Gab es einen Jungen, oder worüber stritten sie sich seit vielen Jahren, als er Chardins Gemälde "Gebet vor dem Abendessen" betrachtete?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Er wurde "der Künstler der Tiere und Früchte" genannt. Er hatte einen bedeutenden Einfluss auf Henri Matisse und Paul Cézanne. In der Kunst suchte dieser Künstler Natürlichkeit und Menschlichkeit im Gegensatz zum offiziellen Rokoko-Stil. All dies dreht sich um Jean Baptiste Simeon Chardin und sein Gemälde "Gebet vor dem Abendessen". Was ist der Hauptstreit der Kunstkritiker über dieses Bild?

Der französische Maler Jean Simeon Baptiste Chardin des 18. Jahrhunderts war bekannt für seine Stillleben und Genrebilder. Sein raffinierter und realistischer Stil beeinflusste eine Reihe der größten Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts, darunter Henri Matisse (1869-1954) und Paul Cézanne (1839-1906). Chardins Leinwände waren einfach, aber meisterhaft in der Ausführung. Die Welt von Chardin ist eine Welt mit Gefühl (nicht Galanterie), mit Demut (nicht Eitelkeit), mit Einfachheit (nicht gruselig). Für das bürgerliche Establishment stellten Chardins Werke einen heilsamen Kontrast zur "dekadenten aristokratischen Zerbrechlichkeit" vieler Kollegen des Künstlers (einschließlich Watteau) dar.

Tier- und Obstkünstler

Die Werke, die ihm Anerkennung verschafften - "La Raie" ("Ray") und "The Buffet" (Buffet), demonstrieren seine realistischen Darstellungen und bestätigten seinen Status als "Künstler der Tiere und Früchte". Von hier aus entwickelte Chardin seine Beherrschung des Stilllebens. Er sagte einmal über die Malerei: „Wir benutzen Farben, aber wir malen mit unseren Gefühlen“, und für ihn hatten Stillleben ein Eigenleben. Wie der französische Schriftsteller des 19. und 20. Jahrhunderts Marcel Proust (1871–1922) schrieb: „Wir haben von Chardin gelernt, dass die Birne wie eine Frau lebt und ein gewöhnlicher Keramikgegenstand so schön ist wie ein Edelstein“. Außerdem wuchs die Liebe zur Malerei von Genrewerken. Seine Werke haben einen langen Entwicklungsweg vom einfachen Stillleben bis hin zu alltäglichen Szenen des Alltags der französischen Gesellschaft durchlaufen. Der erfolgreiche Ruf des Künstlers führte zu einer günstigen Bekanntschaft mit König Ludwig XV., dem Chardin das Gemälde "Gebet vor dem Abendessen" überreichte.

Die Handlung des Bildes

Chardin zeigt eine alltägliche Szene aus dem Leben einer einfachen französischen Bauernfamilie des dritten Standes und bereut die lyrischen Töne und Emotionen, die in das Bild eingebettet sind, nicht. Sinnlichkeit und Emotionalität waren das kreative Credo dieses Meisters. An erster Stelle steht hier Arbeit, Zärtlichkeit, Frömmigkeit. Rechts ist so eine heimelige und einfache Mutterfigur. Sie deckt den Tisch, während sie ihren Kindern das Gebet beibringt. Der Zuschauer fing den Moment ein, in dem die Mutter stehen blieb, um ihr jüngstes Kind anzusehen und jedem Wort seines ersten Gebets zu lauschen. Ein rührendes Detail - das Spiel wird unterbrochen (die Trommel scheint gerade an eine Stuhllehne gehängt worden zu sein), alle Teller sind schon mit Suppe gefüllt, aber man kann erst mit dem Essen beginnen, wenn das Gebet beendet ist. Es ist wahrscheinlich, dass dies die ersten unabhängigen Worte des Gebets eines kleinen Kindes sind. Das Gesicht des betenden Babys ist dem Betrachter verborgen. Nur pralle Wangen und eine leicht nach oben gerichtete Nase sind sichtbar. Das leichte Kleid des Kindes verschmilzt fast mit der Farbe der Tischdecke. Chardin hat es geschafft, in Prayer Before Dinner eine erstaunliche Durchdringung und Wärme, häusliche Behaglichkeit und ruhige Freude zu erreichen. Dies geschah mit Hilfe der strebenden und verbundenen Blicke aller Helden des Bildes: Sowohl die ältere Schwester als auch die Mutter blicken mit Zärtlichkeit und Geduld auf das jüngere Kind, das wiederum den Anweisungen seiner Mutter folgt (offenbar, wiederholt sie die Worte des Gebets). Die ältere Schwester spricht ein Gebet - ihre gefalteten Hände sind über der Tischkante zu sehen. Die Hauptsache ist hier nicht die Geschichte der sozialen Einheit aus dem dritten Stand. Nein. Die Hauptsache ist hier die einzigartig nachempfundene Atmosphäre eines heimeligen, vergeistigten Moments. Das Gebet vor dem Essen ging im Christentum lange Zeit einem Essen voraus, aber heute ist dieser Brauch praktisch vergessen. Der Text ist einfach und weitgehend kostenlos. Dies sind nur einige Worte der Dankbarkeit an den Herrn für das gegebene Essen. Die magische Atmosphäre und das sanfte Licht schaffen ein Gefühl von Ritual und Heiligkeit, ähnlich der Atmosphäre in einem Kloster (wo die Tradition der Danksagung vor den Mahlzeiten herkommt).

Junge oder Mädchen

Ein umstrittener Punkt und ein echtes Rätsel im Bild ist das Geschlecht des Kindes – ist es ein Junge oder ein Mädchen? Einige Kunstkritiker glauben, dass dies noch ein Junge ist. Die Tatsache, dass er ein Kleid trägt, sollte nicht peinlich sein. Dies ist die übliche Kleidung kleiner Kinder im 18. Jahrhundert. Die moderne amerikanische Kulturwissenschaftlerin Karin Calvert beispielsweise argumentierte, dass die Tradition, einen kleinen Jungen in ein Kleid zu kleiden, bis zum Ende des 18. 3-4 Jahre in Röcken, die nächsten 3-5 Jahre - in Kinderhosen und weitere 2-3 Jahre - in einer etwas leichten Version eines Erwachsenenkostüms." Das zweite zusätzliche Argument für ein männliches Kind ist eine hängende Trommel (ein Spielzeug, das hauptsächlich von Jungen gespielt wird). Eine so bekannte Spezialistin für das Werk des Künstlers wie Inna Nemilova, Autorin des Buches "Simon Chardin und seine Gemälde in der Staatlichen Eremitage" (1961), hat jedoch keinen Zweifel daran, dass wir es mit zwei Mädchen zu tun haben. „Eine junge Mutter, die die Suppe einschenkt, versucht gleichzeitig, die beiden Töchter dazu zu bringen, die Worte des Gebets vor dem Abendessen zu wiederholen. (…) Chardins großer kreativer Erfolg ist die Darstellung des jüngsten Mädchens. Sowohl die Gefühle des Kindes als auch die für ihn charakteristische Haltung und Bewegung werden mit außergewöhnlicher Subtilität vermittelt." Wer auch immer dieses Kind ist - ein Junge oder ein Mädchen - tut der Schönheit und Anrührende der Handlung natürlich keinen Abbruch.

Farbe und Licht

Die Farbpalette ist bewusst aus sanften Untertönen, warmen Farben zusammengestellt, sodass alles im Bild – Gesichter, Stühle und Kleidung – eine gleichermaßen weiche und gemütliche Atmosphäre im Haus vermittelt. Diese Familie ist nicht reich (die Dekoration des Zimmers ist bescheiden und sauber), aber auch nicht arm (die Kleider der Helden sind schön und ordentlich). Ein zusätzliches Gefühl von Magie erzeugt ein weiches Licht, das die Charaktere beleuchtet und von der linken Seite schimmert.

Marcel Proust schrieb über den Künstler: „Der Alltag wird Sie verzaubern, wenn Sie beginnen, Chardins Bilder als Lektionen für das Leben aufzunehmen. Wenn Sie dann das Leben seiner Malerei verstanden haben, werden Sie die Schönheit des Lebens entdecken. In der Tat vermissen die Menschen unter den Bedingungen eines alles verzehrenden Lebens und ständiger Hektik manchmal solche berührenden Familienmomente, einfach und gewöhnlich, aber nicht weniger charmant. Dies ist die Lektion, die Chardin lehren wollte - innezuhalten und den Moment des Lebens zu spüren.