Arkhip Kuindzhi: Landschaftsphilosophie des renommierten Künstlers

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Über das Werk des berühmten Landschaftsmalers Arkhip Kuindzhi einst hieß es, dass seine bilder auf ausstellungen alles andere überschatten. Dank der einzigartigen Aufführungsart des Autors und der originellen Auftritte auf Ausstellungen hat der Künstler große Popularität und Anerkennung seiner Kollegen erlangt.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi wurde 1841 in Mariupol (heute Region Donezk) in der Familie eines armen griechischen Schuhmachers geboren. Er verlor früh seine Eltern und wurde, in Obhut von Verwandten, von Kindesbeinen an angestellt: Weidegänse, war auf Päckchen beim Bäcker. Ich zeichnete, wann immer es möglich war, auf jeder Oberfläche.

Als Arkhip 14 Jahre alt wurde, ging er auf die Krim, um Schüler des damals berühmten Aivazovsky zu werden. Der Künstler lachte nur über die "Flecken" des jungen Mannes und vertraute ihm nur an, Farben zu schleifen und den Zaun zu streichen. Aivazovskys Verwandter, der damals bei dem Marinemaler wohnte, gab dem Anfänger einige praktische Ratschläge.

Im Jahr 1865 erholte sich Arkhip Kuindzhi und trat in die Akademie der Künste in St. Petersburg ein. Er scheiterte zweimal an Prüfungen, bis er das Gemälde "Tatar Saklya auf der Krim" schuf (das bis heute nicht überlebt hat). Zunächst studierte der Künstler fleißig, aber als er berühmt wurde, brach er sein Studium ab.

Obwohl es ihm nicht an Eifer mangelte. Einmal besuchte Arkhip Kuindzhi den Künstler Ivan Kramskoy und fand seine Söhne beim Mathematikstudium mit einem Repetitor, der ihnen eine komplexe algebraische Gleichung erklärte. Kuindzhi wollte zuhören, aber Kramskoy bat ihn grinsend, die Stunde zu verlassen, in der er nichts verstand. Arkhip Kuindzhi flammte auf: „Entschuldigung! Ich bin ein Mann, und deshalb kann ich alles verstehen! Am nächsten Morgen brachte der strahlende Künstler die Lösung des Problems.

Wenn ein Künstler Ausstellungen seiner Bilder organisierte, überlegte er sich immer genau, in welchem Winkel er sie belichten sollte, damit das Licht in dem Winkel einfiel, den er brauchte. Mit seiner Leinwand "Mondhelle Nacht am Dnjepr" (1880) präsentierte der Künstler eine ganze Performance. Er richtete einen elektrischen Lichtstrahl auf ihn, aus dem das Bild in neuen Farben funkelte.

Generell legte der Künstler in seinen Gemälden besonderes Augenmerk auf die "wahre" Farbwiedergabe. Er verwendete Asphaltfarben, die jedoch mit der Zeit dunkler werden. Dann arbeitet Arkhip Kuindzhi seit vielen Jahren an der Kreation neuer Farben. Der Künstler hat die Malerei schon immer sehr ernst genommen. Er riet sogar jungen Anfängern, mit einem Album und einem Bleistift zu schlafen, um erfolgreich zu sein.

Angesichts der erfolglosen Praxis mit Aivazovsky weigerte sich Arkhip Kuindzhi nicht, irgendjemanden zu unterrichten. Unter seinen Schülern kann genannt werden Nicholas Roerich, der sein Leben der Bewahrung des kulturellen Erbes des Landes gewidmet hat.