Welcher Schüler von Rubens setzte den Erfolg seines berühmten Mentors fort?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Rubens war zweifellos ein talentierter und äußerst erfolgreicher Künstler, dessen Werkstatt eine erstaunliche Menge an Arbeit hervorbrachte. Und vor allem arbeiteten in Rubens' Atelier junge talentierte Schüler des Künstlers, die später nicht weniger erfolgreiche Maler wurden. Wer sind die berühmtesten Schüler von Rubens?

Brillanter Mentor

Rubens ist ein talentierter Maler und ein charmanter, attraktiver Mann, der als "groß, stattlich, mit wohlgeformtem Gesicht, roten Wangen, braunen Haaren, funkelnden Augen, aber mit zurückhaltender Leidenschaft und sanftem Lachen" beschrieben wurde. Nach seinem Kunststudium in Antwerpen reiste er nach Italien, um sich von den großen Schöpfungen der Renaissance inspirieren zu lassen.

Acht Jahre lang reiste und arbeitete er in Spanien, kopierte und implementierte Techniken der Renaissance und der klassischen Kunst. Als fleißiger und disziplinierter Handwerker stand er täglich um 4 Uhr auf und arbeitete bis 17 Uhr. Danach ging ich spazieren, um mich in guter körperlicher Verfassung zu halten. Interessanterweise war es Rubens im Arbeitsprozess wichtig, dass der Assistent ihm Werke der klassischen Literatur vorlas. Das Rubenshaus beherbergte eine herausragende Sammlung von Edelsteinen, antiken Skulpturen und Münzen, und sogar eine ägyptische Mumie wurde zum Wahrzeichen seiner Würdenträger: 1609 wurde er im Alter von 33 Jahren zum Hofmaler der niederländischen Herrscher ernannt. Erzherzog Albert und seine Frau Isabella konnten es sich leisten, ein Herrenhaus in der luxuriösen Gegend von Antwerpen zu kaufen. Von ihm hieß es, es sei ein wahrhaft luxuriöser Palast mit einem erlesen ausgewählten Interieur. So führte Rubens beispielsweise eine runde skulpturale Halle nach dem Vorbild des Pantheons in die Gestaltung des Hauses ein.

Neben dem Bau eines Hauses gelang es Rubens, eine eigene Werkstatt zu eröffnen, die als Ort für die Ausbildung von Studenten und die Arbeit seiner Assistenten diente. Da Rubens ein wahrhaft erfolgreicher Künstler war, war es für ihn schwierig, zahlreiche Aufträge alleine auszuführen. Wer wurde der talentierteste Schüler von Rubens?

Anthony van Dyck

Rubens' begabtester Schüler ist zweifellos Anthony van Dyck (1599-1641), der 22 Jahre jünger war als sein Mentor. Van Dijk assistierte Rubens beim Malen von Tieren und Stillleben. Van Dijk und Jacob Jordaens übernahmen die Malweise von Rubens auf eingeladenen Modellen (normalerweise in der Größe) für die spätere Verwendung ihrer Bilder in religiösen Gemälden. Mit 10 Jahren begann er seine künstlerische Ausbildung, mit 19 Jahren hatte er bereits eine eigene Werkstatt. Van Dyck kam 1616 in Rubens' Atelier an und arbeitete dort vier Jahre lang. Als wahres Wunderkind hat van Dijk schnell Rubens' Stil – seinen muskulösen, anmutigen Körperbau, das sinnliche Spiel von Licht und Farbe – aufgenommen und seinen Mentor aufrichtig nachgeahmt.

Über die Beziehung zwischen einem brillanten Lehrer und einem brillanten Schüler sind viele Legenden überliefert. Hier ist einer davon: Rubens' Schüler haben einmal eine frisch gestrichene Leinwand beschädigt. Einer der Jungen fiel versehentlich auf das Gemälde, verschmierte ein ganzes Fragment und bat van Dyck, diesen Ort neu zu schreiben. Am nächsten Tag wunderte sich Rubens lange Zeit über die Lebendigkeit seines, wie er zunächst dachte, Pinsel, und als die Täuschung aufgedeckt wurde, lobte er seinen Schüler mit nicht weniger Bewunderung. Bald wurde van Dijk die rechte Hand von Rubens. Van Dycks brillante Pinselführung, die anmutige Anordnung der Figuren und die meisterhafte Darstellung prächtiger Vorhänge machten ihn zu einem noch technisch versierteren Meister als Rubens selbst. Dieses temperamentvolle Wunderkind mit einem erstaunlichen Naturtalent hat viel von Rubens gelernt und wurde gleichzeitig zu einem großen Meister eines ganz anderen Stils.

Jacob Jordans

Peter Paul Rubens lud Jordaens in sein Atelier ein, um kleine Skizzen in größerem Format zu reproduzieren. Nach dem Tod von Rubens wurde Jordaens einer der angesehensten Künstler in Antwerpen. Wie Rubens strebte Jordaens nach einer warmen Farbpalette, dem Naturalismus, unter Verwendung der Techniken des Qiaroscuro und des Tenebrismus. Jordaens war ein erfahrener Porträtmaler und es gelang ihm, die psychologische Seite des Menschen darzustellen. Seine inspirierten bäuerlichen Themen und großformatigen Szenen des niederländischen moralistischen Genres haben viele niederländische Maler beeinflusst. Gleichzeitig hat Jordaens während seiner gesamten Karriere die Motive von Rubens verwendet, sein Werk zeichnet sich durch eine Tendenz zu mehr Realismus und eine Vorliebe für Burleske aus, auch im Kontext religiöser und mythologischer Themen. Das ikonische Werk von Rubens und Jordaens ist Prometheus (1640).

Frans Snyders

Frans Snyders (1579 - 1657) war ein flämischer Maler von Tieren, Jagdszenen, Marktszenen und Stillleben. Er war einer der ersten Tiermaler, dem die Schaffung des animalischen Genres und neuer Stillleben in Antwerpen zugeschrieben wurde. Snyders arbeitete regelmäßig mit führenden Antwerpener Künstlern zusammen und seine Arbeit mit Rubens begann 1610.

In der Zeit von 1636 bis 1638 war Snyders einer der Antwerpener Künstler, die Rubens bei einem großen Auftrag zur Gestaltung des Jagdpavillons des spanischen Königs Philipp IV. Torre de la Parada halfen. Beide Künstler arbeiteten gemeinsam an den Sets für den Royal Alcazar und den Königspalast von Buen Retiro in Madrid. Snyders schrieb etwa 60 Jagdbilder und Plots mit Tieren nach Skizzen von Rubens. Und später beauftragte König Philipp IV., inspiriert von den Ergebnissen seines Schaffens, Rubens und Snyders mit einem zusätzlichen Auftrag zur Erstellung von 18 Werken für den Jagdpavillon.

"Prometheus Chained" ist ein Ölgemälde von Peter Paul Rubens, einem flämischen Barockmaler aus Antwerpen, in Zusammenarbeit mit Frans Snyders (meisterhaft einen Adler darstellend). Dieses Werk befindet sich derzeit in der Sammlung des Philadelphia Museum of Art.