreckliche Strafe - eine Autopsie im anatomischen Theater. Diese Praxis existierte damals - man glaubte, dass sie als zusätzlicher Abschreckungsfaktor für Kriminelle dienen würde.

Der produktive Künstler hat in seinem Leben viele solcher Gemäldezyklen geschaffen, von denen jeder ein würdiges Kunstwerk war. Niemand konnte sich vor seinem "scharfen Pinsel" verstecken. So schuf er beispielsweise neben "Karriere eines Mot" und "Fleiß und Faulheit" die Serie "Parlamentarische Wahlen", die die alte "politische Küche" vom "Vorwahlbankett" bis zum "Triumph of." zeigt die Auserwählten."

Es sei darauf hingewiesen, dass sich politische Strategen vor 250 Jahren nach den Gemälden von William Hogarth nicht wesentlich von modernen unterscheiden und in verschiedenen Ländern seit langem ungefähr die gleichen Methoden angewendet werden, um das gewünschte Ergebnis der Wähler zu erzielen: eine Geschichte von Wahlverbrechen in den Vereinigten Staaten.