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10 berühmte Künstlerinnen der japanischen Kunst, die die Männer übertroffen haben
10 berühmte Künstlerinnen der japanischen Kunst, die die Männer übertroffen haben

Video: 10 berühmte Künstlerinnen der japanischen Kunst, die die Männer übertroffen haben

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Anonim
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Viele prominente japanische Künstlerinnen verdienen heute großes Lob für die Exzellenz der japanischen Malerei. Zu oft wurden ihre Beiträge übersehen, da sich Galerien und Kunsthistoriker auf ihre männlichen Kollegen konzentrieren. Aber es gibt keinen zwingenden Grund, warum wir uns nicht alle das Werk dieser Ausnahmekünstlerinnen von der Edo-Zeit bis heute genauer anschauen sollten. Sie sind Innovatoren, Feministinnen und einfach die Besten in dem, was sie tun.

1. Katsushika Oi (Ups)

Yoshiwara bei Nacht, Katsushika Oi, 1840er Jahre, British Museum
Yoshiwara bei Nacht, Katsushika Oi, 1840er Jahre, British Museum

Es ist unmöglich, über japanische Kunst zu sprechen, ohne einige Zeit mit Ukiyo-e oder Holzschnitt zu verbringen, einer der größten Kunstformen des Landes. Katsushika Oi ist einer der Superhelden des Ukiyo-e. Ois unglaubliches künstlerisches Talent war bei der Geburt fast garantiert, da ihr Vater der legendäre Hokusai war. Obwohl ihr Vermächtnis von ihrem Vater etwas überschattet wurde, war Oi eine unglaubliche Künstlerin, dank ihrer unheimlichen Fähigkeit, kräftige Blockfarben zu verwenden, um das Auge des Betrachters einzufangen. Ihre visionäre Haltung, kombiniert mit dem traditionellen Wissen, das sie bei der Hilfe ihres Vaters erworben hat, brachte eine neue Perspektive in eine reiche historische Form und erklärt, warum sie eine der ersten weiblichen Künstlerinnen in Japan war, die für ihre Fähigkeiten weithin anerkannt wurde.

2. Uemura Shoe

Schnee fiel, 1944, Uemura Shoen, Yamatan Art Museum
Schnee fiel, 1944, Uemura Shoen, Yamatan Art Museum

Der Name Uemura Shoen ist eigentlich das Pseudonym von Uemura Tsune, einer wichtigen Künstlerfigur in Kyoto während der Meiji- und Taisse-Zeiten. Ihre unermüdliche Erforschung der Welt des Bijings (Fotografieren schöner Mädchen) beeinflusste ihr künstlerisches Leben stark und inspirierte die Künstlerin, Bilder zu schaffen, die eine neue Evolution in der Bijing-Malerei katalysieren würden. Thematisch konzentrierte sich Uemuras Arbeit auf Motive, die dem klassischen Bijing gemein sind, wie schöne Frauen und ikonische Figuren aus dem Theater, aber mit einem feministischen Touch: Sie liebte es, Frauen in typisch männlichen Posen darzustellen. Dieser mutige Schritt machte Shoens Werke zu einem der begehrtesten und bekanntesten auf der ganzen Welt.

3. Ike Gyokuran

Herbstlandschaft Ike Gyokuran, 18. Jahrhundert, Met Museum
Herbstlandschaft Ike Gyokuran, 18. Jahrhundert, Met Museum

Ike Gyokuran taucht ein wenig tiefer in die Geschichte der japanischen Kunst ein und ist eine der einflussreichsten und wichtigsten Künstlerinnen in der Welt der klassischen japanischen Kultur. Gyokuran wurde 1727 geboren und schuf die meisten ihrer Werke in Kyoto, wo sie immer noch eine sehr gefeierte Heldin ihrer Heimatstadt ist. Ihre Bemühungen in der Welt der Kalligraphie und Poesie wurden hoch gelobt, aber es war ihr Beitrag zur Entwicklung der südlichen Malerei, der ihren Ruf festigte. Dieser High-End-Malstil, der während der Edo-Zeit florierte, wurde stark von der klassischen chinesischen Kultur beeinflusst. Gyokurans sanfter, rhythmischer und mühelos glatter Stil ist noch heute auf vielen klassischen japanischen Objekten zu sehen, von Faltwänden und Schiebetüren bis hin zu Fächern und hängenden Schriftrollen.

4. Rieko Morita

Rieko Morita, Ryugu - Drachenpalast, 2003
Rieko Morita, Ryugu - Drachenpalast, 2003

Als eine der produktivsten Nihonga-Künstlerinnen im modernen Japan und die berühmteste zeitgenössische Künstlerin widmet sich Rieko Morita über dreißig Jahre lang der Perfektionierung, Neudefinition und Beeinflussung der Nihonga-Welt. In einem exklusiven Interview mit Japan Objects sprach Morita darüber, wie sie sich von ihrem bisher nicht offenbarten Interesse an der mysteriösen Welt von Maiko inspirieren ließ und sagte: „Es war ein kleines Interesse, als ich anfing, sie zu malen, aber nach und nach habe ich mich wirklich darin verfangen den geheimnisvollen Charme des traditionellen Handwerks „The world of Maiko“. Heute ist diese Mischung aus Wertschätzung der japanischen Geschichte, kombiniert mit einem moderneren Ansatz zur Nihonga-Malerei, eine hervorragende Analogie für die gemeinhin bezeichnete alte und neue Ästhetik des Landes.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima, Schädelbrunnen, 2008, Kumi Zeitgenössische Kunst
Chiho Aoshima, Schädelbrunnen, 2008, Kumi Zeitgenössische Kunst

Chiho Aoshima verfeinerte ihre Pop-Art-Fähigkeiten unter der Anleitung der internationalen Popkultur-Legende Takashi Murakami und arbeitete mit ihm an seinen Kaikai-Kiki-Gruppenausstellungen. Dank ihres außergewöhnlichen Talents gelang es ihr, Unterstützung und Zusammenarbeit mit einigen der legendären japanischen Künstler zu gewinnen, darunter Issei Miyake, der für seine groß angelegten Ausstellungen auf der ganzen Welt bekannt ist. Nachdem sie von ihrem Wirtschaftsstudium desillusioniert war, lernte Aoshima den Umgang mit Adobe Illustrator und begann von dort aus ihren surrealen Traumlandschaftsstil zu kreieren, der weiterhin die Konzepte von Kawaii (süß) und Kowai (gruselig) in Frage stellt.

6. Tatsu Hirota

1904 geboren und in Kyoto aufgewachsen, ist Tatsu Hirotas künstlerischer Erfolg nicht so einfach, wie es scheinen mag. Ihre Familie war arm, so dass die Aussichten für ihre Karriere als Künstlerin nicht so gut aussahen. Zum Glück für japanische Kunstliebhaber hielt sie im Alter von zwölf Jahren fest an der Idee der Malerei als ihrem Lebenswerk fest. Deshalb basieren die meisten ihrer Arbeiten auf klassischen japanischen Motiven. Dennoch brachten ihr die subtile Bildsprache der atemberaubenden Nacktheit und Maiko (Lehrling der Geisha) sowie der selbstbewusste Einsatz der weichen, aber kräftigen Farbe des Blocks immensen Erfolg.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, Verheißungsvoller Berg Fuji, 1991, Tokyo Art Club
Tamako Kataoka, Verheißungsvoller Berg Fuji, 1991, Tokyo Art Club

Tamako Kataoka, 1905 in Sapporo geboren, ist einer der bekanntesten Nihongi-Künstler. Durch die Kombination traditioneller japanischer Bilder mit einem westlicheren Stil der Pop-Art trug sie dazu bei, die traditionelle Nihonga-Malerei in die Moderne zu bringen. Einige ihrer berühmtesten Werke sind die Mount Fuji-Serie, in der die Künstlerin eine surreale Herangehensweise an die Naturmalerei verfolgte und eine sofort erkennbare Figur in leuchtenden Weiß-, Rot- und Blautönen nachbildete.

8. Shirley Kaneda

Shirley Kaneda, Selbstbewusste Haft, 2013
Shirley Kaneda, Selbstbewusste Haft, 2013

Shirley Kaneda, die sich in New York niedergelassen hat, aber in Tokio als Tochter koreanischer Eltern geboren wurde, ist so vielfältig wie ihre Werke. Sie wird allgemein als abstrakte Künstlerin bezeichnet, da ihre kühnen, farbenfrohen, futuristischen Bilder irgendwo zwischen surrealem Digitaldesign und psychedelischen Traumlandschaften angesiedelt sind. Kaneda verließ Japan in den 1970er Jahren, um ihr Studium der Welt der Illustration an der Parsons School of Design in New York fortzusetzen. Seitdem hat sie die Grenzen von Form und Farbe weiter verschoben, um Stücke zu schaffen, die unterschiedliche Elemente irgendwie zu einem zusammenhängenden Ganzen kombinieren und zum Nachdenken anregen.

9. Leiko Ikemura

Leiko Ikemura, Gesicht (Frida), 2008
Leiko Ikemura, Gesicht (Frida), 2008

Leiko Ikemura stammt ursprünglich aus der Präfektur Mie mit japanischem und Schweizer Erbe und ist eine Bildhauerin und Malerin, die für ihren meisterhaften Einsatz von wirbelnden Farben und Pastelltönen bekannt ist, die ihren Arbeiten ein einzigartiges Traumambiente verleihen. Als Studentin verließ Ikemura Japan, um in Spanien zu studieren, präsentierte dann ihre Debütausstellung in Deutschland und zog nach Zürich, um zu leben und ihrer künstlerischen Karriere nachzugehen. Diese weltliche Geschichte, kombiniert mit ihren multi-medialen Berufen, macht sie zu einem der undefinierbarsten Talente des Landes. In diesem eindringlichen Aquarellporträt präsentiert sie ihre Interpretation der ikonischen Künstlerin Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Yayoi Kusama, Kürbis, 2003
Yayoi Kusama, Kürbis, 2003

Vervollständigt wird die Liste durch die legendäre Yayoi Kusama, die weltweit für ihre halluzinogenen Gemälde bekannt ist. Sie wurde 1929 in Nagano geboren und ist Bildhauerin, Installationskünstlerin, Malerin und Schriftstellerin. Diese Frau ist für die Kunstszene des Landes so wichtig, dass im Oktober 2017 in Shinjuku, Tokio, ein spezielles Museum eröffnet wurde, um ihre Arbeit und Kreativität zu würdigen. Und wer weiß, wie sich das Schicksal der genialen Japanerin in Zukunft entwickeln wird, die die meiste Zeit ihres Lebens in einer psychiatrischen Klinik verbrachte, aber auch heute noch mit ihrer außergewöhnlichen und manchmal sogar unglaublich ähnliche Werke, von denen so schwindelerregend und schwindelig.

Lesen Sie in Fortsetzung des Themas auch, wie ein japanischer Kultkünstler eine Reihe von Gemälden geschrieben hat, die derzeit Millionen von Dollar wert sind.

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