14 realistische Gemälde von Caravaggio, die Gänsehaut verursachten (Teil 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Michelangelo Caravaggio ist ein italienischer Maler, der zwischen den 1590er und 1610er Jahren für seine Werke berühmt wurde. Er spielte eine bedeutende Rolle bei der Inspiration der barocken Malerei und seine Kunstwerke bildeten sowohl den physischen als auch den emotionalen Zustand eines Menschen signifikant ab. Der legendäre Maler verwendete die Technik des Hell-Dunkels, gekennzeichnet durch das fabelhafte Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit, das Tenebrismus genannt wurde.

1. Die Berufung des Apostels Matthäus

Dies ist eines von Caravaggios Meisterwerken und zeigt das Thema, wie Jesus Matthäus dazu inspiriert, in seine Fußstapfen zu treten. Dank der Präsentation dieses Gemäldes gelang es dem Künstler, die unsterblichen und weltlichen Welten in einem Rahmen einzufangen. Das Werk wurde für die Contarelli-Kapelle oder die Contarelli-Kapelle geschrieben und hängt derzeit neben dem Martyrium des hl. Matthäus.

2. Bacchus, 1595

Das berühmte Ölgemälde zeigt das sinnliche Bild eines als Bacchus verkleideten Jungen, der in einem Kopfschmuck aus Weinblättern und Trauben liegt, in einer einzigartigen Position zurückgelehnt und an seinem Kleid herumfummelt. Vor ihm lagen Obst und Rotwein, in der Hand hielt er einen Becher, der möglicherweise seine Zuschauer zur Feier einlud. Das Bild mag Spuren von Homoerotik enthalten, und wie viele Kritiker und mit ihnen Kunsthistoriker behaupten, könnte Caravaggio durch dieses Bild seine eigenen romantischen Gefühle ausdrücken. Darüber hinaus gibt es Gerüchte, dass der Künstler selbst das Modell ist.

3. Medusa, 1595-1598

Zwei Versionen dieses Gemäldes entstanden in den Jahren 1596 und 1597, in denen der Zeitpunkt der Hinrichtung der Medusa durch Perseus angeführt wurde. Das Gemälde hat eine schreckliche Anziehungskraft, da Caravaggio Medusas kopflosen Kopf entwirft und sein eigenes Gesicht posiert, um alle Emotionen eines weiblichen Monsters einzufangen. Ein schrecklicher und seltsamer Gesichtsausdruck unterstreicht die Faszination des Künstlers für Realismus und Gewalt. Es wird gemunkelt, dass Kardinal Francesco Maria del Monte den Künstler selbst beauftragt hat, dieses Gemälde zu malen, das er Ferdinando I. de Medici, Herzog der Toskana, überreichen wollte. Die Tenebrism-Technik, die einen subtilen Kontrast von Dunkel und Hell sowie eine realistische Herangehensweise beinhaltet, verleiht dem Gemälde eine dreidimensionale Anmutung und macht es wirklich erschreckend schön und erschreckend attraktiv.

4. Bekehrung des Heiligen Paulus, 1600

Diese Arbeit wurde zusammen mit einem anderen Gemälde, nämlich der Kreuzigung des Heiligen Petrus, von Tiberio Serazi in Auftrag gegeben, der beide Werke im ersten Fall letztlich ablehnte. Und obwohl die Gemälde keine Zustimmung fanden, wurden bald ihre zweiten Versionen erstellt, die sich derzeit in der Cerasi-Kapelle befinden. Dieses Werk zeichnet das Ereignis auf, als der Apostel Paulus (Saulus von Tarsus) nach Damaskus ging, um die christliche Gemeinschaft zu zerstören, aber seine Mission änderte, nachdem er Christus gesehen hatte. Unregelmäßige Formen und inkohärente Lichtmuster erzeugen eine Aura der Krise, die die vom Künstler geschaffene Atmosphäre vollständig widerspiegelt.

5. Narziss, 1597-1599

Narziss, ein beliebtes Thema in der klassischen Mythologie, das sich um einen gutaussehenden Jüngling dreht, der sich in sein eigenes Spiegelbild verliebt und von Leidenschaft und Besessenheit überwältigt stirbt, wurde von Caravaggio klar dargestellt. Hier sieht man, wie der junge Page leidenschaftlich auf sein eigenes Bild starrt, verzerrt und gebrochen. Hier wird das Konzept des Tenebrismus in seiner ganzen Pracht verwirklicht, wobei der Künstler helle und dunkle Räume scharf kontrastiert und einigen Details und Elementen eine unglaubliche Tiefe verleiht. Darüber hinaus fügt die Dunkelheit, die um die Hauptfigur herrscht, ein Gefühl von Melancholie hinzu, das Melancholie und einen Zustand unvernünftiger Angst hervorruft.

6. Enthauptung von Johannes dem Täufer, 1608

Ein weiteres Meisterwerk von Caravaggio und ein bedeutendes Werk in der Welt der westlichen Malerei, dessen Hauptthema die Hinrichtung von Johannes dem Täufer ist. Während das Opfer den Großrechner besetzt, ist Salome neben ihm mit einer goldenen Schale in der Hand anwesend, um den Kopf in Empfang zu nehmen. Wie sich herausstellte, gibt es neben Salome noch einen weiteren Zeugen dieses schrecklichen Vorfalls. Das Bild hat einen leeren Raum, obwohl die Charaktere aufgrund der großen Fläche der Leinwand in Lebensgröße dargestellt werden. Der Kontrast zwischen Hell und Dunkel sowie die Verwendung von Rot und Gelb verleihen dem gesamten Kunstwerk ein lebendiges und realistisches Aussehen.

7. Obstkorb, 1596

Dies ist vielleicht eines der malerischsten Stillleben des Künstlers, das einen mit Sommerfrüchten gefüllten Weidenkorb zeigt, der am Rand eines Simses steht. Caravaggio präsentiert Details bewusst so aufwendig, dass ein wurmiger Apfel, ein getrocknetes Blatt und staubige Trauben sofort ins Auge fallen und sie in den Mittelpunkt stellen.

8. David und Goliath, 1599

Hier ist eines von Caravaggios frühen Gemälden zu sehen - das biblische Thema von David und Goliath. David, der Junge, packte Goliath offenbar an den Haaren. Das Wechselspiel zwischen Licht und Dunkelheit ist hier fabelhaft dargestellt. Sehen Sie sich nur an, wie der Künstler meisterhaft Kontraste geschaffen hat, indem er Davids Beine, Schultern und Arme mit hellen Highlights hervorhebt, während die Dunkelheit durchgängig vorherrscht. Anfangs war das Bild mit Melodramen überladen, in denen das erschreckende und panische Gesicht von Goliath projiziert wurde. Er änderte dies später und konzentrierte sich auf David, dessen Gesicht im Dunkeln verborgen war.

9. Stellung in Christus, 1603-1604

Dies ist eines der schönsten Altarbilder von Caravaggio, das für die Kapelle von Chiesa Nuova angefertigt wurde. Im Rahmen ist eine Sechsergruppe zu sehen, wobei Johannes der Evangelist die obere Hälfte des Leibes Christi hält. Und der heilige Nikodemus, der die Nägel aus seinen Füßen zog, stützt den unteren Teil des Leibes Christi. Form und Bewegung des Bildes sind diagonal, und sein Realismus weckt echtes Interesse beim Betrachter. Auf der unteren linken Seite befindet sich eine Pflanze namens Königskerze, der heilende Eigenschaften nachgesagt werden und auch vor bösen Geistern schützen sollen und so den Sieg über den Tod und die Auferstehung symbolisieren. Dieses Kunstwerk diente Rubens, Gericault, Cézanne und Fragonard als Inspiration.

10. Abendessen in Emmaus, 1601

Ein weiteres faszinierendes Gemälde von Caravaggio dreht sich um die Zeit, als Jesus nach der Auferstehung für seine Jünger Kleopas und Lukas in Emmaus (der im Neuen Testament erwähnten Stadt) sichtbar wird, aber im Nu von ihrem Platz verschwindet. Lebensgroße Figuren vor dunklem Hintergrund erzeugen eine ungewöhnliche Aura.

11. David mit dem Kopf von Goliath, 1607

Der Künstler verleiht dieser Arbeit eine realistische Note, indem er Goliaths Kopf von Davids Hand hängen lässt, wobei überall Blut tropft.

12. Judith und Holofernes, 1598-99

Dieses Werk beleuchtet das biblische Ereignis von Judith, einer jungen, charmanten Witwe, die den assyrischen Feldherrn Holofernes durch Täuschung enthauptet hat. Als Vorbild in der Rolle der Judith gilt Phyllida Melandroni, die sogar für die meisten anderen Werke Caravaggios posierte. Es wird gemunkelt, dass der Künstler eine zweite Version dieses Gemäldes angefertigt hat, das 2014 in Toulouse entdeckt wurde, obwohl seine Authentizität noch in Frage gestellt wird.

13. Wahrsagerin, 1594

Es gibt zwei Versionen dieses Gemäldes aus den Jahren 1594 bzw. 1595, wobei die Daten in beiden Fällen umstritten sind. Ein schlecht gekleideter Junge nimmt den mittleren Rahmen ein, zusammen mit einem Zigeunermädchen, das seine Handfläche liest. Es ist ein Gefühl der Freude, wenn sich beide ins Gesicht sehen. Bei näherer Betrachtung des Bildes fiel auf, dass das Mädchen dem Jungen schlau den Ring abnimmt und seine Hand sanft streichelt. Giovanni Petro Bellori, der die Biografie von Caravaggio verfasst hat, erwähnt, dass das weibliche Modell eine Passantin ist, die der Künstler wählte, um Originalität in seiner Arbeit zu bewahren, anstatt sich von seinem Meister inspirieren zu lassen.

14. Musiker, 1595

Gemälde von Musikern bei der Arbeit schienen ein beliebtes Thema zu einer Zeit zu sein, als die Kirche begann, eine Wiederbelebung im Bereich der Musik zu fördern. Die Gruppe soll das bisher komplexeste und ambitionierteste Werk Caravaggios gewesen sein, da es ihm schwer fiel, die vier Figuren klar zu visualisieren, was ihr eine unangenehme Wirkung verlieh. Derzeit befindet sich das Gemälde in einem beklagenswerten Zustand, obwohl seine Originalität erhalten geblieben ist.

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